Zoinks! Wir enthüllen 22 Geheimnisse über Scooby-Doo

Als großer Scooby-Doo-Fan war ich überaus aufgeregt, als ich hörte, dass sie einen Realfilm drehen würden. Die Gelegenheit, an einem so beliebten Franchise zu arbeiten, fühlte sich wie ein wahrgewordener Traum an. James Gunn und ich hatten eine ähnliche Vision für den Film: Wir nahmen die klassischen Charaktere und gaben ihnen eine frische, moderne Note.

Können Sie glauben, dass es schon mehr als 20 Jahre her ist, seit Scooby-Doo  in die Kinos kam?

Tatsächlich ist es schon eine ganze Weile her, seit die Live-Action-Version der beliebten Hanna-Barbera-Serie veröffentlicht wurde. Dennoch sind wir immer noch nicht über die bezaubernde Chemie zwischen Freddie Prinze Jr. und Sarah Michelle Gellar hinaus. Wow, du erinnerst uns wirklich daran, wie lange das her ist!

Am 14. Juni 2002 bestiegen Matthew Lillard und Linda Cardellini, ein echtes Paar, zusammen mit einem computergenerierten Scooby den legendären Mystery Machine-Bus, um die geliebte Mystery Inc.-Bande auf der großen Leinwand für alle zum Leben zu erwecken uns zu genießen.

Ich hatte die Gelegenheit, an zwei Projekten unter der Leitung von Raja Gosnell zu arbeiten, wobei James Gunn die Drehbücher schrieb. Die weltweiten Einspielergebnisse beliefen sich auf beeindruckende 275 Millionen US-Dollar. Allerdings waren nicht alle Kritiker von unserem Film begeistert, auch Prinze selbst, der sein Bedauern über sein Engagement zum Ausdruck brachte. In meinem Fall war die Arbeit an „Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed“ im Jahr 2002 und seiner Fortsetzung eines dieser beiden Projekte, die bei mir ein Gefühl der Enttäuschung hinterließen.

Er brachte zum Ausdruck, dass es nicht sein Ding sei, da er keine Begeisterung dafür hege. Die erste Erfahrung hinterließ aufgrund falscher Darstellungen und Unehrlichkeit seitens des Studios einen schlechten Beigeschmack.

Laut dem Interview von Regisseur Gosnell mit TopMob News sollte die frühe Version von „Scooby-Doo“ „kantiger“ sein. Das Studio intervenierte jedoch und verwandelte den Film in einen familienfreundlicheren Film. Leider konnten Gosnell und Gunn ihre ursprüngliche Vision nicht dem beabsichtigten Publikum präsentieren.

Gosnell teilte 22 Fakten hinter den Kulissen der Produktion des Films mit, ohne Scooby-Snacks anzubieten. Er enthüllte, wie es dazu kam, dass das beliebte Hollywood-Duo als Fred und Daphne besetzt wurde, welche Schauspieler ihre Haare färben mussten und die wahre Erklärung dafür, warum eine Szene mit einem Kuss zwischen Velma und Daphne aus dem endgültigen Schnitt entfernt wurde.

Bereits 1994 begannen Diskussionen über die Umwandlung von „Scooby-Doo“ in einen Realfilm. Im Laufe der Jahre wurden mehrere Regisseure und Schauspieler für das Projekt in Betracht gezogen, darunter Mike Myers und Jim Carrey. Allerdings wurde Raja Gosnell erst im Oktober 2000 mit der Leitung der Produktion beauftragt.

2. James Gunn, der später für die Regie von Blockbuster-Superheldenfilmen wie „Guardians of the Galaxy“ und „The Suicide Squad“ bekannt wurde, schrieb das Originaldrehbuch, das zunächst ein R-Rating der Motion Picture Association of America (MPAA) erhielt. Gosnell erkannte jedoch Anpassungsbedarf. „Wir waren nicht verrückt“, erklärte er. „Niemand würde einen Scooby-Doo mit R-Rating produzieren. Wir haben zwar einmal ein R-Rating von der MPAA erhalten, aber es gab eine Fehlkommunikation bezüglich bestimmter Formulierungen, die wir anschließend korrigiert haben.“

Als großer Fan der klassischen Hanna-Barbera-Cartoons kann ich die ursprünglichen Absichten von Gosnell und Gunn, eine PG-13-Parodie auf Scooby-Doo zu machen, vollkommen nachvollziehen. Ihre Vision, eine witzige und selbstreferenzielle Interpretation der beliebten Zeichentrickserie zu schaffen, erinnerte daran, wie „Shrek“ Märchen neu interpretierte oder wie „Austin Powers“ der James-Bond-Reihe neues Leben einhauchte.

Um den Film als Hommage an treue Anhänger der klassischen Zeichentrickserie zu schaffen, enthielt der ursprüngliche Plan von Gosnell einige Hinweise auf Velmas Sexualität und eine Fülle von Pot-bezogenem Humor. Das Studio entschied sich jedoch schließlich dafür, eine bestimmte Zielgruppe anzusprechen und entschied sich stattdessen für einen anderen Ansatz.

Ziel des Teams war es, den „Scooby-Doo“-Film an sein bestehendes Publikum zu vermarkten, das hauptsächlich aus kleinen Kindern und ihren Eltern bestand. Während einer Vorschau für eine Traditionalist-Elterngruppe in Scottsdale, AZ, war die Reaktion jedoch ungünstig. Folglich wurden Anstrengungen unternommen, alle Inhalte zu entfernen, die den Eindruck erwecken könnten, dass sie Velmas Sexualität andeuten. Das Team musste sich schnell anpassen, um den Film zu bewahren und unter den neuen Vorschriften das bestmögliche Produkt zu schaffen.

Laut Gosnell wurde eine wesentliche Änderung vorgenommen, indem jedes Vorkommen des Begriffs „Seele“ gestrichen wurde, nachdem religiöse Personen bei den ersten Vorführungen des Films starken Widerstand oder Kritik erlitten hatten.

Anfangs hatten wir beim Filmen nicht viel darüber nachgedacht, aber die Elemente, die den Individuen entnommen wurden, um die Dämonenmaschine anzutreiben, wurden aufgrund ihrer seelenabsorbierenden Natur als Seelen bezeichnet. Bei einer Vorführung stießen wir jedoch auf heftige Einwände religiöser Gruppen. Wir befanden uns in einer misslichen Lage und beharrten: „Nein, das ist nicht die Absicht!“ Letztendlich mussten wir den Film neu schneiden, alle Referenzen entfernen und ihn in Protoplasma umbenennen.

6. Ein Kuss zwischen Daphne und Velma war ursprünglich enthalten, als die Scooby-Bande einen Seelenaustausch durchlief, wurde aber letztendlich aus dem endgültigen Schnitt entfernt. (Entschuldigung, Zuschauer.)

Gosnell erklärte, dass die Entscheidung, den Kuss aus dem Film zu streichen, ausschließlich vom Studio getroffen worden sei. Seine einzige Enttäuschung während der gesamten Produktion war, dass er den Film, den wir gemeinsam erstellt hatten, nicht dem Publikum zeigen konnte.

7. Laut Gosnell waren seine idealen Favoriten für Fred, Daphne, Velma und Shaggy niemand Geringeres als Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Linda Cardellini und Matthew Lillard.

Gosnell erklärte: „Damit wir den Film sehen können, ist diese bestimmte Besetzung von entscheidender Bedeutung. Nachdem wir zahlreiche Optionen geprüft hatten, überlegten wir, wen das Publikum für jede Rolle bevorzugen würde, und entschieden uns schließlich, wer am besten zur Figur passte. Unter den Kandidaten stach sofort Matthew hervor.“ als er den Raum betrat und unsere klare Wahl für Shaggy wurde.

8. Laut Gosnell musste Lillard jeden Morgen etwa fünf Minuten lang laut singen, um Shaggys rauen Stimmton perfekt einzufangen.

Option 1: Ursprünglich hatte das Kreativteam nicht geplant, ein echtes Paar für die Rollen von Fred und Daphne auszuwählen, aber letztendlich waren es Prinze und Gellar, die den Filmemachern diese Idee vorschlugen.

Als das Telefon mit der Nachricht klingelte, dass Freddie Prinze Jr. Interesse bekundete, die Rolle des Fred zu übernehmen, trafen wir ihn und er erzählte aufgeregt: „Wow, mein ganzes Leben lang wurde ich Fred genannt!“ Angesichts der Begeisterung von Sarah Michelle Gellar für Daphne war es eine mühelose Entscheidung, sie beide zu besetzen.

In der Originalserie waren Fred und Daphne kein romantischer Partner. Allerdings, so Gosnell, hätten die Zuschauer sie aufgrund ihrer Chemie oft als Paar wahrgenommen. Daher schien es eine großartige Idee zu sein, ein echtes Paar zu haben, das diese Charaktere darstellt, um das Publikum zufrieden zu stellen.

10. Prinze und Gellar hatten keine Bedenken, gemeinsam in dem Film mitzuspielen, sagte Gosnell. 

Aus meiner Sicht als begeisterter Fan war der Gedanke, diese beiden geliebten Schauspieler zusammenarbeiten zu sehen und ein romantisches Paar darzustellen, das gemeinsam auf unseren Bildschirmen aufgewachsen ist, für mich ein unwiderstehlicher Reiz. Es war keine Quelle der Enttäuschung oder Frustration, sondern eher eine aufregende und bedeutende Bereicherung für das Projekt.

Um Fred genau darzustellen, musste Prinze seine Haarfarbe deutlich ändern. Wie Sie vielleicht wissen, wird Fred als groß, dunkelhäutig und gutaussehend beschrieben. Für die Rolle waren jedoch blonde Haare und ein Ascot erforderlich. Unser Ziel war es, den ursprünglichen Charakterdarstellungen treu zu bleiben, also unterzog er sich dem anspruchsvollen Prozess, seine Haare zu färben und möglicherweise auch seine Augenbrauen aufzuhellen.

In der Fortsetzung von 2004 entschied sich Prinze, sich den Kopf zu rasieren, anstatt eine Perücke zu tragen, wie er ankündigte. Er äußerte noch einmal seine Abneigung gegenüber dem Haarfärbemittel und schlug vor, eine alternative Lösung zu finden.

Als Lifestyle-Experte würde ich es wie folgt umformulieren: „Bei der Suche nach einer Schauspielerin für die Darstellung von Mary Jane, Shaggys Liebe, stieß unser Casting-Team auf einige Schwierigkeiten. Doch dann stießen wir bei einem Vorsprechen auf Isla Fisher – eine Schauspielerin.“ „Das war für uns damals ungewohnt. Als sie hereinkam und mit Matthew las, herrschte bei uns allen innerhalb der ersten 10 Sekunden eine tiefe Verbundenheit.“

Ursprünglich hatte die Figur einen anderen Namen. Gunn und Gosnell beschlossen jedoch, den Namen zu ändern und sie Mary Jane zu nennen, mit dem Ziel, eine zusätzliche Anspielung auf Töpfe in den Prozess einzubeziehen.

Laut Gosnells Erklärung trug Fisher, die von Natur aus rotes Haar hat, eine blonde Perücke, weil wir nicht wollten, dass sie Daphne zu sehr ähnelt.

Während der Dreharbeiten bereiteten die Produzenten die Aufnahmen für die Interaktion zwischen den Schauspielern und dem computergenerierten Scooby vor, wobei sie ein großes Stofftier als Ersatz oder einen großen Sack für Szenen verwendeten, in denen Lillard den Hund zu tragen schien.

„Was man laut Gosnell im Wesentlichen beobachtet, sind Matthews außergewöhnliche schauspielerische Fähigkeiten, da er ständig die Anwesenheit von Scooby spürt. Durch seine Leistung erweckte Matthew Scooby auf eine Weise zum Leben, die es den Animatoren ermöglichte, ihn mühelos in die Szenen einzubeziehen.“ .“

Während der Proben wurde zunächst Neil Fanning mit ins Boot geholt, um Scoobys Gesang aufzunehmen. Gosnell war jedoch von Neils Leistung beeindruckt und verkündete: „Er passte so perfekt hinein, dass er im letzten Film die Stimme von Scooby wurde.“

Als begeisterter Fan der Originalserie kann ich nicht umhin, meine starken Gefühle zu einer besonders umstrittenen Entscheidung, die wir getroffen haben, mitzuteilen: Scrappy zum Antagonisten zu machen. Für mich fühlte sich Scrappys Einbeziehung in die Handlung wie eine enttäuschende Wendung der Ereignisse an. Jedes Mal, wenn er auf der Leinwand erschien, schien es den Fluss der Serie zu unterbrechen und uns, den Machern, das Gefühl zu geben, von unserer Vision getrennt zu sein. In einer Brainstorming-Sitzung mit James versuchten wir, einen Weg zu finden, die Handlung mit einer überraschenden Wendung zu retten. Als uns die Idee kam, waren wir beide begeistert und riefen: „Ja! Schluss mit Scrappy!“

Als ich aufwuchs, war ich ein begeisterter Fan von Scooby-Doo und seinen liebenswerten Charakteren. Ich erinnere mich gerne an die Aufregung, die ich verspürte, wenn eine neue Folge im Fernsehen lief, und mein Lieblingscharakter war immer Scrappy-Doo. Als ich hörte, dass er in späteren Staffeln eine böse Wendung genommen hatte, war ich verblüfft.

Der scheinbar unerwartete Auftritt von Mark McGrath und seiner Band Sugar Ray als besessene Gruppe im Jahr 2002 war kein Zufall.

Früher erforderte die Produktion eines Films einen Soundtrack, wie Gosnell erwähnte. Damals schlug Mark McGrath vor, eine echte Band für eine Szene zu verwenden, in der James als Mitglied einer Band dargestellt wurde. Das Ergebnis war beeindruckend und die Musiker genossen ihre Rolle als Dämonen während der Dreharbeiten.

Es war für sie nur natürlich, Sänger Shaggy hinzuzuziehen, um auch den Titelsong zu singen. Gosnell fügte humorvoll hinzu: „Das wollten wir uns nicht entgehen lassen.“

Zwanzig. In der Eröffnungsszene des Films hatte Pamela Anderson einen kurzen Auftritt als sie selbst – eine Hommage an die echten Prominenten, die häufig in der Zeichentrickserie zu sehen sind.

„Wir haben überlegt: ‚Wer könnte wohl die angesagteste und unerwartetste Person sein, die aus dem Van auftaucht?‘ Gosnell überlegte: „Und siehe da, es war Pamela Anderson! Ihre Ankunft in Australien für diese Rolle war erstaunlich.

Ich hatte das Privileg, mit Warner Bros. an zwei Filmen zu arbeiten, und ich war wirklich begeistert von der Aussicht, einen dritten zu machen. Allerdings liefen die Dinge nicht wie geplant. Der zweite Film lief finanziell nicht so gut wie der erste. Infolgedessen beschloss das Studio, das Projekt auf Eis zu legen. Es war eine enttäuschende Wendung der Ereignisse, aber ich verstand ihre Perspektive. Sie wollten einen Schritt zurücktreten und die Situation neu bewerten, bevor sie weitermachten. Wenn ich die Chance gehabt hätte, hätte ich die Gelegenheit sofort genutzt, um mit ihnen an einem weiteren Film zu arbeiten. Aber jetzt warten wir ab und hoffen auf das Beste.

Obwohl die Produktionsfirma erhebliche Änderungen am ursprünglichen Konzept vornahm, was zu einer rebellischeren Interpretation der Show führte, bleibt Gosnell unbeeindruckt und hegt keinen Groll.

Die Führungskraft macht das Studio nicht für ihre Entscheidungen verantwortlich, da Scooby-Doo für sie ein erheblicher Gewinn ist. Man findet ihn auf Frühstücksflocken, Turnschuhen und Schultaschen. Als sie den Film genehmigten, waren sie mit der Erstellung dieser Parodie einverstanden. Letztendlich wollten sie den Ruf der Marke für diesen Film nicht schädigen, also haben wir ihn entsprechend angepasst, um sie an ihr Publikum anzupassen.

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2024-07-25 20:22