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Wenn ich mich mit dieser fesselnden Auswahl an Dokumentarfilmen beschäftige, bin ich beeindruckt von der Fülle und Vielfalt menschlicher Erfahrungen, die sie darstellen. Jeder Filmemacher bringt seine einzigartige Sichtweise ein und kreiert Geschichten, die unsere kollektive Menschlichkeit tief berühren.
Das hoch angesehene Tallinn Black Nights Film Festival (auch bekannt als PÖFF), eines der Top-Festivals Nordeuropas, findet vom 8. bis 24. November in der estnischen Hauptstadt statt. Diese prestigeträchtige Veranstaltung hat ihre ersten Spielfilme und Dokumentarfilm-Wettbewerbsprogramme vorgestellt, die jeweils eine faszinierende Auswahl von 11 fesselnden Titeln bieten, um die Besucher anzulocken.
Für die Kategorie Erstlingsfilm wurden sieben herausragende Debütfilme ausgewählt, darunter „No Dogs Allowed“ des deutschen Regisseurs Steve Bache, der für einen Student Academy Award nominiert wurde und sich mit dem sensiblen Thema Pädophilie im Jugendalter beschäftigt; „Two of Me“, eine komödiantische Metaerzählung unter der Regie der estnischen Zwillingsbrüder „The Eskobros“, über Zwillingsbrüder, die in der Filmindustrie erfolgreich sein wollen; und „A Yard of Jackals“, ein Thriller aus Chile, der während der Pinochet-Diktatur spielt, mit Néstor Cantillana und Blanca Lewin in den Hauptrollen, die auch in der HBO-Serie „Fugitives“ („Prófugo“) mitspielen.
Laut Programmierer Triin Tramberg prüfte die erste Jury für die Spielfilmauswahl etwa 250 Filme aus 66 verschiedenen Ländern und wählte diejenigen aus, die im Hinblick auf den Kassenerfolg und die weite Verbreitung am vielversprechendsten waren.
Sie wies darauf hin, dass wir im Gegensatz zu anderen Festivals keine Branchenprofis haben, die Premieren besuchen. Stattdessen wollen wir unsere Kinos mit Menschen füllen, die gerne neue Filme sehen möchten. Sie verwies auf die starke Konkurrenz durch die gleichzeitige Vorführung von mindestens fünf Filmen und auf die finanziellen Zwänge der Esten aufgrund der steigenden Inflation und der steigenden Lebenshaltungskosten, die sich auf ihr verfügbares Einkommen für Kinobesuche auswirken. Um dem entgegenzuwirken, betonte sie, dass uns einzigartige und qualitativ hochwertige Filme wichtiger seien als große Mengen. Unter den ausgewählten Filmen hob sie drei weibliche Regiedebüts und eine breite Altersspanne von 24 bis 52 Jahren hervor, die ein breites Spektrum an Erfahrungen bieten.
Tiina Look, Leiterin des PÖFF-Festivals, betonte noch einmal, dass das Hauptziel des Festivals darin besteht, aufstrebende Filmemacher zu fördern, mit besonderem Fokus auf diejenigen, die ihr Debüt in der internationalen Szene geben, sowie auf Filme, die in Ländern mit begrenzten Ressourcen produziert werden. Dazu gehört auch die Entdeckung verborgener filmischer Schätze aus dem Baltikum.
Als Lokk über die erste Kategorie des Dokumentarfilmwettbewerbs sprach, erwähnte er, dass diese konzipiert sei, um „den anhaltenden Bedarf in der globalen Filmindustrie“ nach einer speziellen Festivalsektion mit Schwerpunkt auf Dokumentarfilmen zu decken.
Sechs Dokumentarfilme feiern ihre Weltpremieren, darunter „With My Open Lungs“ aus Deutschland, ein zutiefst persönlicher Essay über den Krieg in der Ukraine und die Macht der Liebe der in Russland geborenen Yana Sad, und „Murmuring Hearts“, ein düsteres Suchtporträt von Vytautas Puidokas (bekannt als „El Padre Medico“) und „Freight“ von Max Carlo Kohal, der in der Schweiz lebt und in den USA geboren wurde und eine Teenager-Besatzung auf einem Containerschiff erzählt.
Als Programmkuratorin betont Marianna Kaat unser Engagement, fesselnde, wirkungsvolle Dokumentarfilme zu schaffen, die bei den Zuschauern tiefe Resonanz finden. Wir sind bestrebt, eine Mischung aus fesselnder Unterhaltung und anspruchsvollen Filmen zu bieten und uns nicht nur an Gelegenheitszuschauer, sondern auch an Filmliebhaber zu richten, insbesondere an diejenigen, die die Kunstfertigkeit und das Können des Filmemachens schätzen.
Vor PÖFF werden weitere Wettbewerbskategorien wie die offizielle Auswahl, der baltische Filmwettbewerb, die Auswahl der Kritiker und die Sektion „Rebels with a Cause“ vorgestellt.
Hier ist ein Überblick über die ersten konkurrierenden Titel.
Liste des Wettbewerbs „Erster Spielfilm“
„Ciao Bambino“ (Luciano Pistone, Italien, IP)
Als ich in den düsteren Arbeiterherzschlag Neapels eintauche, befinde ich mich am Scheideweg im Leben eines 19-Jährigen namens Attilio. Gefangen zwischen der Treue zu seinem Vater und der Zuneigung zu einer jungen Kurtisane, navigiert er durch eine Welt, die so lebendig und komplex ist wie die Stadt selbst.
„Corinna“ (Urzula Barba, Mexiko, IP)
Die 20-jährige Corinna (gespielt von Naian González Norvind) verlässt zum ersten Mal ihre Komfortzone, als sie einen Job bei einem Verlag annimmt. Urzula Barbas inspirierender Debütfilm wird Ihnen von der bekannten mexikanischen Produktionsfirma Mandarina Cine zusammen mit Cobra Films, Espectro Mx Film und CM Films präsentiert. Der Film feierte seine Weltpremiere in Guadalajara.
„Das Haus ohne Adresse“ (Hatice Aşkın, Türkei, Griechenland, WP)
In einer Welt, in der Personen, die schwere Verbrechen begehen, aus der Gesellschaft ausgeschlossen werden, tauchen wir in das Leben des jungen Staatsanwalts Alper ein (dargestellt von Boran Kuzum aus der ersten türkischen Netflix-Originalserie „The Protector“). Sein moralischer Kompass wird jedoch in Frage gestellt, als seine eigene Mutter für schuldig befunden wird. Hatice Aşkın übernimmt die Aufgaben als Autorin, Regisseurin und Produzentin und arbeitet mit Emre Oskay (Sky Films) und Engin Altan Duzyatan in einer Koproduktion mit dem griechischen Unternehmen View Master Films zusammen.
„Lotus“ (Signe Birkova, Lettland, Litauen, WP)
In der Serie „Babylon Berlin“ spielt die Schauspielerin Severija Janušauskaitė Alice von Trotta, eine zielstrebige aufstrebende Filmregisseurin, die an einem außergewöhnlichen Drehbuch arbeitet und gegen die staatliche Zensur kämpft. Diese Produktion wird als surreale musikalische Fahrt vermarktet, und Signe Birkovas Avantgardefilm nutzt verschiedene Techniken, um einflussreiche Filmemacher wie Méliès und Hitchcock zu ehren. Das Projekt wird von Roberts Vinovskis und Dominiks Jarmakovičs für Studio Locomotive produziert, wobei Litauens führendes Studio, Uljana Kim, die Federführung übernimmt.
„Mischlinge“ (Jerome Yoo, Kanada, IP)
Die Erzählung erstreckt sich über drei Teile und ist ein „rührender und rätselhafter Bericht, der sich auf koreanische Einwanderer konzentriert, sich in erster Linie um ihr Überleben dreht und mit der Jagd auf Hunde verflochten ist“, wie es in der Logline heißt. „Es ist ein jenseitiges Meisterwerk, das aus Elementen der Folklore, Bruchstücken persönlicher Erinnerungen und faszinierenden Kuriositäten besteht“, kommentierte der aus Seoul stammende Regisseur, der seinen ersten Film beim Vancouver Film Festival uraufgeführt hatte. Der Inlandsvertrieb wird von Game Theory Films verwaltet.
„Keine Hunde erlaubt“ (Steve Bache, Deutschland, WP)
Steve Bache, ein Nominierter für den Oscar-Studentenpreis, arbeitet mit dem Drehbuchautor Stephan Kämpf an einer fesselnden und realistischen Auseinandersetzung mit Pädophilie im Jugendalter. Carlo Krammling, ein Newcomer, führt neben Robin Sondermann und Katharina Marie Schubert die Besetzung an. Verantwortlich für dieses Projekt ist die Produktionsfirma Schiwago Film („Ein Kaffee in Berlin“).
„Smaragda – I Got Thick and I Can’t Jump“ (Emilios Avraam, Zypern, WP)
Die Geschichte dreht sich um den Reifeprozess einer Frau mittleren Alters namens Smaragda (gespielt von Niovi Charalambous), die in einem Touristenresort zur Kinderanimateurin wird und lernt, sich auf Social-Media-Plattformen zurechtzufinden. Diese Reise bringt ihr sowohl Anerkennung als auch Kritik ein. Der Film wurde von Tonia Mishiali für Bark Like a Cat Films produziert.
„Sun Never Again“ (David Jovanović, Serbien, WP)
Angesichts der drohenden Gefahr, die von einer Eisenerzmine in der Nähe seines Hauses ausgeht, entdeckt Vid, ein Vater, Stärke und Optimismus durch den kreativen Geist seines Sohnes, der den herausfordernden Umständen Poesie und Positivität verleiht. David Jovanović, der hinter dem preisgekrönten Slamdance-Film „Where the Road Leads“ von Nina Ognjanović stand, beginnt seine erste Regiekarriere bei Pointless Films und arbeitet mit Đorđe Kosić am Drehbuch zusammen.
„Zwei von mir“ (Raul Esko, Romet Esko, Estland, WP)
In einer humorvollen Auseinandersetzung mit ihrer gemeinsamen Identität erzählen die estnischen Videokünstler Raul und Romet Esko, auch bekannt als die EskoBros, von ihrer Reise als Zwillingsfilmemacher, die danach streben, den besten Zwillingsfilm der Welt zu schaffen. „Es ist eine dokumentarische Mischung aus persönlichen Erinnerungen, jugendlichem Mut, Unschuld und rohen Gefühlen“, erklärt Produzent Rain Rannu, der bei diesem Projekt mit Tõnu Hiielaid für Tallifornia zusammenarbeitet.
„The Weeping Walk“ (Dimitri Verhulst, Belgien, IP)
Als Filmliebhaber würde ich diese Logline wie folgt umformulieren: „Meine Reise zur Beerdigung meiner Schwester Christine in Wettelen bringt verborgene Familiengeheimnisse ans Licht und enthüllt, wie unausgesprochene Wahrheiten das Leben selbst zerstören können.“ Das Herzstück dieses Films ist, wie Produzentin Eurydice Gysel es beschreibt, das rohe Gefühl der Trauer und wie sie unsere Lebensfähigkeit beeinträchtigt. Diese zum Nachdenken anregende schwarze Roadmovie-Komödie aus der Feder des belgischen Autors, Drehbuchautors und Regisseurs Dimitri Verhulst soll im Oktober bei Czar Film & TV in den heimischen Kinos erscheinen und von DFW und Kinepolis vertrieben werden.
„A Yard of Jackals“ (Diego Figueroa, Chile, Spanien, WP)
Dieser Psychothriller mit Nestór Cantillana und Blanca Lewin in der HBO-Serie „Fugitives“ von Pablo Larraín spielt im Winter 1978. Der ruhige Alltag des Modellbauers Raúl Peralta wird durch den Einzug rätselhafter neuer Nachbarn auf den Kopf gestellt In der Rolle von Raul, einem gewöhnlichen Mann, der in außergewöhnliche Umstände verwickelt ist, befasst sich die Serie mit dem moralischen Verfall, der durch die Diktatur verursacht wurde, und wie diese Gewalt nicht nur die Institutionen der Macht, sondern auch das Leben der Bürger durchdringt. Alejandro Ugarte von Infractor Films, von EbMaster als einer von zehn chilenischen Produzenten anerkannt, die im Jahr 2020 folgen, erklärt, dass die Show darauf abzielt, diesen Verfall zu untersuchen. MPM Premium kümmert sich um den Verkauf der Serie.
Dokumentarfilmwettbewerb
In diesem Werk des in Lissabon lebenden Takashi Sugimoto finden wir eine visuell fesselnde Darstellung des ländlichen Indiens. Indem er die Handlung einer Mutter, die ihrer Tochter die Haare bürstet, mit Themen wie Glaube, Selbstlosigkeit und Kommerz verknüpft, schafft er eine faszinierende Verbindung.
„Volle Unterstützung“ (Michal Cohen, Israel, IP)
Der Helfer enthüllt in der Umkleidekabine eines BH-Shops in Jaffa alles über Frauen und ihre Liebe und ihren Hass gegenüber ihren Brüsten. Das vom israelischen Pubcaster Kan11 unterstützte Bild erzielte beim diesjährigen DocAviv das beste Debüt.
„Fracht“ (Max Carlo Kohal, Schweiz, WP)
Als Max Carlo Kohal, geboren in Houston und jetzt in Basel ansässig, habe ich über vier Jahre damit verbracht, die Reise einer jungen Crew auf einem Containerschiff auf ihrer Reise durch Europa zu dokumentieren. Durch diese Erfahrung lernen sie nicht nur die Feinheiten der Navigation kennen, sondern auch die Lektionen des Erwachsenwerdens. Meine Produktion „Dynamic Frame“ wurde mit dem Basler Filmpreis – Besondere Anerkennung für einen Nachwuchsregisseur – ausgezeichnet.
„Ice Age“ (Alexandra Sell, Deutschland, IP)
Über drei Jahre hinweg hatte ich das Privileg, an einem von BR/Arte in Auftrag gegebenen Dokumentarfilm zu arbeiten, der sechs erfahrene Eiskunstläufer aus der ganzen Welt dabei begleitete, wie sie sich auf die Hobby-Eiskunstlauf-Weltmeisterschaften im bayerischen Oberstdorf vorbereiteten. Dies ist mein zweiter Film zum Thema Eislaufen nach „The Beginner“, der mir 2017 beim Fort Lauderdale Fest den Titel als bester Regisseur einbrachte. Mein erster Dokumentarfilm „Durchfahrtsland“ feierte dort Premiere Berlinale Forum und gewann sogar einen Prix Europa.
„Frau. Präsident“, (Marek Šulík, Slowakei, IP)
Durch exklusive Einblicke in die erste Präsidentin der Slowakei, Zuzana Čaputová, zeichnet Marek Šulík ein fesselndes Bild der Politikerin, die sich durch das heikle Zusammenspiel zwischen ihrem öffentlichen und ihrem Privatleben bewegt. Seine Arbeit regt auch zum Nachdenken über die mögliche Entwicklung der Demokratie in Europa an. Rise & Shine ist in diesem Zusammenhang für die Vertriebsabwicklung verantwortlich.
„Murmuring Hearts“ (Vytautas Puidokas, Litauen, Frankreich, WP)
In seinem zweiten Dokumentarfilm nach „El Padre Medico“, der beim Camden International Film Festival in den USA Premiere hatte, präsentiert Vytautas Puidokas ein düsteres Porträt von Sucht und Erlösung. Ruta Jekentaitė mit Sitz in Vilnius produziert für Baltic Productions zusammen mit Grande Ourse Films aus Frankreich und Smau Media aus Norwegen für dieses Projekt.
„Nie zu spät“ (Yang Lizhu, China, WP)
In ihrem ersten Film fängt Yang Lizhu das Leben ihrer eigenen Großeltern ein, die in einer bescheidenen Stadt namens Huaihua im ländlichen Hunan in China leben. Man könnte sich fragen, was ihre 80-jährige Großmutter dazu veranlasste, ihre eheliche Bindung zu beenden, die erstaunliche 60 Jahre gedauert hatte?
„Torn“, (Kullar Viimne, Estland, WP)
In seinem zweiten Film folgt der Regisseur dem ehrgeizigen Ziel und der gewaltigen Aufgabe eines Mannes, der in einem abgelegenen Teil Estlands auf eigene Faust einen zehn Meter hohen Aussichtsturm baut.
„Züge“ (Maciej J. Drygas, Polen, Litauen, IP)
In Maciej J. Drygas‘ Archivfilm (ausgezeichnet als bester europäischer Film für „Hear My Cry“) schildert der renommierte polnische Regisseur eine erschreckende Erkundung der wiederkehrenden Kriegsmuster und kurzen Waffenstillstandsperioden der Menschheit im 20. Jahrhundert. Die Produktion dieses Films war eine Zusammenarbeit zwischen Drygas Film und Era Film aus Litauen.
„Der Wächter“ (Lou de Pontavice, Victoire Bonin, Frankreich, Belgien, IP)
Die Filmemacher debütieren in Dokumentarfilmen und porträtieren den Kampf einer chinesischen Familie, als ihr begabter musikalischer Sohn, der an der angesehenen Musikakademie Peking studiert, wegen seiner musikalischen Ambitionen nach Estland ziehen möchte. Der von Cats&Docs vertriebene Film feierte im vergangenen Juni beim La Rochelle International Film Festival in Frankreich seine Weltpremiere.
„With My Open Lungs“ (Yana Sad, Deutschland, WP)
Vor dem Hintergrund der russischen Invasion in der Ukraine tauchen wir in die zutiefst bewegende Geschichte der russischen Filmemacherin Yana Sad ein. Während sie sich Putins Krieg widersetzt, gerät sie in persönliche Konflikte mit ihrem Ehepartner und fühlt sich gleichzeitig zu Jaroslawa hingezogen, einer Frau, die tapfer gegen Lungenkrebs kämpft. Nachdem sie Russland im Jahr 2022 verlassen hatte, um nach Deutschland zu gehen, finanzierte die Regisseurin ihren eindrucksvollen persönlichen Essay aus eigenen Ersparnissen. Für den Vertrieb ist Outplay Films verantwortlich.
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2024-10-11 13:48