Wird Las Vegas den amerikanischen Filmmarkt prägen oder zerstören?

Als erfahrener Brancheninsider mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung finde ich es faszinierend, die dynamischen Veränderungen in der Welt des Films zu beobachten. Die Verlagerung von Produktionshäusern wie Netflix außerhalb der USA, angetrieben durch Kostensenkungsmaßnahmen und kreative Entdeckungen, ist ein Beweis für die Globalisierung des Kinos und den sich verändernden Geschmack des Publikums.

Als Filmliebhaber habe ich nicht nur die Präsidentschaftswahl im Auge; Die kommenden Tage stehen auch im Zeichen der Vorfreude auf ein bedeutendes Ereignis in Las Vegas – den American Film Market. So wie politische Experten die Zukunft unseres Landes vorhersagen, setzen Brancheninsider auf das Schicksal einer Institution, die in vielen Herzen einen besonderen Platz einnimmt: die Welt des amerikanischen Kinos.

Der American Film Market (AFM), der ursprünglich für seine lebendige Atmosphäre voller B-Movie-Spannung bekannt war, erlebte in den letzten Jahren aufgrund von Faktoren wie der Pandemie, zwei Streiks in Hollywood, Problemen im Gastgewerbe und hohen Eintrittsgeldern einige schwierige Zeiten. Mittlerweile ist es jedoch nach Las Vegas verlegt worden, wo es neben Spielautomaten und Roulettetischen stattfindet. Ziel ist es, seine Bedeutung innerhalb der Filmbranche unter Beweis zu stellen und den zahlreichen internationalen Besuchern eine Präsentation zu bieten, die einen Anschlussflug wert ist.

Scott Shooman, Leiter Film bei AMC Networks (zu dem IFC Films, RLJE Films und Shudder gehören), erklärt, dass das letzte Jahr für sie kein herausragendes Jahr war, aber diese Situation bietet eine Gelegenheit zu zeigen, warum Amerika gerade einen Filmmarkt braucht in der ersten Novemberwoche. Wenn nicht, vermutet er, dass es viele Menschen gibt, die bereit sind, diese Chance zu ergreifen.

Unter denjenigen, die darum wetteifern, die zuvor vom AFM gebotene Chance zu übernehmen, hat das Toronto Film Festival seine Absicht erklärt, im Jahr 2026 einen Filmmarkt zu eröffnen.

Obwohl auf dem American Film Market (AFM) zahlreiche Pakete vorgestellt werden, entscheiden sich einige US-Vertreter dafür, nicht nach Las Vegas zu reisen oder stattdessen kurze Besuche zu machen. Beispielsweise hielt Nick Shumaker, der in New York ansässige Leiter von AC Independent, einer Vertriebsabteilung von Anonymous Content, vor Beginn des AFM mehrere Treffen in Los Angeles ab und kehrte ohne Zwischenstopp in Las Vegas nach Hause zurück.

Shumaker stellt fest, dass sich das unabhängige Geschäft über den Zustand des AFM hinaus verändert. Er geht davon aus, dass die „nächsten beiden Segmente von entscheidender Bedeutung sein werden“, was darauf hindeutet, dass einige US-Käufer derzeit offenbar eine überwältigende Menge in Produktion haben und sich in der Entwicklungspipeline befinden.

Es ist interessant zu beobachten, wie hoch die Nachfrage nach Inhalten Dritter in einem frühen Stadium ist. Ich glaube, dass wir erleben werden, dass immer mehr Content-Produzenten früher als noch vor einem Jahrzehnt Partnerschaften mit Verleihern anstreben werden, einfach weil die Produktionstermine derzeit ziemlich überfüllt sind“, betont er.

Im Wesentlichen weist Shooman darauf hin, dass es bei der Gestaltung des Marktes wirklich auf erfolgreiche Projekte ankommt, unabhängig von den Herausforderungen, die mit einem bestimmten Hotel oder der Navigation in seiner Umgebung verbunden sind.

Sarah Schweitzman, Vertreterin von CAA Media Finance, teilt mit, dass der aktuelle Markt stark zu Genre- und Actionfilmen tendiert. Bei Spezialprojekten wird jedoch mehr Wert auf erstklassige Drehbuchqualität, erfahrene Filmemacher und eine starke Besetzung gelegt. Es ist von entscheidender Bedeutung, die Zielgruppe jedes Films genau zu kennen.

Laut Stuart Ford, Vorstandsvorsitzender und CEO von AGC Studios, deutet die Auswahl der Pakete vor dem American Film Market (AFM) auf eine gute Ausgewogenheit von Filmen hin, die weniger als 30 Millionen US-Dollar kosten. Allerdings scheint es im Vergleich weniger High-Budget-Pakete zu geben.

Bei höherpreisigen Produktionen verlangen ausländische Käufer einen starken US-Kinostart als entscheidende Komponente, aber im Jahr 2024 haben US-Kinokäufer einen ungewöhnlich vorsichtigen Ansatz verfolgt. Dieses Missverhältnis ist laut Ford derzeit die größte Hürde für den unabhängigen Markt .

Ein Gesprächsthema des AFM wird sich sicherlich um die Produktionsbudgets drehen, die in den Spitzenjahren der Streamer sprunghaft anstiegen und nach der Pandemie noch weiter anstiegen. Da Streamer ihre Investitionen zurückfahren, sind einige Indie-Projekte mit aufgeblähten Budgets von einem Markt zum anderen gewandert und haben Mühe, Käufer zu finden, die bereit sind, Geld auszugeben. Da Filmmanager versuchen, ihre Budgets zu kürzen, werden immer mehr Filme im Ausland gedreht, um von Steueranreizen und günstigeren Crews zu profitieren.

Shooman weist darauf hin, dass Filmemacher gezwungen sind, an Orten zu arbeiten, die mehr finanzielle Unterstützung als üblich bieten, um die Kosten zu senken. Länder wie das Vereinigte Königreich, Kanada, Australien und mehrere andere internationale Reiseziele begreifen dieses Konzept und behandeln es wie ein künstlerisches Unterfangen. Bedauerlicherweise war es für die Dreharbeiten in den Vereinigten Staaten nicht so vorteilhaft.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber kann ich einen bedeutenden Trend nicht übersehen: Die östlichen Regionen, insbesondere bestimmte Teile Kanadas und die fernöstlichen Ecken Europas, werden zu Produktions-Hotspots. Diese Verschiebung nach Osten zeigt sich deutlich im Bereich der psychologischen Horrorfilme wie „Victorian Psycho“ mit der talentierten Margaret Qualley.

Laut Ford soll eines seiner kommenden Projekte mit dem Titel „The Last Druid“ mit Russell Crowe in Spanien gedreht werden. Diese Entscheidung bringt Koproduktionsfinanzierung, erhebliche Anreize und qualifizierte Arbeitskräfte mit sich und qualifiziert den Film als europäisch, was seinen Wert für europäische Sender erhöht. Er fügte hinzu, dass die Talentkosten im letzten Jahr vor allem aufgrund der Verlangsamung der Streaming-Produktion gesunken seien. Abgesehen von Anreizen und geringeren Talentausgaben hofft Ford auf eine mögliche Senkung der „Kapitalkosten“ und einen kontinuierlichen Fluss von KI-Technologien, die seiner Meinung nach die Kosten deutlich senken werden.

Ich betrachte diese globale Expansion als strategische Kostensenkungsmaßnahme, aber es geht nicht nur darum, Geld zu sparen. Es geht auch darum, Kreativität freizusetzen und sich an die sich entwickelnde internationale Landschaft der Preisverleihungssaison anzupassen. Die wachsende Neugier und Wertschätzung des Publikums für nicht-amerikanische Filme finde ich faszinierend, und dieser Schritt spiegelt diesen Trend wider.

Es scheint, dass die Globalisierung für viele neue Möglichkeiten bietet, da sich die Menschen zunehmend daran gewöhnt haben, Untertitel zu lesen. Diese Offenheit erstreckt sich auch auf die Schauspielwelt, wo Talente zunehmend bereit sind, mit internationalen Kollegen zusammenzuarbeiten.

Als Filmliebhaber beobachte ich in letzter Zeit einen faszinierenden Trend im Bereich der Oscar-Verleihung. Filme wie „The Zone of Interest“, „The Worst Person in the World“ und „Anatomy of a Fall“ tauchen in den Kategorien „Bester Hauptdarsteller“ oder „Bestes Drehbuch“ auf. Es ist faszinierend zu sehen, wie solche zum Nachdenken anregenden, charakterbasierten Erzählungen auf der großen Leinwand ihre Spuren hinterlassen.

Zu den Spitzenkandidaten des Oscar-Wettbewerbs 2021 gehört „Emilia Perez“, ein Musical-Thriller unter der Regie von Jacques Audiard, der auf Netflix gestreamt wird. In diesem Film spielen Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña und Selena Gomez die Hauptrollen.

Shooman stellt fest, dass die Akademie immer globaler geworden ist und die Welt aufgrund ihrer Produktionen kleiner erscheint. Dies zeigt sich am jüngsten Erfolg von „When Evil Lurks“, einem von ihnen betreuten argentinischen Film, der in den Kinos gezeigt wurde. Er weist darauf hin, dass es vor einem Jahrzehnt undenkbar gewesen wäre, einen spanischsprachigen Horrorfilm ins Kino zu bringen“, behauptet er.

Trotz erheblicher Veränderungen in der unabhängigen Filmindustrie in den Vereinigten Staaten in den letzten fünf Jahren, die durch die Pandemie, Arbeitskonflikte und einen Rückgang bei Streaming-Diensten verursacht wurden, ist eine ausgewählte Gruppe von Indie-Filmproduzenten weiterhin erfolgreich.

Als Cinephile, der in die Welt des Kinos eintaucht, fühle ich mich besonders zur florierenden Independent-Szene hingezogen. Dieses Jahr war für uns außerordentlich fruchtbar, da unsere Eröffnungswochenenden Rekorde an den Kinokassen brachen. Auch Unternehmen wie A24, Neon und Magnolia erlebten in diesem Jahr ihre erfolgreichsten Eröffnungen. Bemerkenswerterweise scheint es ein reichliches Angebot an fesselnden Filmen zu geben, die allen Zuschauern Freude bereiten können.

Als Filmliebhaber habe ich nach der Pandemie einen Anstieg der Popularität von Genrefilmen, insbesondere von Horrorfilmen, festgestellt. Allerdings deutet Dylan Leiner, Senior Vice President für Akquisition und Produktion bei Sony Pictures Classics, auf ein Revival auch in Nicht-Horror-Genres hin.

Mit Blick auf die Zukunft äußert Leiner, gerade aus Las Vegas zurückgekehrt, dass „der AFM (American Film Market) nicht die einzige bedeutende US-Kinoveranstaltung ist, die sich derzeit in einer existenziellen Krise befindet.“

„Wir erleben derzeit viel von diesem Übergang, und das AFM ist der erste. Sundance könnte durchaus der zweite sein. Und Toronto hat erklärt, dass es im Jahr 2026 einen großen Wandel geben wird“, sagt er und weist darauf hin, dass es möglicherweise keine praktikable Option sei, Toronto als Markt einzubinden und möglicherweise das AFM zu ersetzen.

Leiner weist darauf hin, dass zu Beginn des Herbstes oft große Spannungen herrschen, da die Lieferungen in der Regel im letztmöglichen Moment überstürzt erfolgen. Er erwähnt auch, dass er selbst bis Ende letzter Woche Pakete erhalten habe.

Angesichts der Tatsache, dass etwa die Hälfte der Weltbevölkerung normalerweise im August Urlaub macht und in dieser Zeit keine Lieferanten für die Produktion von Anhängern zur Verfügung stehen, insbesondere in Frankreich und anderen Teilen Westeuropas, scheint es ungewöhnlich, dass etwas passiert, das ihre Dienste erfordert.

John Hopewell hat zu diesem Artikel beigetragen.

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2024-11-05 22:51