Academy Museum enthüllt neue Cyberpunk- und Technicolor-Ausstellungen

Als Filmfan mit mehr als 50 Jahren Filmerfahrung muss ich sagen, dass diese neuen Ausstellungen im Academy Museum of Motion Pictures einfach außergewöhnlich sind! „Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema“ und „Cyberpunk: Envisioning Mögliche Zukünfte durch Kino“ haben meine Neugier wie nie zuvor geweckt.

Am 6. Oktober präsentierte das Academy Museum of Motion Pictures zwei neue Ausstellungen, die sich mit der Art und Weise befassen, wie die Wissenschaft Technologie, Bildmaterial und Erzählung im Filmemachen beeinflusst.

„Exploring Colors in Action: A Study of Color’s Influence in Film“ untersucht die Rolle, die Farbe in Filmen spielt, während „Cyberpunk: Visualizing Future Realities Through Cinema“ sich damit befasst, wie das Science-Fiction-Subgenre Cyberpunk globale Kinotrends beeinflusst hat.

Die Ausstellung mit dem Titel „Farbe in Bewegung“ wurde von der leitenden Ausstellungskuratorin Jessica Niebel zusammen mit der Unterstützung der stellvertretenden Kuratorin Sophia Serrano, der kuratorischen Assistentin Manouchka Kelly Labouba und der wissenschaftlichen Mitarbeiterin Alexandra James Salichs zusammengestellt.

Niebel betonte, dass es einen Mangel an Informationen über die filmische Geschichte der Farbe gebe, was ihr Team dazu motivierte, eine Ausstellung zu entwerfen, die die Zuschauer sowohl fesseln als auch über dieses Thema aufklären soll. Sie betonte den Einfluss von Filmfarben als wirkungsvolles Erzählinstrument, das dazu dient, die Stimmung zu erzeugen und die Bedeutung einer Erzählung zu vermitteln.

„Jeder Fortschritt in der Farbtechnologie eröffnete neue Möglichkeiten für das filmische Geschichtenerzählen“, erklärte Niebel. „Ursprünglich diente das Kino dazu, Bewegung einzufangen … dann kam die Farbkunst hinzu und machte sie zu Eckpfeilern unseres kreativen Mediums.“ .

In seiner Diskussion ging Niebel auf die Schwierigkeiten ein, die mit der Zusammenstellung dieser Ausstellung verbunden sind, da es notwendig sei, einen 130-jährigen Zeitstrahl der Farbentwicklung im Kino von seinen Anfängen an abzubilden.

Niebel erklärte, dass der Prozess einige Zeit in Anspruch nahm und zahlreiche Experimente und Misserfolge sowie Versuche, verschiedene Ansätze auszuprobieren, mit sich brachte. Ihr Ziel war es, das moderne Kino einzubeziehen und gleichzeitig die Besucher über bedeutende Momente in der Entwicklung der Filmfarbe aufzuklären, wobei sie insbesondere die Rolle hervorhob, die Frauen in der frühen Farbproduktion spielten. Nachdem wir dieses Konzept festgelegt hatten, konnten wir dann geeignete Objekte und Filmausschnitte auswählen, die dieses spezifische Thema am besten repräsentierten.

Besucher werden von Niebel eingeladen, das monochrome Filmsetup zu erkunden, einen faszinierenden Teil der Ausstellung, der die modernste Scantechnologie namens Scan2Screen nutzt. Diese Technologie haucht Vintage-Filmausschnitten aus den 1920er-Jahren Leben ein, die aus Archiven in Amsterdam, Berlin und anderen Orten stammen, und zwar mithilfe eines getönten Effekts.

Niebel erklärte, dass etwas Vergleichbares, worum es hier geht, noch nie zuvor in einem Museum oder Theater gezeigt wurde. Zum allerersten Mal verfügen wir jetzt über authentisches Farbfilmmaterial, das uns ein unglaublich fesselndes, lebendiges und wirbelndes Farbempfinden vermittelt.

Als leidenschaftlicher Filmfan hatte ich das Privileg, mit Doris Berger, Vizepräsidentin für kuratorische Angelegenheiten, bei der Zusammenstellung der faszinierenden „Cyberpunk“-Ausstellung zusammenzuarbeiten. Bei diesem Unterfangen habe ich eng mit dem stellvertretenden Kurator Nicholas Barlow und der kuratorischen Assistentin Emily Rauber Rodriguez zusammengearbeitet. Gemeinsam haben wir sorgfältig eine faszinierende Sammlung von Cyberpunk-Artefakten ausgewählt und präsentiert, die die Besucher in die faszinierende Welt der High-Tech-Dystopie entführten.

Berger erklärte, dass sie eine Ausstellung schaffen wollten, die Kunst und Wissenschaft durch narratives Filmemachen verbindet. Diese Ausstellung würde die Besucher über die Themen und Symbole der Cyberpunk-Genres informieren und sie eintauchen lassen, ohne dass umfangreiche Textlektüre erforderlich wäre.

Berger lädt die Gäste ein, einen Blick auf die Hauptattraktion der Ausstellung zu werfen, eine Installation, die sich mit der visuellen Ästhetik des Cyberpunk befasst, komplett mit einer zuvor aufgezeichneten Erzählung des Filmemachers Alex Rivera. Diese Ausstellung beleuchtet die Wurzeln dieses Genres im 20. Jahrhundert, indem eine Reihe von Filmen gezeigt wird, darunter „Neptune Frost“, „Alita: Battle Angel“ und „Night Raiders“.

Berger betonte, dass „The Matrix“ ein bedeutender Film sei, der demonstriere, wie Menschen mit digitalen Bereichen und Strukturen umgehen, ein Schlüsselthema, das häufig im Cyberpunk-Genre zu finden sei.

Berger erklärte, dass in den 1980er Jahren große Konzerne und der Kapitalismus dominierten, während man bei der Betrachtung einheimischer futuristischer Filme erkennen kann, dass sie Kolonialismus darstellen. Im Wesentlichen hängen sie alle mit der Art und Weise zusammen, wie Charaktere Unterdrückungssysteme mit technologischen Mitteln herausfordern.

Als Cineast, der sich intensiv mit Filmen beschäftigt, bin ich begeistert von der weltweiten Verbreitung der Cyberpunk-Kinematografie. Das Eintauchen in die Feinheiten dieser Ausstellung war eine aufschlussreiche Reise und öffnete meinen Geist für das reiche Geflecht von Science-Fiction-Filmen aus verschiedenen Nationen.

Berger betonte, dass man, um Teil der Zukunft zu sein, sich seine Gemeinschaft darin vorstellen muss. Dieses Prinzip ist für indigene und afro-futuristische Filme von entscheidender Bedeutung.

Als Kinoliebhaber kann ich nicht umhin, meine Begeisterung für die „Cyberpunk“-Ausstellung mitzuteilen. Es bietet einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen einiger faszinierender Aspekte legendärer Filme, wie etwa die Techniken, mit denen Arnold Schwarzenegger für „Terminator“ verwandelt wurde, oder die Materialien, die hergestellt wurden, um das Tron-Kostüm im Science-Fiction-Film von 1982 zum Leben zu erwecken klassischer „Tron“. Es ist eine seltene Gelegenheit, tiefer in den Prozess des Filmemachens einzutauchen und die Kunstfertigkeit zu schätzen, die in die Schaffung dieser filmischen Meisterwerke einfließt.

Berger hatte große Freude daran, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und traditionelle Methoden des Filmemachens aus der klassischen Ära zu entdecken“, erklärte Berger.

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2024-10-02 03:17