Wie die intensive, tickende Partitur von „Saturday Night“ von Stepptanz, einer Geige und Jon Batiste entstand

Als Musikliebhaber und jemand, der unkonventionelle Ansätze beim Geschichtenerzählen schätzt, bin ich von Jon Batistes Arbeit an „Saturday Night“ fasziniert. Sein „Anti-Score“ für diesen Film ist nicht nur ein Score; Es ist ein Beweis für den Schnellkochtopf an Kreativität, der die Geburt von Saturday Night Live darstellte. Die Art und Weise, wie er Musik als Charakter einsetzt und die Erzählung vorantreibt, ist geradezu genial.

Anders als üblich wollte „Saturday Night“-Regisseur Jason Reitman keine Musik, die an „Saturday Night Live“ erinnert. Stattdessen erklärte der Musiker Jon Batiste, dass Reitman eine spannungsgeladene, druckvolle Partitur verlangt habe. Batiste verstand dies so, dass Reitman wollte, dass er einen „Anti-Score“ kreierte.

An einem kühlen Herbstabend des 11. Oktober 1975 war ich in die nervenaufreibenden 90 Minuten vertieft, die den Vorabend von Lorne Michaels und einer lebhaften Truppe von Komikern und Drehbuchautoren markierten, als sie sich auf die bahnbrechende Erstausstrahlung von „Saturday Night Live“ vorbereiteten .“ In diesem packenden Bericht schlüpfe ich in die Fußstapfen jener Pionierkünstler, die es wagten, Comedy neu zu definieren.

In Jason Reitmans „Saturday Night“ übernimmt Batiste zwei Rollen: Er verkörpert Billy Preston, den Musicaldarsteller und Bandleader, und ist außerdem für die Komposition des Soundtracks des Films verantwortlich.

Für Batiste war der „Anti-Score“-Unterricht reizvoll, da er traditionelle Normen in Frage stellte, eine Eigenschaft, die er schätzte. Die Geschichte erstreckt sich über einen Zeitraum von 90 Minuten, wobei Batiste das Erlebnis als einen Kampf gegen die tickende Uhr beschreibt. In seinen Worten: „Der Bösewicht des Films ist die Zeit selbst“, und die Musik dient als Symbol für den unerbittlichen Lauf und den Stress der Zeit.

Batiste nutzte die Musik, um die Emotionen zu verstärken und ein Gefühl der Nostalgie hervorzurufen, musste jedoch die Integration von Soundeffekten, Dialogen und Musik im Auge behalten. Wie er es ausdrückt: „Dieser Ansatz ist nicht konventionell, er ist ungewöhnlich.“ In bestimmten Fällen verwandelt sich die Musik in Sounddesign. Zu anderen Zeiten sind die Musik oder Soundeffekte wichtiger als der Dialog. Gelegentlich erzählen sie die Geschichte, manchmal findet der Dialog mit einer subtilen, geheimnisvollen Percussion statt, die nicht unbedingt Musik oder Sounddesign ist, sondern etwas ganz anderes.

Die Möglichkeit, ein einzelnes Saiteninstrument anstelle eines Orchesters zu haben, war auch eine Hommage an das Varieté und den Entertainer Jack Benny. „Für mich ist ‚SNL‘ der Höhepunkt der Abwechslung, des Varietés. Es ist wie eine subtile Anspielung darauf, dass es kein Orchester gibt“, sagt Batiste.

Um eine Atmosphäre des unerbittlichen Verstreichens der Zeit zu schaffen, überlegte Batiste, welche musikalischen Elemente dieses Gefühl am besten vermitteln könnten. Als primäre Wahl betrachtete er das Schlagzeug, mit einer rhythmisch eingebundenen Violine, begleitet von einem Blechbläserensemble und einem Stepptanz, der sich nahtlos in die Komposition einfügte. „Das sind Instrumente, die New York nicht nur kulturell in Szene setzen, sondern mich auch an den klassischen House-Band-Sound von ‚SNL‘ erinnern“, erklärte er. „Es ist ein Stil von Percussion und Sounddesign, den man vielleicht in frühen Filmen hört und der Erinnerungen an die Varieté-Ära weckt. Mein Ziel war es, diese Elemente zu kombinieren, um eine unverwechselbare, maßgeschneiderte Uhr für dieses einzigartige ‚SNL‘-Erlebnis zu bauen.“

Batiste bringt zum Ausdruck, dass seine und Reitmans Absicht darin bestand, die Musik nicht nur zu einem akzentuierenden Element für Emotionen, Szenen oder Themen zu machen, sondern vielmehr zu einem eindeutigen Charakter, der den Verlauf der Handlung beeinflusst. Mit anderen Worten: Sie wollten, dass die Musik mehr als nur ein Werkzeug zur Steigerung von Gefühlen ist; Es soll aktiv dazu beitragen, die Handlung voranzutreiben.

Bei der Darstellung von Preston stützte sich Batiste auf aufgezeichnete Interviews, doch es gab nicht viel Einblick in die Ereignisse hinter den Kulissen. Stattdessen stammten die meisten Informationen aus dem, was wir als Zuschauer sahen, während der Rest aus Berichten aus erster Hand stammte, die von den von uns interviewten Darstellern und von Jason stammten, der das Thema ausführlich recherchiert und seine Erkenntnisse großzügig mit uns geteilt hatte.

Preston hatte großen Einfluss auf das Endergebnis der Musik. Laut Batiste „spürte ich seinen Geist während des Aufnahme- und Entstehungsprozesses, es gab also einen indirekten, aber starken Einfluss. Es ist, als wäre er unser Schutzengel, der von oben auf uns herabschaut.“

Was die Trennung der verschiedenen Aspekte betrifft, erwähnt Batiste, dass er dies nicht getan hat. Stattdessen genoss er es, in den gesamten Prozess vertieft zu sein, ohne zwischen dem gleichzeitigen Aufenthalt am Set, dem Schaffen, Schauspielen, Komponieren und Aufnehmen zu unterscheiden. Er erklärt, dass dieser Ansatz allem, was sie taten, ein echtes Gefühl der Unmittelbarkeit verlieh, als würde alles gleichzeitig im selben Raum geschehen, weil es tatsächlich so war – ein Aspekt, der nicht wiederholt werden kann.

https://open.spotify.com/watch?v=album/2U0xxgEpclqdq4dUZ1M7uf

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2024-10-15 03:16