Wie „Vittoria“-Filmemacher ein echtes Paar dazu brachten, Szenen aus ihrem Leben nachzuspielen

Als Filmliebhaber, der das Privileg hatte, die ganze Welt auf der Suche nach filmischen Juwelen zu bereisen, muss ich sagen, dass „Vittoria“ eine einzigartige und fesselnde Geschichte ist. Die Reise von Casey Kauffman und Alessandro Cassigoli, den Regisseuren hinter diesem Meisterwerk, ist ebenso fesselnd wie ihre Filme selbst.

Die Geschichte dreht sich um eine Frau, die sich zutiefst danach sehnt, eine Tochter namens „Vittoria“ zu adoptieren. Dies ist die dritte Produktion der gemeinsamen Regisseure Alessandro Cassigoli und Casey Kauffman. Beim Kairoer Filmfestival, wo der Film im Internationalen Wettbewerb gezeigt wird, hatte Casey Kauffman ein Interview mit EbMaster.

Wie hast du angefangen?

Mein Ziel war es schon seit Jahren, Fotojournalist zu werden. Ich habe einige Zeit als Soloreporter für Al Jazeera gearbeitet, eine sogenannte Ein-Mann-Band. Mein professioneller Partner Alessandro war ein begeisterter Filmliebhaber und lebte in Berlin, wo er Dokumentarfilme produzierte. In Florenz, wo ein Teil meiner Erziehung stattfand, hatten wir eine enge Bindung aufgebaut. Allerdings wurde ich der Fernseharbeit langsam überdrüssig. Es gab zahlreiche Geschichten, die ich unbedingt festhalten wollte, aber ihnen fehlte der erforderliche Nachrichtenwert. Schließlich kehrten sowohl Alessandro als auch ich nach Italien zurück, da sich gleichzeitig der Gesundheitszustand unserer Väter verschlechterte – ein unheimlicher Zufall.

In unserem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2018 mit dem Titel „Butterfly“ stellten wir Irma Testa, Italiens erste Boxerin, die an den Olympischen Spielen teilnahm, vor. Sie stammt aus einer kleinen Stadt südlich von Neapel. Während der Dreharbeiten zu „Butterfly“ wurde eine der Nebenfiguren dieser Stadt vorgestellt und stand anschließend im Mittelpunkt unseres Erzählfilms 2021, „Californie“. Auch wenn es sich technisch gesehen nicht um einen Dokumentarfilm handelte, war er ethisch komplex und zeichnete sich durch Regie und eine sorgfältig ausgearbeitete Inszenierung aus. In ähnlicher Weise entstand eine Nebenfigur aus „Californie“, und wir vertieften uns in ihre persönliche Reise, die zur Entstehung unseres Films „Vittoria“ führte.

Das war also Ihr zweiter Hybrid-Dokumentarfilm?

Diese Produktion ist kein hybrider Dokumentarfilm; Stattdessen handelt es sich um einen Drehbuchfilm. Die gesamte Handlung basiert auf der Geschichte einer einzelnen Familie und ist rein fiktiv. Es gibt keine echten Ereignisse oder ehrlichen Momente, die mit der Kamera festgehalten werden. Stattdessen schildern die Charaktere ihre gelebten Erfahrungen.

Was passiert, wenn die echten Menschen nicht handeln können?

Glücklicherweise hatten wir einen entscheidenden Vorteil, da wir im vorherigen Film mit der Hauptdarstellerin zusammengearbeitet hatten, die wir sehr bewunderten. Wir brauchten jedoch nicht nur sie; Ihre gesamte Familie war für die Geschichte von entscheidender Bedeutung. Marilena, eine talentierte Friseurin, und Gennaro, ein erfahrener Tischler, waren integrale Charaktere. Jahrelang gab es in Marilenas Salon einen beschädigten Holzschrank, über den sie sich häufig beschwerte. Dieser Schrank war Teil ihres wirklichen Lebens und nicht nur eine Requisite für die Leinwand. Wir beschlossen, sie getrennt zu filmen und Marilena in einen Raum und Gennaro in einen anderen zu bringen. Wir erklärten jedem von ihnen die Szene und hielten sie mit unseren iPhones fest. Die Ergebnisse waren erstaunlich. Beide Darbietungen waren natürlich und fesselnd und versetzten uns in Ehrfurcht. Es war, als wären die Szenen speziell für sie geschrieben worden.

Wie haben Sie das Skript verwendet?

Als begeisterter Kinoliebhaber möchte ich einen faszinierenden Aspekt eines Films teilen, den ich kürzlich gesehen habe. Marilena und Gennaro lernten keine Zeilen auswendig und vertieften sich nicht in das Drehbuch. Stattdessen war es uns, den Zuschauern, überlassen, den Verlauf des Films anhand des Drehbuchs zu erkennen. Sogar die Dialoge wurden niedergeschrieben, doch sie sprachen im neapolitanischen Dialekt, einer Sprache, die wir leider nicht fließend schreiben können. Ihr Dialekt ist reichhaltig und gehaltvoll und verleiht ihnen eine Authentizität, die Worte auf Papier niemals wiedergeben könnten.

Gab es Meinungsverschiedenheiten über Ihre Interpretationen? Oder zwischen ihnen?

Während der Proben ließen wir eine gewisse Flexibilität zu, da uns dies dabei half, ihre Probleme zu verstehen und mögliche Lösungen zu beurteilen. Wenn eine Szene bei ihnen keinen Anklang fand, passt sie möglicherweise nicht zu ihrer allgemeinen Perspektive. In solchen Fällen würden wir unseren Ansatz anpassen. Wir waren immer offen dafür, das Drehbuch auf der Grundlage dieser Proben zu modifizieren, da sie wertvolle Erkenntnisse darüber lieferten, wie die Schauspieler die Geschichte interpretierten.

Adoption ist in Italien zu einem politischen Spielball geworden. Haben Sie bewusst einen politischen Film gedreht?

Ich war mir der internationalen Adoption überhaupt nicht bewusst, bis ich diese außergewöhnliche Frau traf, die aus einem unerklärlichen Impuls heraus handelte. Ihr Vater war verstorben und sie hatte immer wieder einen Traum, in dem er ihr ein kleines Mädchen schenkte. Diese Tochter verfolgte sie. Sie widersetzte sich ihrer Familie, dem System und war keine typische Adoptierte, wie sie in der konventionellen Adoptionswelt dargestellt wird – nicht das Paar, das darum kämpft, schwanger zu werden. Stattdessen war es ein unstillbarer persönlicher Wunsch, der sich in eine herzliche Umarmung einer anderen Person verwandelte. Wenn es sich um eine fiktive Figur handeln würde, könnte dies vorgeschlagen werden, um sie sympathischer zu machen. Sie ist jedoch ein echtes Individuum und wir konnten diese Menschen nicht so verändern, dass sie den vorgefassten Vorstellungen davon entsprechen, was sie sein sollten.

Wie haben sie reagiert, als sie den Film gesehen haben?

Sie liebten es; Sie konnten ihre Tränen nicht zurückhalten. Für den Tischler und Friseur aus Neapel war die Teilnahme an den Filmfestspielen von Venedig ein großer Wunsch. Dennoch war der Film selbst eine intensive Begegnung, die das gesamte Ereignis widerspiegelte. In einigen der leidenschaftlicheren Szenen schien es, als würde die Kamera ihren lange unterdrückten Gefühlen zueinander Ausdruck verleihen.

Was kommt als nächstes?

Hier ist eine weitere Geschichte, die in einer Stadt spielt und sich um eine Person dreht, die zur Arbeit von Frankreich nach Neapel reist. Interessanterweise könnte der filmische Ansatz auch bei bestimmten Szenarien in Regionen des Nahen Ostens Anklang finden. Allerdings ist es wichtig, Verallgemeinerungen zu vermeiden; Bestimmte nationale Merkmale scheinen mit diesem Stil übereinzustimmen, aber nicht alle.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

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2024-11-18 18:47