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„Yellowstone“-Regisseur über John Duttons Bloody Crime Scene, Beths Primal Wail und weitere Geheimnisse

Als erfahrener Filmliebhaber, der das Privileg hatte, die Entwicklung einer wirklich bemerkenswerten Serie mitzuerleben, muss ich zugeben, dass mich die neueste Folge von „Yellowstone“ völlig verblüfft hat. Der unerwartete Tod von John Dutton, gespielt von dem legendären Kevin Costner, hat nicht nur die Leinwand, sondern auch die Herzen begeisterter Zuschauer wie mir erschüttert.

ACHTUNG: Diese Diskussion enthält Spoiler aus „Yellowstone“, Staffel 5, Folge 9 mit dem Titel „Desire Is All You Need“. Gehen Sie vorsichtig vor, wenn Sie sie vermeiden möchten.

Am Sonntag nahm die „Yellowstone“-Folge eine unerwartete Wendung, als die Figur des John Dutton (gespielt von Kevin Costner) sein Ende fand. Diese Entwicklung war auf die Entscheidung des Schauspielers zurückzuführen, der Serie nicht wieder beizutreten. Das Ereignis versetzte die Zuschauer in Erstaunen, doch seine Nachwirkungen ebneten den Weg für eine Staffel voller Intrigen und Dramen.

Einfacher ausgedrückt, führte Regisseurin Christina Alexandra Voros ein Gespräch mit EbMaster über die starken Gefühle, die während des Drehprozesses erlebt wurden, über die Art und Weise, wie das Produktionsteam die Schauspieler an anspruchsvollen Drehtagen unterstützt, und darüber, welche Aspekte die kommende Serie „The Madison“ möglicherweise gemeinsam hat mit „Yellowstone.

Zwischen den Dreharbeiten zur ersten und zweiten Hälfte der fünften Staffel lag eine lange Zeit, und auch Kevin Costner verließ die Serie, bevor er die zweite Hälfte drehte. Wie war die Stimmung am Set, als alle zum ersten Mal wieder zusammenkamen?

Wir fanden es unglaublich befriedigend, wieder zusammenzukommen. Nachdem wir so viel Zeit mit der Familie verbracht hatten, kam es nach dem Streik und Kevins Situation zu einem großen Bruch. Ich glaube, dass alle eine große Aufregung darüber verspürten, wieder zusammen zu sein, aber auch eine große Verantwortung als Geschichtenerzähler. Als die Show zu Ende war, waren alle erschöpft und bereit, zu ihren Familien und ihrem Privatleben zurückzukehren. Mit der Zeit schienen jedoch alle wirklich begeistert zu sein, wieder am selben wunderschönen Ort in Montana zu sein – nicht weniger im Sommer – und diese fantastische Geschichte zu erzählen. Es war wirklich eine wunderbare Erfahrung.

Was war die größte Herausforderung in der langen Zeitspanne zwischen den Dreharbeiten zu den beiden Teilen der Staffel?

Wir haben das Glück, hier eine so große und eng verbundene Familie zu haben. Viele Personen sind seit ihrem Debüt ununterbrochen in der Show aufgetreten, was die Kommunikation aufgrund unserer etablierten Beziehung mühelos gestaltet hat. Angesichts unserer langjährigen Zusammenarbeit fühlt sich die Rückkehr natürlicher an, als man es erwarten würde – es ist wie eine Selbstverständlichkeit.

Das diesjährige Drehbuch sprengte Grenzen und tauchte in komplexe, intensive und tiefgründige Gebiete ein, die unseren Schauspielern viel abverlangten. Sie wagten sich in dieser Saison in unbekannte emotionale Landschaften vor und gaben bei jedem Auftritt ihr Bestes. Im Gegensatz zu früheren Staffeln voller actiongeladener Szenen mit Explosionen, Schießereien und Pferdejagden in den Bergen ging es beim diesjährigen „Feuerwerk“ mehr um rohe Emotionen und außergewöhnliche Leistungen. Wes [Bentley], Cole [Hauser], Kelly [Reilly] und Luke [Grimes] in dieser Saison auftreten zu sehen, war einer der beeindruckendsten Momente meiner Karriere. Ihre Arbeit ist einfach atemberaubend.

Kellys Schreie während dieser Episode waren so ursprünglich. Wie haben Sie beide über diese Szenen gesprochen, die ihr emotional so viel abverlangt haben?

Ein Aspekt meines Berufslebens als Geschichtenerzähler, den ich sehr schätze, ist meine Zusammenarbeit mit Kelly. Sie liefert stets erstklassige Arbeit und ihr Engagement, ihre Kreativität und ihre Verletzlichkeit bleiben oft unerkannt. Ich glaube, dass sie unermüdlich recherchiert, experimentiert und sich selbst aussetzt, um Rollen mit Tiefe und Authentizität zu übernehmen.

Zunächst ist Kether Abeles, mein erster Regieassistent, außerordentlich geschickt darin, Zeitpläne zu erstellen, die die Schauspieler vor Stress schützen und ihre Energie schonen. Diese Methode ist umfassend und berücksichtigt die emotionalen Anforderungen, die während einer Produktion an die Schauspieler gestellt werden. Es geht um mehr als nur Proben und Aufbau; Es geht darum, auf das richtige Licht zu warten, die Kamerabewegungen für spätere Einstellungen zu kennen und Fokusmarkierungen bereitzuhalten. Im Grunde ist es wie ein gut choreografierter Tanz – jeder kennt seinen Platz und bewegt sich präzise. Die Atmosphäre ist ruhig, nicht gehetzt oder chaotisch wie: „Wir müssen fertig sein, bevor die Sonne untergeht!“ Eine solche Spannung kann den Auftritt in solchen Szenen ruinieren. Stattdessen stellt Kether sicher, dass die Bühne dafür bereitet ist, dass die Schauspieler ihr Bestes geben können.

Wie haben Sie entschieden, wie viel vom Tatort mit Johns Leiche gezeigt werden soll?

Auch wenn ich Taylor Sheridans Gedanken während des Schreibprozesses vielleicht nicht kenne, ist eines klar: Es gab eine bewusste Entscheidung, die Realität des Todes zu betonen, indem man seine Auswirkungen auf die Überlebenden zeigte. Eine dreiminütige Szene mit einer Leiche könnte weniger Gewicht haben als nur 30 Sekunden, die sich auf Kellys Reaktion auf dieselbe Leiche konzentrieren. Die emotionale Reaktion auf den Tod scheint wirkungsvoller zu sein als das Ereignis selbst, und dieses Gefühl könnte auf die gesamte Saison ausgedehnt werden.

Anstatt eine ganze Staffel über John Duttons Schicksal zu rätseln, wählten die Autoren einen gewagten Ansatz, indem sie es bereits in den ersten Minuten enthüllten und die Zuschauer gespannt darauf ließen, was als nächstes kommt. Diese unerwartete Wendung wirft zahlreiche Fragen auf und schafft die Voraussetzungen dafür, dass sich die Charaktere weiterentwickeln und ihr wahrstes, authentischstes Selbst werden – stark und doch verletzlich. Der Kontrast zwischen vergangenen Erinnerungen und der aktuellen Realität dient als komplexes Werkzeug, um die emotionale Wirkung dieses Verlustes zu verstärken, was sowohl beim Publikum als auch bei den Charakteren zu einer leichten Orientierungslosigkeit führt.

Sie arbeiten auch an der Fortsetzung der „Yellowstone“-Serie „The Madison“. Worauf könnten sich „Yellowstone“-Fans bei dieser Show freuen?

Diese Geschichte bietet eine völlig neue Perspektive. Das gemeinsame Element ist die Landschaft, doch angesichts unserer einzigartigen Aussichtspunkte scheint sie ein eigenständiger Aspekt dieses polierten Steins zu sein. Obwohl es Ähnlichkeiten in der Weite der Landschaft und unserer Präsenz darin gibt, nähern wir uns ihr aus völlig unterschiedlichen Blickwinkeln.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-11-12 04:17