Zu den „10 Artisans to Watch“ von Variety im Jahr 2024 gehören der „Inside Out 2“-Komponist, die „Maria“-Redakteurin, die „Wicked“-Kostümdesignerin und mehr

Während ich tiefer in die faszinierende Welt Hollywoods eintauche, bin ich völlig fasziniert von diesen bemerkenswerten Persönlichkeiten, die sich in ihren jeweiligen Bereichen einen Namen gemacht haben. Suzanne Stokes-Munton mit ihrem Talent, Köpfe in Kunstwerke zu verwandeln, bildet da keine Ausnahme.

Im Jahr 2024 umfasst die Liste von EbMaster eine Vielzahl von Künstlern, von Big-Budget-Hits bis hin zu einzigartigen Indie-Produktionen. Diese talentierten Personen sind auf Make-up, Haardesign, Stunts, Schnitt, Tontechnik und Musikkomposition spezialisiert. Im Laufe der Jahre haben sie verschiedene Rollen übernommen und dabei eine beeindruckende Menge an Arbeit und Erfahrung gesammelt.

Schließlich steigen sie zu Abteilungsleitern auf und übernehmen Führungsaufgaben. Das Magazin „10 Artisans to Watch“ ehrt diejenigen, die in diesem Jahr den Durchbruch geschafft haben und in aktuellen Filmen und Fernsehsendungen einen bedeutenden Eindruck in ihrem Handwerk hinterlassen haben.
EbMaster wird der Klasse von 2024 beim SCAD Savannah Film Festival im Oktober Tribut zollen 29.

Devendra Cleary – Tonmischer, „Twisters“



Clearys erste Erfahrungen an einem Filmset machte er 1999 als Ton-PA für den Film „The Hungry Bachelors Club“. Cleary, der sich immer noch für eine Arbeit im Bereich Kamera oder Audio entschied, beschreibt diese Zeit als eine „prägende Ära“, die seinen Weg als Tonmischer festigte. Nachdem er während des Studiums weitergearbeitet hatte, gelang Cleary 2001 mit „Buffy – Im Bann der Dämonen“ der große Durchbruch als Tontechniker. Dieser Job führte ihn zu „Glee“, wo er 11 Jahre lang als Tonassistent, Boom-Operator und Musikwiedergabe-Operator arbeitete. Sein aktueller Verdienst gilt dem kommenden „Star Wars: Skeleton Crew“. Als lebenslanger Fan des legendären „Star Wars“-Sounddesigners Ben Burtt sagt Cleary, er sei immer noch „überwältigt“, dass er an einer Lucasfilm-Produktion mitarbeiten konnte. „Es ist unglaublich“, sagt er. „Unnötig zu erwähnen, dass es der größte Spaß war, den ich je bei einem Projekt hatte.“ – Jack Dunn

Vertreter: Agentur: Innovative Artists
Einflüsse: SkyWalker Sound, Geoffrey Patterson, Ben Burtt

Andrea Datzman – Komponistin, „Inside Out 2“



Im Alter von acht Jahren erhielt Datzman ein geschätztes Familienerzeugnis – ein Klavier, das ihre Tante in einen auffälligen Smaragdgrünton verwandelt hatte. „Diese Farbe war einfach atemberaubend“, erinnert sie sich. „Es schien, als wäre dieses Stück direkt zu uns nach Hause gerollt und ich fühlte mich auf unerklärliche Weise davon angezogen.“ Dies war ihre erste Begegnung mit Musik.

In ihrer Analyse der neuesten Veröffentlichung von Pixar identifizierte Datzman die körperlichen Empfindungen, die jede Emotion im Film darstellt – Wut, Traurigkeit, Freude, Angst, Angst, Langeweile und Neid. Darüber hinaus stürzte sie sich in eine intuitive Erkundung, indem sie versuchte zu verstehen, wie diese Gefühle mit einer Figur oder einer bestimmten Szene zusammenhängen. Mit anderen Worten: Sie stellte sich Fragen wie: „Wie fühlt sich das an? Wie passt es zur Figur oder zum Kontext? Welche körperlichen Reaktionen löst es in mir aus?“

Zuvor war Emiliana Betancourt an mehreren Pixar-Filmen beteiligt, darunter am ersten „Inside Out“-Projekt zusammen mit Michael Giacchino. In diesem gegenwärtigen Moment scheint sich für sie der Kreis zu schließen. „Diese erste Partitur hat einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen. Ich habe zu jeder einzelnen Note dieser Partitur beigetragen, nicht als Komponist, sondern indem ich hinter den Kulissen gearbeitet habe.“ – Emiliana Betancourt (paraphrasiert)

Vertreter: Gorfaine/Schwartz Agency (Vertreter für Werke von Komponisten)

Julie Diaz – Supervising Dialogue/ADR Editor, „Y2K“



Laut Diaz, der leitender Tonmeister für Filme wie „Everything Everywhere All at Once“, „Reggie“ und „Insidious: The Red Door“, ist „Twisters“ ein Film, den sie trotz aller moralischen Vorbehalte wirklich genießen.

Sie freut sich über Gespräche über den Oscar-prämierten Film „Everything Everywhere“ und fragt oft, ob das Ende andere zu Tränen gerührt hat. Ein Teil ihrer Rolle, erklärt sie, bestand darin, die emotionalen und akustischen Auswirkungen eines heftigen Schlags nach dem anderen darzustellen, der zum Finale des Films führte.

Während der Mischungsphase dominieren Dialog und Musik, so Diaz. Das bedeutet, dass es für meine Rolle von entscheidender Bedeutung ist, sicherzustellen, dass der Dialog beim Geschichtenerzählen klar und wirkungsvoll ist. Die Musik spielt dann eine entscheidende Rolle beim Ausdruck von Stimmungen und Emotionen und arbeitet Hand in Hand mit den Worten und Feinheiten; Dadurch entsteht eine emotionale Bindung zwischen dem Publikum und dem Bildmaterial und die gewünschte Wirkung wird erzielt. Diaz setzt sich für die Repräsentation ein, betont jedoch, dass lateinamerikanische Kreative für ihre Fähigkeiten geschätzt werden sollten und nicht als ein Kästchen, das es anzukreuzen gilt.

Nach seinem Abschluss am Savannah College of Art and Design trägt das bevorstehende Projekt dieses Absolventen den Titel „Y2K“. In diesem Comedy-Horror-Film wird die Starbesetzung Rachel Zegler, Kid Laroi, Fred Durst und Alicia Silverstone zu sehen sein. Ton und Humor des Films erinnern laut Diaz an „Superbad“.

Einflüsse: Ben Burtt, Richard King

Jade Healy – Produktionsdesignerin, „Wolfs“



Die aus Montreal stammende Jade Healy startete ihre Karriere an Filmsets für „American Psycho“ und „The Virgin Suicides“ und arbeitete als Assistentin bei Muse Prods. Sie stellte jedoch bald fest, dass das Produzieren nicht ihre Berufung war, was zu einem reibungslosen Wechsel in die Kunstabteilung führte. Fasziniert von der Rolle des Produktionsdesigners stellte Healy Fragen und fühlte sich von der Aufgabe angezogen, die Schauplätze des Drehbuchs zu visualisieren. „Ich lese das Drehbuch und überlege dann, wie es aussehen soll“, erklärte sie. Nach ihrer Begegnung mit Regisseur Ti West bei „Cabin Fever 2“ als Bühnenbildnerin gelang Healy 2009 mit „The House of the Devil“ ihr großer Durchbruch. Zu ihren weiteren bemerkenswerten Werken gehören „The Killing of a Sacred Deer“, „I, Tonya“, „Marriage Story“ und „The Green Knight“. Ihr neuestes Projekt ist „Wolfs“, eine Produktion mit George Clooney und Brad Pitt, die in Los Angeles gedreht wurde, obwohl sie in New York spielt. Da es 20 Außenstandorte zu erkunden gilt, verglich Healy die Suche nach New York in L.A. mit der Suche nach einer Nadel im Heuhaufen. Sie nahm die Herausforderung jedoch an und genoss die Erfahrung letztendlich, denn in einer Rezension hieß es, dass der Produktionsdesigner eine tolle Zeit hatte. „Und das war ich!“, bestätigte Healy. — JD (paraphrasiert)

Vertreter: Agentur: WME
Einflüsse: Fotografie, Google Earth Rabbit Holes, Zillow

Danielle Immerman – VFX-Produzentin, „Planet der Affen – Königreich“



In ihrem neuesten Projekt mit dem Titel „Königreich vom Planet der Affen“ betreute Immerman satte 1.521 Visual-Effects-Aufnahmen. Obwohl diese Aufgabe für Immerman und ihr Team unbestreitbar eine Herausforderung darstellte, empfand sie die Zusammenarbeit mit einem so großen Team als äußerst erfreulich. Sie erklärt: „Dass zahlreiche Künstler und kreative Menschen an einem gemeinsamen Ziel arbeiteten und gemeinsam danach strebten, es zu erreichen, insbesondere wenn wir alle das Gefühl hatten, dass das Projekt etwas Außergewöhnliches war, sorgte für eine belebende Atmosphäre.“ – JD (paraphrasiert)

Inspirationen: Kollegen und Kollegen für visuelle Effekte sowie die Vorgesetzten und Regisseure, mit denen sie täglich eng zusammenarbeitet.

Lee Morrison – Supervising Stunt Coordinator, „Dune: Part Two“



Morrison gibt stolz an, dass er den fantastischsten Job der Welt hat, da er der leitende Stuntkoordinator für Filme wie „Blitz“, „Dune: Part Two“ und „Masters of the Air“ ist. Er erklärt seine Leidenschaft für die Rolle mit den Worten: „Es geht nicht darum, Action nur um ihrer selbst willen zu machen … Das ist es, was ich an der Zusammenarbeit mit Denis Villeneuve liebe. Er geht das Geschichtenerzählen auf die gleiche Weise an; er stellt sicher, dass die Action vollständig ist.“ engagiert sich für die Reise der Figur.“ Morrison dankt Simon Crane und Vic Armstrong dafür, dass sie ihn schon im jungen Alter von 23 Jahren begleitet und ihn durch die „Lara Croft“-Filme in die Branche eingeführt haben. Später wurde er unter Gary Powells Anleitung zum Haupt-Stunt-Double der James-Bond-Reihe und arbeitete an „Casino Royale“ sowie „Keine Zeit zu sterben“, „Ein Quantum Trost“ und „Skyfall“.

Gegen Ende dieses Jahres wird er voraussichtlich mit John Krasinski an einer „Jack Ryan“-Produktion zusammenarbeiten und auch die Actionsequenzen für Michael B. Jordan im Reboot von „The Thomas Crown Affair“ in den Amazon MGM Studios übernehmen.

Vertreter: Agentur: UTA
Einflüsse: Buster Keaton, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola

Steve Newburn – Make-up, „Sasquatch Sunset“



Newburn hatte schon immer eine Vorliebe für übernatürliche Interpretationen im Film. „Ich kann mich erinnern, dass ich als Teenager dachte, dass eine bestimmte Handvoll Kreaturen und Charaktere wirklich das Coolste in meiner Welt sind“, sagt er.

Er wuchs während der Blütezeit der ursprünglichen „Star Wars“-Serie auf, was seine Faszination für außerirdische Kreaturen weckte. Um die Sache noch interessanter zu machen, arbeitete sein Vater für die NASA und war ein begeisterter Science-Fiction-Fan. Rückblickend glaubt er, dass es Schicksal war. Aus dieser Leidenschaft wurde schließlich eine Karriere, wie Newburn seine Reise beschreibt, die mit einem gelegentlichen Besuch in einem Tierladen begann und sich bald zu einer Vollzeitbeschäftigung entwickelte. Er wollte nicht gehen und sieht seine Arbeit auch fast drei Jahrzehnte später immer noch in erster Linie als Hobby und nicht als Job.

Diese Produktion mit dem Titel „Sasquatch Sunset“ diente dem Schöpfer als ideale Plattform, um seiner einzigartigen Interpretation dieser legendären Wesen Leben einzuhauchen. Anstelle nur einer Figur entwickelte er vier einzelne Charaktere, die von echten Schauspielern und nicht von Stunt-Darstellern oder Anzugträgern dargestellt wurden, was den Film umso spannender machte. Bemerkenswert ist, dass der Film ausschließlich auf praktische Effekte setzt, was bedeutet, dass jedes Detail des Kostüms makellos sein musste, wenn es mit der Kamera festgehalten wurde. Diese Entscheidung, auf die digitale Verbesserung zu verzichten, verlieh dem Künstler ein Gefühl der Verpflichtung. Er drückt es aus: „Authentische Charaktere für einen Film zum Leben erwecken, die den gesamten Film tragen müssen … Solche Rollen sind rar und schwer zu bekommen. Die Hindernisse mögen zahlreich sein, aber am Ende ist der Gewinn wirklich von unschätzbarem Wert.“ – EB (paraphrasiert)

Einflüsse: Rick Bakers Harry aus „Harry und die Hendersons“

Sofía Subercaseaux – Herausgeberin, „Maria“



Auf der Suche nach einem Cutter für den Film „Maria“ mit Angelina Jolie wählte Pablo Larraín seinen langjährigen Mitarbeiter Subercaseaux, mit dem er zuvor bei „El Conde“ zusammengearbeitet hatte.

Vor diesem Erlebnis war ihr die Geschichte der Opernsopranistin Maria Callas nicht bekannt. „Ich erkannte ihren Namen, aber es war zutiefst berührend, Details über ihr Leben zu erfahren und mitzuerleben, wie Angelina und Pablo eine so fesselnde Hommage an sie verfassten“, sagte sie. „Pablo ist ein unglaublich mutiger und mutiger Filmemacher, der nie vor Experimenten zurückschreckt oder gewagte Entscheidungen trifft. Er ist außerdem äußerst engagiert, was es uns ermöglichte, über längere Zeiträume hinweg unermüdlich und ohne Ablenkungen zu arbeiten und völlig in unsere Arbeit vertieft zu sein. Und dann, gegen 16 Uhr. , er würde signalisieren, dass wir für heute genug gearbeitet haben und uns morgen sehen. Pablo ist ein großzügiger Mitarbeiter; er ist immer offen für neue Ideen und Dialoge.

Obwohl der Schnitt von „Maria“ dank Jolies Arbeit unkompliziert war, empfand Subercaseaux die Eröffnungsszene als am schwierigsten zu kürzen. Er beschrieb es als eine Fülle von Optionen und die Festlegung aller notwendigen Elemente.

Der Höhepunkt des Films bleibt Jazz Tangcays wertvollster Moment. Sie findet es immer berührend. Auch wenn man es schon oft angeschaut hat, schafft es es immer noch, Emotionen hervorzurufen. Jedes Mal, wenn sie es sich noch einmal ansahen, hatte es eine tiefgreifende Wirkung auf sie. Sie bewundert diese besondere Szene wirklich.

Vertreter: Agentur: WME
Einflüsse: Thelma Schoonmaker und Martin Scorsese

Suzanne Stokes-Munton – Leiterin der Haarabteilung, „Nosferatu“



Nachdem Stokes-Munton als Perückendesignerin angefangen hatte, ist sie nun zum dritten Mal in dieser Position zur Abteilungsleiterin aufgestiegen. Als Kulisse für diesen Erfolg dient der Film „Nosferatu“, Robert Eggers‘ Neuinterpretation der klassischen Vampirgeschichte. Prothesen, Glatzen und Frisuren im Gothic-Stil sind einige der Werkzeuge, die Eggers‘ kreative Vision in dieser Produktion zum Leben erwecken.

Laut Stokes-Munton besteht ihre Rolle darin, als Vermittler und Vermittler zwischen ihnen und den Künstlern, einschließlich Robert, zu fungieren. Sie sind bestrebt, das visuelle Konzept während der Dreharbeiten unterbrechungsfrei zum Leben zu erwecken. Die Frisuren sollten nicht dominieren oder behindern, sondern das Gesamtbild unterstreichen und ergänzen.

Die Freiberuflerin Stokes-Munton liebt das Unerwartete und den Nervenkitzel neuer Unternehmungen, und genau das hat sie bei „Nosferatu“ erlebt, das auf 35 mm gedreht wurde. Nachdem sie in verschiedenen Ländern, in denen Filmmaterial knapp ist, mit Roberts Aufnahmestil gearbeitet hat, stellt sie fest, dass jede Szene, oft eine einzelne Einstellung, eine zusätzliche Herausforderung für das Haarmanagement darstellt.

In der Rolle des Herrn Knock, gespielt von Simon McBurney, bevorzugte sie einen einzigartigen Stil: Er ließ sich absichtlich die Haare ungleichmäßig rasieren, was die Schauspielerei in bestimmten Szenen bequemer machte, wie sie subtil andeutet.

Vertreter: Agentur: Gems

Paul Tazewell – Kostümdesign, „Wicked“



Tazewell war an mehreren Unternehmungen beteiligt, von erfolgreichen Broadway-Produktionen wie „Hamilton“ und „Suffs“ bis hin zu Verfilmungen wie Steven Spielbergs „West Side Story“ und dem kommenden Blockbuster „Wicked“.

Tazewell skizziert zwei unterschiedliche Ansätze, die für die Beherrschung erforderlich sind: Im Theater beobachtet man gleichzeitig die gesamte Szene, während das Publikum die gesamte Bühne und Szenerie in sich aufnimmt, mit minimalen Änderungen in jeder Szene. Umgekehrt geht es beim Filmemachen darum, sich darauf zu konzentrieren, was gerade gefilmt wird und wie es sich auf die Figur auswirkt, wodurch eine persönlichere Verbindung entsteht.

In den 1990er Jahren begann Tazewell seine Karriere, als es im Theater nicht viele farbige Kostümbildner gab. Jetzt fühlt er sich geehrt, Neuankömmlingen als Inspiration zu dienen. Er glaubt, dass es für junge Menschen eine Wirkung hat, zu sehen, wie jemand, der ihnen ähnelt, einen Beruf ausübt, den sie anstreben könnten, er selbst eingeschlossen.

Vertreter: CAA, Paradigm

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2024-10-25 20:19