„Yana-Wara“-Rezension: Die zeitgemäße Geschichte einer jungen indigenen Frau, der Unrecht getan wurde, wird durch ihre Leistungen gebremst

Als Kinoliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Erfahrung im Filmgucken habe ich eine Menge Filme gesehen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen – und „Yana-Wara“ ist einer dieser Filme. Die tragische Geschichte eines jungen Mädchens, das in den Händen des Bösen verloren geht, vor dem kargen Hintergrund der Andenlandschaft, berührt mich tief und ist ein Beweis für die Widerstandsfähigkeit des Menschen angesichts von Widrigkeiten.

Im Jahr 2017 kam Oscar Catacoras Film „Wiñaypacha“ („Ewigkeit“) auf den Markt, der vollständig in Aymara, der Sprache des Andenvolkes, gedreht wurde. Dies war das Debüt eines Spielfilms, der vollständig in dieser Sprache produziert wurde. Der Film, eine poetische Darstellung einer Welt im Wandel, hat die rauen, aber atemberaubenden Landschaften, die er darstellt, wunderschön eingefangen. Es stellte den jungen peruanischen Regisseur und Autor (der kaum 30 Jahre alt war) als aufstrebendes Talent vor. Tragischerweise verstarb Catacora im Jahr 2021, gerade als er mit der Arbeit an seinem nächsten Film „Yana-Wara“ begann. Diese Produktion wurde schließlich von seinem Produktionspartner und Onkel Tito Catacora fertiggestellt. Die fesselnde Geschichte der Gerechtigkeit innerhalb einer kleinen indigenen Gemeinschaft hat nicht den rohen poetischen Charme, der in den früheren Werken des jüngeren Catacora zu finden ist.

Der Titel „Yana-Wara“ bezieht sich auf die Hauptfigur, ein junges Waisenmädchen, das auf tragische Weise sein Leben verlor. Es ist unbestreitbar, dass ihr Großvater Don Evaristo (dargestellt von Cecilio Quispe Ch.) für ihren Tod verantwortlich ist. Dabei geht es nicht um die Frage, ob er die Tat begangen hat, sondern darum, ob und in welchem ​​Ausmaß sein Handeln gerechtfertigt und strafbar war. Diese Frage wird einer Gruppe indigener Führer gestellt, die entschlossen sind, Gerechtigkeit für die Tragödie zu üben, die sich ereignet hat. Ihnen wird die herzzerreißende Geschichte von Yana-Wara präsentiert, einem Mädchen, dem laut Don Evaristo ein Leben in Not bevorstand, wenn er nicht eingegriffen hätte.

Seit ihrer Geburt schien Yana-Wara ein unglückliches Schicksal zu ertragen. Ihre Mutter starb während der Geburt, ihr Vater starb später und hinterließ sie unter der Vormundschaft von Don Evaristo. Dieser ältere Mann kümmerte sich vorsichtig um das ungewöhnlich ruhige Mädchen und wusste nicht, wie er sie am besten pflegen sollte. Schließlich vertraut er ihre Ausbildung einer örtlichen Schule an, in der Hoffnung, dass dies ihr Wachstum fördern würde. Doch bald findet er heraus, dass ihr Lehrer Santiago (José D. Calisaya) seine Rolle ausnutzt, um sie zu misshandeln.

In dem Film misshandelt Santiago Yana-Wara unverhohlen im Klassenzimmer (eine Szene, die sorgfältig gefilmt wurde, um den Zuschauern zu ersparen, die Tat selbst außerhalb der Leinwand miterleben zu müssen). Die stille und scheinbar gleichgültige Yana-Wara, die noch emotionsloser wirkt als zuvor, zwingt ihre Gemeinde, sich auf eine Weise mit Santiagos Übertretung auseinanderzusetzen, die nordamerikanische Zuschauer möglicherweise verwirren könnte. Diese Situation bietet dem Film jedoch die Gelegenheit, das komplexe Justizsystem des Aymara-Volkes wahrheitsgemäß und offen darzustellen.

Im Bereich der Aymara-Kultur verknüpft „Yana-Wara“ gekonnt das Rätselhafte mit dem Alltäglichen. Es verwandelt Don Evaristos Erzählung über seine Enkelin in eine Geschichte über Fehlverhalten, das von Mensch und Natur, von fehlerhaften Institutionen und einschüchternden Geistern verursacht wird. Der von Catacoras und Julio Gonzales F. in Schwarzweiß aufgenommene Film ist visuell fesselnd. Die rauen Landschaften, die hohen Berge und die nebligen Ausblicke hinterlassen bleibende Eindrücke. In vielerlei Hinsicht strahlt der Film am hellsten, wenn er seine natürliche Umgebung für sich sprechen lässt. Das trostlose Andenland ohne das übliche Grün wird hier als eindringliche Kulisse neu interpretiert, die „Yana-Wara“ zuweilen eine erschreckende, gruselige Qualität verleiht und darauf schließen lässt, dass das Böse nicht nur in den Höhlen, sondern auch in den begehrlichen Blicken der Menschen lauert.

Es ist möglich, dass Yana-Wara von Anchanchu gequält wurde, einem böswilligen Wesen, das dafür bekannt ist, endloses Leid zu verursachen (wie Don Evaristo behauptet). Es ist jedoch ebenso offensichtlich, dass sie das Leid der Männer ertragen musste, die ihr Schicksal kontrollierten. Am Ende war es ein Mann, der sie schätzte und ihr auf tragische Weise das Leben nahm, obwohl er an die Gnade seiner Taten glaubte.

Die ethischen Komplexitäten, die in „Yana-Wara“ dargestellt werden, könnten fesselnder und umfassender dargestellt werden, wenn die Schauspieler im Film der Catacoras geschickter wären. Ähnlich wie bei „Wynaypacha“ entschieden sich Oscar und Tito für die Zusammenarbeit mit Laienschauspielern, Menschen aus der Community, die dieser düsteren Geschichte unbestreitbar einen Hauch von Authentizität verliehen. Abgesehen von Mamamis Auftritt, der durch rätselhafte Gesichtsausdrücke eine gewisse Distanz wahrt und es sowohl Charakteren als auch Zuschauern ermöglicht, ihre Handlungen nach Belieben zu interpretieren, wirken die meisten Auftritte in diesem Film jedoch steif.

Die Schauspielerei fühlt sich durchweg unruhig an, da Calisaya Schwierigkeiten hat, die Feinheiten seines Charakters als gewalttätiger und missbräuchlicher Lehrer darzustellen. Dieser Kampf beeinträchtigt die beabsichtigte Wirkung der Geschichte, die eine fabelhafte Erkundung widersprüchlicher Vorstellungen von Gerechtigkeit, Entscheidungsfreiheit, Gnade und Schicksal ist; geschlechtsspezifische Gewalt und die laufenden Entscheidungen, die Männer über das Leben von Frauen treffen. Allerdings spiegeln sich die in diesen Themen verankerten Komplexitäten – insbesondere jene im Zusammenhang mit Yana-Waras Charakter – selten in den Darbietungen wider, obwohl sie offensichtlich selbstbewusst sind.

Es ist faszinierend darüber nachzudenken, wie sich „Yana-Wara“ entwickelt hätte, wenn der junge peruanische Filmemacher es geschafft hätte, es zum Leben zu erwecken. Auf dem Papier regt Catacoras Drehbuch zum Nachdenken an, indem es herausfordernde Fragen aufwirft, die kulturelle Gräben auf bewusst beunruhigende Weise überbrücken. Allerdings wird der fertige Film diesen schwierigen Fragen, die er aufwirft, nicht vollständig gerecht. Die Leistung seiner Schauspieler scheint die kraftvolle Darstellung des Aymara-Volkes behindert zu haben, so dass es sich eher um eine schriftliche Provokation als um eine wirkungsvolle moralische Geschichte auf der Leinwand handelt.

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2024-11-28 02:21