Zu Ehren von Alain Delon: Ein Star, der so gutaussehend war, dass er gezwungen war, sein Aussehen zu unterschätzen

Wenn ich an Alain Delons glorreiche Karriere zurückdenke, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckt, bin ich fasziniert von seinem rätselhaften Charme und dem unauslöschlichen Einfluss, den er auf das Kino hinterlassen hat. Als Kinoliebhaber, der unzählige Stunden auf der Leinwand verbracht hat, kann ich getrost behaupten, dass es keinen anderen Schauspieler gab, der so gut war wie Delon. Seine unvergleichliche Schönheit, gepaart mit einer unaufdringlichen Intensität, unterschied ihn von seinen Zeitgenossen und machte ihn zu einer Ikone des französischen Kinos.

In Filmen geht es nicht um Schönheitswettbewerbe, und wenn es so wäre, wäre Alain Delon zweifellos zum schönsten Schauspieler der 1960er-Jahre gekrönt worden.

Es ist allgemein anerkannt, dass es eine Frage der persönlichen Meinung ist, ob Delon der schönste Mann ist. Aufgrund seines Charmes und seines guten Aussehens verwenden viele Menschen jedoch oft den Begriff „fraglich“, wenn sie ihn beschreiben, und überlassen die endgültige Entscheidung anderen. Es wurden zahlreiche Argumente für Delon vorgebracht, wobei die Analyse von Anthony Lane im New Yorker dieses Jahr besonders überzeugend war. Insbesondere Jane Fonda, die 1964 neben Delon in „Joy House“ die Hauptrolle spielte, ging sogar so weit, ihn „den schönsten Menschen“ zu nennen.

Der berühmte französische Schauspieler, der am Sonntag verstarb, spielte im Laufe seiner 50-jährigen Karriere in über hundert Filmen mit, allerdings in einem entscheidenden Jahrzehnt der Filmgeschichte, beginnend mit seiner Rolle in der Adaption von Patricia Highsmiths „Purple Noon“ ( „Plein Soleil“) im Jahr 1960 und bis hin zu seiner denkwürdigen Darstellung in Jacques Derays „La Piscine“, dass Alain Delon einen unerreichbaren Standard verkörperte. Seine durchdringenden blauen Augen, die an einen Wolf erinnern, seine markanten Wangenknochen von Elvis Presley und sein muskulöser, wrestlingtauglicher Körperbau trugen alle zu diesem Bild bei.

Der Schein war jedoch nur ein Aspekt. Da ich selbst aus der Arbeiterklasse stamme, hatte ich vom ersten Tag an ein angeborenes Gespür für die Straße. Doch in meinen ersten Rollen, wie der Titelfigur in Luchino Viscontis „Rocco und seine Brüder“ oder dem verliebten Börsenmakler in Michelangelo Antonionis „L’eclisse“, hatte ich etwas Welpenhaftes, das für manche offensichtlich war.

Es dauerte nicht lange, bis er mühelos das coole, lässige Auftreten annahm, das Delons Persönlichkeit prägte. Von seinem minimalistischen schauspielerischen Ansatz bis zu seinem lässigen Zigarettengriff strahlte der Schauspieler eine Aura der Gleichgültigkeit gegenüber den Meinungen anderer aus. Es gibt nichts Attraktiveres als jemanden, der keine Bestätigung von anderen sucht.

Delon strebte keine Karriere als Schauspieler an; Stattdessen war es das Schicksal, das ihn dorthin führte. Wie Brigitte Auber, damals eine aufstrebende französische Schauspielerin, nach den Dreharbeiten zu „To Catch a Thief“ mit Alfred Hitchcock, kürzlich in einem Interview erzählte, fand sie ihn eines Nachts, als er betrunken auf einer Brücke in Paris stolperte. Sie hatte Mitleid mit ihm und brachte ihn nach Hause. Dies war der Beginn vieler romantischer Begegnungen zwischen Delon und mehreren gefragten Leinwandgöttinnen, darunter Brigitte Bardot, Romy Schneider, Ann-Margret und Mireille Darc. 1957 stellte Auber Delon auf den Filmfestspielen von Cannes einflussreichen Persönlichkeiten vor, was seinen Einstieg in die Welt des Kinos markierte.

Der 21-jährige Mann hatte ein attraktives Aussehen und fand sich schon bald in der Filmbranche wieder. In nur einem Jahr spielte er an der Seite von Schneider in „Christine“ von 1968. Delon wirkte mit seiner hochgeschlossenen österreichischen Militäruniform, den scharfen Gesichtszügen und dem gepflegten Haar wie ein echter Disney-Prinz. Es überrascht nicht, dass der geheimnisvolle italienische Regisseur Luchino Visconti von ihm fasziniert war und Delon sowohl für „Rocco und seine Brüder“ als auch für „Der Leopard“ besetzte. Er porträtierte eine Generation, die in diesen Filmen schließlich Burt Lancasters gespenstischen sizilianischen Aristokraten ersetzen sollte.

Delon zeigte während seiner frühen Schauspielkarrieren zunächst eine intensive, unbeständige Atmosphäre, die sowohl Gefahr als auch Anziehungskraft ausstrahlte, die er schließlich unter Kontrolle bringen würde. Es ist unklar, warum Delon sich dafür entschied, die elektrische Leinwandpräsenz in seinen späteren Rollen abzuschwächen, aber es ist offensichtlich, dass das Charisma, das er in dem Film „Die schwarze Tulpe“ von 1964 (einer losen Adaption von Dumas, in dem er die verwegenen Zwillinge porträtiert) zur Schau stellte, auffallend anders ist von dem zurückhaltenderen Charme, den er ein Jahrzehnt später zeigte, als er Zorro spielte.

Eine Hypothese: Jedes Mal, wenn Delon lächelte, entblößte er seine schroffen Zähne – was scheinbar sein einziger Fehler war. Im Gegensatz zu den heutigen Maßstäben, bei denen Stars hauptsächlich aufgrund ihrer körperlichen Attraktivität ausgewählt werden, konnten solche Merkmale in den 60er Jahren gegen einen wirken, und Delon bemühte sich, seinen jungenhaften Charme zu schwächen.

In dieser Zeit bot der Hollywood-Talentagent Henry Wilson, bekannt für seine Entdeckungen von Rock Hudson, Tab Hunter und Guy Madison, Delon eine Chance vom amerikanischen Produzenten David O. Selznick. Interessanterweise war Delon zu diesem Zeitpunkt bereits an Filmen außerhalb Frankreichs beteiligt. Diese Praxis war damals weit verbreitet, da europäische Regisseure oft Schauspieler verschiedener Nationalitäten besetzten und sie später bei Bedarf synchronisierten, ähnlich wie Visconti bei „Der Leopard“ vorging.

Obwohl Delon sich in einigen englischen Produktionen versuchte, entschied er sich dafür, als prominente Figur in der intimeren europäischen Kinoszene erfolgreich zu sein, anstatt von der Weite Hollywoods verschluckt zu werden. Diese Entscheidung erwies sich als klug, wenn man bedenkt, dass Hollywood dazu tendiert, Schauspieler mit ausländischem Akzent in ein enges Rollenspektrum einzuordnen. Beispielsweise erlebten Louis Jourdan, bekannt als „der letzte französische Liebhaber“, und Omar Sharif, der 1964 im „Gelben Rolls-Royce“ an der Seite von Delon arbeitete, diese Einschränkung in ihrer Karriere.

Nicht lange danach traf Delon auf Jean-Pierre Melville, einen Filmemacher, den er als seinen wichtigsten kreativen Partner betrachtete. Melville stach im französischen Kino als origineller Denker hervor – als Kriegsheld, der sein eigenes Produktionsstudio gründete und Wege fand, unabhängig von der abgeschotteten französischen Filmindustrie zu arbeiten. Melvilles kühn unabhängige Produktionen gingen der französischen New Wave voraus (und beeinflussten sie), und Delon war sehr daran interessiert, mit diesem Regisseur zusammenzuarbeiten, der eine berufliche Meinungsverschiedenheit mit seinem Konkurrenten Jean-Pierre Belmondo hatte.

Ich habe ausführlich über den Film „Le Samouraï“ (1967) gesprochen, eine minimalistische, gesprächig-leichte Darstellung, die einen aufopferungsvollen kriminellen Protagonisten zeigt. Dieses Meisterwerk von Melville ist nicht nur für Delons kraftvollste Darbietung bekannt, sondern könnte auch der Inbegriff von Coolness im Kino sein (meine Argumentation lege ich in diesem Stück dar).

Delon porträtiert Jef Costello, einen verdeckten Attentäter in einem maßgeschneiderten Trenchcoat und einem grauen Hut, der sich nahtlos durch die geschäftigen Straßen von Paris bewegt. Wir beobachten aufmerksam, wie er sich mühsam ein Alibi verschafft, woraufhin der kaltblütige Mord an einem hochkarätigen Nachtclubbesitzer folgt. Seine Tarnung wird jedoch auf die Probe gestellt, als ein Jazzmusiker ihn am Tatort entdeckt. Es ist ziemlich beeindruckend, wie Delon es schafft, einen so charismatischen Schauspieler unauffällig erscheinen zu lassen. Bemerkenswerterweise hat er den Charme, den er in „Purple Noon“ (einem verlockenden Vorläufer von „The Talented Mr. Ripley“) an den Tag legte, abgeschwächt und sich in eine leere Tafel verwandelt, auf die die Zuschauer Motive und Emotionen projizieren können.

„Der Film ist ein fesselndes, spannendes Stück, doch er bewegt sich in einem Tempo, das ganz im Gegensatz zur rasanten Action moderner Hollywood-Blockbuster wie „Die Thomas-Crown-Affäre“, „Point Blank“ oder dem stilvollen „Bonnie und Clyde“ steht. „Im Gegensatz zu Steve McQueen, Lee Marvin und Warren Beatty, die in diesen Filmen Charme ausstrahlten, wählte Delon für „Le Samouraï“ (und viele weitere Rollen) einen anderen Ansatz und entschied sich dafür, diesen charismatischen Aspekt zu eliminieren.“

In diesem Film ähnelte Delons fast emotionsloses Gesicht einer mysteriösen Noh-Maske aus Japan. Für diejenigen, die Französisch sprechen, verbarg sein monotoner, rauer und unflexibler Text seine Beweggründe wirkungsvoll und verstärkte das harte und bedrohliche Auftreten der Charaktere. Diese Technik wurde auch von amerikanischen Stars wie Clint Eastwood und Steve McQueen übernommen, die bekanntermaßen den Dialog in ihren Drehbüchern reduzierten. Allerdings hatte keiner von ihnen das gemeißelte Aussehen, um diesen Ansatz zu kompensieren. Delon nahm sich die Lektion aus „Le Samouraï“ zu Herzen, insbesondere in seiner späteren Zusammenarbeit mit Melville bei „Le Cercle Rouge“ und „Un Flic“. Interessanterweise betrachtete er Melville als eine Art spirituellen Mentor (was ironisch ist, da „Le Samouraï“ in den USA den Titel „Der Patensohn“ trug, in der Hoffnung, vom Erfolg von Francis Ford Coppolas Film zu profitieren).

Um die Besonderheit von Delons Schauspielstil im Vergleich zu anderen Stars wirklich zu verstehen, sollten Sie seine ruhige Darstellung im unbeschwerten Gangsterfilm „Borsalino“ von 1970 mit der seines Co-Stars Belmondo vergleichen, einem ehemaligen Boxer, der auf Schritt und Tritt bereit für eine Schlägerei zu sein scheint. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Delon bereits als großer Star etabliert, genau wie Belmondo, aber ihre Paarung war unvermeidlich – auch wenn ihre Karrieren einen steinigen Weg verliefen, da Delon (der auch den Film produzierte) sich selbst in die Hauptrolle schob.

Rückblickend ist klar, dass sich beide Schauspieler dafür entschieden haben, in hochbezahlten Filmen mitzuspielen, meist in Actionfilmen, die mit der Zeit ein wenig erbärmlich wirken können. Allerdings sind „Red Sun“ und „Scorpio“ Ausnahmen, die einen erneuten Besuch wert sind. In diesen Filmen strahle ich in strahlendem Glanz, ähnlich wie damals, als ich stilvoll am Set ankam und aus meinem persönlichen Hubschrauber stieg – ein Luxusartikel, der sogar die Szenen von Agnès Vardas „Hundertundeine Nacht“ zierte, wo ich hatte einen großen Auftritt an Bord meines Privathubschraubers.

Für Delon, der in Frankreich bis zum Schluss geliebt wurde, war der Ruhm nie zu spüren. Aber das Aussehen hält nicht ewig. Wie Lane im New Yorker schrieb: „Alain Delon war in seiner Blütezeit der schönste Mann in der Geschichte des Films.“ Ich würde das Ende seiner Blütezeit – oder den Beginn seines Niedergangs – auf das Jahr 1969 schätzen, als er mit Schneider „La Piscine“ drehte. Es ist ein heißer, spannender Erotikthriller, der an der französischen Riviera spielt und in dem Delons Figur einen Rivalen (Maurince Ronet, wiedervereint aus „Purple Noon“) ertränkt, nachdem er seine Tochter (Jane Birkin) korrumpiert hat.

Im Laufe der Jahre habe ich immer wieder zum Ausdruck gebracht, dass ich, wenn ich auf magische Weise eine Figur in einem jemals gedrehten Film werden könnte, dann in „La Piscine“ wäre. Dieses atmosphärische Meisterwerk zeichnet sich mehr durch die Schaffung einer Atmosphäre als durch den Aufbau von Spannung aus und schildert träge, müßige Nachmittage am Pool. Die spürbare Chemie zwischen Delon und Schneider steigert die Spannung. Obwohl die Handlung gegen Ende weniger spannend wird und sich übermäßig auf den Tatort des Mordes konzentriert, bleibt Delon der Mittelpunkt. Mit einem sonnenverwöhnten Glanz und offensichtlichen Zeichen des Alterns (er porträtiert einen erfolglosen Schriftsteller, dessen beste Tage vorbei sind, und das Gleiche ist auch für den Schauspieler zu spüren) teilt er die Leinwand mit zwei der schönsten Schauspielerinnen des europäischen Kinos, und doch ist es so Delon, der allen die Show stiehlt.

Wenn man genauer darüber nachdenkt, könnte man das Kino vielleicht mit einem Schönheitswettbewerb vergleichen. Einer seiner faszinierenden Aspekte ist die Fähigkeit, die attraktivsten Individuen in einem zeitlosen Zustand zu bewahren, der es uns ermöglicht, uns noch lange nach ihrem Tod an ihr ursprüngliches Gesicht zu erinnern. Auch wenn beispielsweise Alain Delon gegangen ist, wird er mit Filmen wie „Purple Noon“, „Le Samouraï“ und „La Piscine“ für immer eine verführerische Wärme ausstrahlen.

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2024-08-19 22:47