„Happyend“-Rezension: Freundschaft ist nicht zukunftssicher in einer ergreifenden Allegorie des Überwachungsstaates

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„Happyend“-Rezension: Freundschaft ist nicht zukunftssicher in einer ergreifenden Allegorie des Überwachungsstaates

Als Filmkritiker, der einen großen Teil meiner Tage in der Welt der Kinoleinwand verbracht hat, kann ich getrost sagen, dass „Happyend“ ein Film ist, der tief in unsere Zeit eindringt. Der japanische Regisseur Neo Sora zeichnet meisterhaft ein Bild einer nahen Zukunft, die unheimlich vertraut und doch erschreckend anders wirkt. Es kommt nicht oft vor, dass man einen Film findet, der in einem sowohl Hoffnung als auch Besorgnis über den Zustand der Welt weckt, aber dieser schafft es mühelos.


Der japanische Filmemacher Neo Sora ist kein Prophezeiung des Weltuntergangs; Stattdessen ist die düstere Dystopie, die er in seinem fesselnden Debütfilm „Happyend“ schildert, alarmierend, weil dafür möglicherweise kein katastrophales Ereignis erforderlich ist. In einer Zukunft, die nur einen Steinwurf von unserer Gegenwart entfernt ist, erfüllt von vielen unserer aktuellen Kämpfe und einem unheilvollen, aber nicht unmittelbaren Gefühl der Apokalypse, wachsen seine jugendlichen Charaktere so auf, wie sie es immer getan haben. Der Unterschied besteht darin, dass ihr Erwachsenwerden in dieser Umgebung eine zusätzliche Eindringlichkeit hat, da sie das Ende eines Neuanfangs bewältigen, der möglicherweise der Beginn der Endzeit sein könnte.

Morgen im Stadtbild Tokios, geschmückt mit geschwungenem Beton und hoch aufragenden Wolkenkratzern, die einen leicht leblosen Eindruck vermitteln (möglicherweise aufgrund der Tatsache, dass ein Großteil der Dreharbeiten in Kobe stattfindet), ist der Rektor einer High School, Shiro Sano, verzweifelt, als er aufwacht und seine Schule sieht Der geschätzte Sportwagen drehte sich auf den Rücken und stand wie ein leuchtend gelbes Denkmal inmitten der grauen Weite des Schulhofs. Die Schüler starren staunend darauf – es könnte genauso gut ein Banksy-Stück sein –, doch dieser jugendliche Unfug, den Kameramann Bill Kerstein in einer seiner eleganten, komponierten Kamerafahrten festgehalten hat, wird als „Terrorakt“ abgestempelt und dient als Rechtfertigung für die Installation eines strengen Überwachungssystems.

Die gesamte Studentenschaft wird für die Missetaten einiger weniger Auserwählter zur Verantwortung gezogen. Es sind diese besonderen Personen, die Verdacht erregen, und das zu Recht, denn es handelt sich um eine berüchtigte Gruppe rauflustiger Abschlussstudenten, darunter Kou (Yukito Hidaki) und Yuta (Hayao Kurihara), die seit ihrer Kindheit unzertrennlich sind. Zusammen mit Tomu (Arazi), Ming (Shina Peng) und Ata-chan (Yuta Hayashi) bilden sie eine eingeschworene Bande, die Underground-Musik genießt und den gut ausgestatteten Musikraum der Schule als ihre eigene Domäne betrachtet es als ihre Operationsbasis.

Sora steht in der Nachfolge seines verstorbenen Vaters Ryuichi Sakamoto, der Regisseur des gefeierten Dokumentarfilms „Ryuichi Sakamoto: Opus“ war. Er ist zutiefst davon überzeugt, dass Musik ein kraftvolles Symbol für aufstrebende Individualität ist, das oft Regime herausfordert, die darauf angewiesen sind Konformität und Gehorsam. Zunächst betreten Kou und Yuta illegal einen Techno-Club, indem sie sich von hinten einschleichen. Ihr unerlaubter Zutritt währt jedoch nicht lange, da die Polizei den Club durchsucht. Während des Chaos schenkt ihnen der DJ, den sie bewundern, heimlich den Rest seines Sets auf einem USB-Stick. Im Wesentlichen scheint er ihnen die Verantwortung zu übertragen, den pulsierenden Rhythmus des Widerstands gegen die Kultur aufrechtzuerhalten.

Dies ist eine Geschichte über ein Projekt, das den privilegierten Rebellen Yuta nicht besonders fesselt, der neben der hervorragenden Filmmusik von Lia Ouyang Rusli dargestellt wird, die zwischen großartigen Elektromelodien und sanften Klaviernoten wechselt, ohne die Erzählung jemals zu überfordern. Der Fokus von Soras allumfassendem Blick verlagert sich allmählich auf die Verbindung, die er mit Kou teilt. Obwohl Kou aus einer Familie koreanischer Einwanderer ohne Papiere stammt, ist er im Umgang mit Behörden größeren Risiken ausgesetzt als sein Freund Yuta. Allerdings ist ihr sozialer Status nicht der einzige Faktor, der sie trennt. Kou entwickelt auch Gefühle für Fumi, ein ruhiges, intellektuelles Mädchen in seinem Jahrgang, das sich einer Aktivistengruppe anschließt. Kou schließt sich dieser Gruppe an und erlebt persönliches Wachstum, während sich Yuta, die scheinbar die Rebellischere ist, letztendlich als die Schüchternere erweist. Während sich alle um ihn herum weiterentwickeln, wünscht sich Yuta insgeheim, dass die Dinge unverändert bleiben.

In nicht allzu ferner Zukunft werden detaillierte Erklärungen zu neuartigen Technologien oder fremden Kulturen in Soras Drehbuch auf ein Minimum reduziert, da sich die dargestellte Welt unserer eigenen auffallend ähnlich anfühlt, nur mit ein paar weiteren Verfeinerungen. Smartphones dienen einem doppelten Zweck: Sie fungieren sowohl als alltägliche Werkzeuge als auch als Ortungsgeräte. Gesichtserkennungstechnologie ist weit verbreitet und ermöglicht es Behörden, sofort auf die Daten einer Person zuzugreifen, wenn deren Gesicht von Überwachungskameras erfasst wird. Allerdings betont Sora auch die Ironie, dass repressive Regime zwar versuchen, die Jugend durch diese Technologien zu kontrollieren, es aber die Jugend sein wird, die sie wirklich am besten versteht. Trotz Einschränkungen bleibt der Geist der Rebellion unter der Jugend ungebrochen und findet immer wieder Wege, Regeln und Vorschriften zu umgehen. Dieser optimistische Ausblick auf die Widerstandsfähigkeit der jüngeren Generation, gepaart mit einer bittersüßen Melancholie über diejenigen, die wir auf unserer persönlichen Wachstumsreise verlieren, verleiht „Happyend“ eine unschuldige, vielleicht sogar naive Qualität. Doch in der immer komplexer werdenden Welt von heute könnte eine solche Einfachheit genau das sein, was wir brauchen, um uns darin zurechtzufinden.

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2024-09-23 03:16