Wie Sundance Asia Taiwan dabei hilft, lokale Filmemacher zu fördern

Als erfahrener Filmfan, der jahrelang in die pulsierende Welt des Kinos eingetaucht ist, muss ich sagen, dass das diesjährige Sundance Film Festival: Asia in Taipei nichts weniger als ein Kinowunder war. Die Organisatoren haben sich wirklich selbst übertroffen, indem sie das Festival auf jede erdenkliche Weise erweitert haben, indem sie nicht nur Filme präsentierten, sondern auch die nächste Generation von Geschichtenerzählern förderten.

Die Organisatoren des diesjährigen Sundance Film Festival: Asia feierten ihr Comeback in Taiwan, indem sie die Veranstaltung in allen Aspekten erweiterten.

Zum zweiten Mal in Folge feierte das Sundance Film Festival: Asia sein Comeback in Taipeh. Das Wachstum seines Filmangebots zeigte Taiwans Engagement für die Förderung des regionalen Filmschaffens. In diesem Jahr wurde die Festivaldauer von drei auf fünf Tage verlängert. Im Gegensatz zum letzten Jahr, als nur drei Spielfilme gezeigt wurden, wurden dieses Mal insgesamt 15 Filme wie „Didi“, „Sujo“, „Kleiner Tod“ und „Dein Monster“ gezeigt und gaben einen Einblick in die Welt feinster unabhängiger US-Filme. Im Gegensatz zum letzten Jahr, als nur zwei Filmemacher anwesend waren, waren dieses Jahr acht Filmemacher anwesend. Darüber hinaus hat sich die Größe der Panels und Meisterkurse des Festivals im Vergleich zur vorherigen Veranstaltung nahezu verdoppelt.

Die Veranstaltung zeigt nicht nur Filme und führt Diskussionen, sondern trägt auch dazu bei, den Ruf des Landes als bedeutendes Zentrum für in- und ausländische Filmemacher zu stärken.

„Kim Yutani, die Programmdirektorin des Sundance Film Festivals, äußerte, dass es eine erstaunliche Methode sei, das Festival in Taiwan zu erweitern“, sagte sie. „Das ist die Essenz unserer Arbeit: Filmemacher mit Zuschauern zu verbinden.“ Darüber hinaus fügte Yutani hinzu: „Es war äußerst lohnend, dies in einem so großen Umfang erreichen zu können.“

Das Sundance Film Festival: Asia startete ursprünglich 2014 in Hongkong, verlegte seinen Standort jedoch aufgrund der Pandemie im Jahr 2022 vorübergehend nach Jakarta und hat nun ab 2023 eine dauerhafte Heimat in Taipeh gefunden, wobei London und Mexiko als Begleitveranstaltungen dienen.

Auf dem Festival gab es eine Fülle hochkarätiger Hollywood-Persönlichkeiten, die angehenden Geschichtenerzählern großzügig Einblicke und Anleitung boten. Regisseure wie Alan Taylor aus „Game of Thrones“, Lisa Joy aus „Fallout“, Showrunnerin, Produzenten wie Nina Yang Bongiovi und Kameramann Lawrence Sher aus „Joker 2“ waren einige der vielen Fachleute, die sich an Diskussionen über den Einfluss von Talenten beteiligten und Casting-Entscheidungen, um einem Projekt grünes Licht zu geben, sowie der Austausch der am Set gewonnenen Erkenntnisse. Auch Sean Wang von „Didi’s“ und Caroline Lindy von „Your Monster“ berichteten von ihren Erfahrungen beim Casting und der Zusammenarbeit mit Schauspielern. Darüber hinaus stellten die Organisatoren in Sundance ihren ersten Intensiv-Drehbuchautoren-Workshop für asiatische Satellitenteilnehmer vor.

Yutani erkannte die Beliebtheit des Programms in den USA und bemerkte, dass lokale Filmemacher es als Plattform zur Entdeckung neuer Talente betrachteten: „Es war faszinierend für uns, diese Filme im Auge zu behalten, diejenigen zu identifizieren, die an Bedeutung gewinnen, und von den Erkenntnissen zu profitieren.“ Die Rückmeldungen der örtlichen Richter und Jurys stimmten gut mit unseren eigenen Einschätzungen überein.“

Filmemacher aus Taiwan erhielten die einmalige Chance, ihre Kurzfilme für einen Wettbewerb einzureichen. Am Ende wurde „Suo Jiang“ unter der Regie von Lin Chien-yu (ehemals Produktionsdesigner) mit dem Preis der Jury für den besten Kurzfilm geehrt, der von Gold House verliehen wurde.

Im Jahr 2006 wurde Yutani als Programmierer für Kurzfilme Teil von Sundance. Sie hegte eine tiefe Zuneigung zu diesem Format und beschrieb es als elektrisierend, weil es keine Einschränkungen gebe. Wie sie es ausdrückte: „Die Freiheit, alles auszudrücken, was man sich vorstellen kann, macht es so spannend.“ Sie betonte, dass dieses Format schon immer eine Drehscheibe für Erkundungen und Entdeckungen gewesen sei. Yutani fügte hinzu: „Einen Filmemacher mit einer einzigartigen Vision anhand seiner Kurzarbeit zu identifizieren, ist für Programmierer und Kuratoren gleichermaßen ein unschätzbares Geschenk.“

Das Programm bot lokalen Filmschaffenden die Möglichkeit, die praktischen Aspekte des Festivalbetriebs vor Ort zu verstehen und zu erleben. Wang, der in den Workshops begann, sagte: „Es war unglaublich bereichernd zu wissen, dass ein Filmemacher unsere künstlerischen Programme und Labore durchlaufen und einen erfolgreichen Langfilm produziert hat, den wir uraufführen konnten. Das war die ideale Situation.“ Sie fuhr fort: „Es war fantastisch, dass ein taiwanesischer Filmemacher zum Auftakt unseres Festivals einen makellosen Film präsentierte. Noch bemerkenswerter war es jedoch, dass jemand über die Rolle unserer Workshops bei der Unterstützung von Filmemachern und ihren Nutzen sprach.“

Mary Sadeghy, Leiterin für Partnerschaften und Veranstaltungen am Sundance Institute, führt den Wohlstand und die Expansion des Festivals auf zahlreiche Partnerschaften zurück, angefangen mit den Festivalpartnern aus Asien, Jonathan Liao und Kevin Lin. Sie betrachtet sie als den „Lebensnerv“ des Festivals. Die Unterstützung von TAICCA, einem vom Ministerium finanzierten Vermittler, der den öffentlichen und den privaten Sektor verbindet und sich auf die Erstellung und Förderung von Inhalten in den Bereichen Film, Fernsehen, Musik, Comics und Spiele konzentriert, hat maßgeblich zur Förderung der Ziele der Organisation beigetragen.

Sadeghy drückte ihre Freude über den Beitrag zur Künstlergemeinschaft und zum Publikum aus und erklärte: „Es ist wunderbar, diese gegenseitige Beziehung zu haben.“ Sie betonte weiter: „Unser Ziel ist entscheidend und die Entdeckung einer Zusammenarbeit, die unsere Mission stärkt und vorantreibt, ist wirklich außergewöhnlich und selten.“

Im vergangenen Jahr stiegen die taiwanesischen Produktionen von 10 % auf 16 %, wobei mehr Mittel in Filmemacher flossen und die Regierung Anstrengungen unternahm, um Taiwans Image als Filmemacher zu stärken. Lin sagte: „Es gibt große Organisationen, die auf ein robusteres Finanzierungssystem drängen, damit jeder, ob Amateur- oder Studentenfilmemacher, anfangen kann, zu sehen und zu verstehen: ‚Okay, wie bekomme ich Zugang zu Geldern, um mehr zu schaffen?‘“ hochwertigere, unabhängige Filme?‘“

Um eine starke Präsenz in der asiatischen Kinoszene zu etablieren, können Veranstaltungen wie Sundance Geschichtenerzählern wertvolle Möglichkeiten bieten, ihre Produktionen zu entwickeln und zu präsentieren.

Yutani betonte, dass man durch die Einführung erstklassiger Ressourcen, die Teilnahme an zielgerichteten Diskussionen und die Förderung von Verbindungen darauf abzielen sollte, für lokale Geschichtenerzähler zugänglich zu sein, die immer bekannter werden. Sie sollten erkennen, dass Sundance als Plattform für diese aufstrebenden Schöpfer dient.

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2024-08-31 06:47