Wie „Shogun“ FX dabei half, als Streaming-Imperium Fuß zu fassen

Während ich mich mit dieser faszinierenden Erzählung befasse, bin ich von der Weisheit und Weitsicht von John Landgraf, Präsident von FX Networks und National Geographic, fasziniert. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Unterhaltungsbranche hat er den Wandel der Medien nicht nur miterlebt, sondern aktiv daran teilgenommen.

Sechs Tage vor der Premiere von „Shōgun“ im Februar war John Landgraf besorgt über die „Infinite Listing“.

In seinem Büro auf dem Fox-Grundstück in Los Angeles erläuterte der FX-Chef, der für sein subtiles und nachdenkliches Auftreten bekannt ist, seine Sichtweise. Die „Endlose Schriftrolle“ ist kein alter Talisman aus „Shōgun“ oder ein Relikt aus dem Mittelalter, sondern vielmehr ein Spiegelbild unserer Moderne. Es symbolisiert den endlosen Fluss an Inhalten, der vielen von uns heute leicht zugänglich ist.

Auf die Frage, ob er befürchte, dass die Zuschauer nicht zur teuersten Produktion in der 30-jährigen Geschichte von FX kommen würden, dachte Landgraf nach. Alle Bedenken, die er im Hinblick auf den Start der Show hatte, seien, sagte er abschließend, mit seiner größeren Sorge über den „Endlos-Scroll“-Effekt verbunden, der uns möglicherweise dazu bringt, immer kürzere Aufmerksamkeitsspannen zu haben. „Man bekommt 10, 15, vielleicht 25 Sekunden Aufmerksamkeit von jemandem, bevor er eine Entscheidung trifft, ob das für ihn ist oder nicht“, sagte Landgraf. „Das ist das, worüber ich mir am meisten Sorgen mache.“

Nach diesem Thema äußerte Landgraf seine Besorgnis über die Möglichkeit, dass sich die Menschen allmählich weniger mit detaillierten, romanhaften Erzählungen beschäftigen könnten, die in Filmen und Fernsehsendungen präsentiert werden – etwa aufwändige historische Dramen mit Samurai und Kimonos, die inmitten verfeindeter Clans im Japan des 16. Jahrhunderts spielen.

Laut Landgraf sind die durch Computer und Internet ermöglichten Technologien deutlich größer als die meisten bisher erlebten Störungen, da sie nicht nur wirtschaftlicher, sondern auch kognitiver und kultureller Natur sind. Im Wesentlichen verändern diese Technologien die Art und Weise, wie wir leben, Dinge wahrnehmen und lernen.

Diese Antwort weicht deutlich von der üblichen Begeisterung und Erhabenheit ab, die man oft mit Hollywood-Managern verbindet. Allerdings ist Landgraf mit seinen 62 Jahren kein durchschnittlicher Manager.

Justin Marks, Showrunner und ausführender Produzent bei „Shōgun“, zusammen mit seiner Frau Rachel Kondo, stellt fest, dass die von John bei FX etablierte Kultur außergewöhnlich einzigartig ist. Er erklärt, dass es anders sei als in allen anderen Arbeitsumgebungen, denen er begegnet sei, in denen die Mitarbeiter keine Angst davor hätten, ihren Job aufgrund eines einzigen Fehlers zu verlieren, was heutzutage ziemlich ungewöhnlich sei.

In einer Zeit, in der herkömmliche Kabelnetze ums Überleben kämpfen, haben Landgraf und sein Team ein Comeback inszeniert, an dem sie seit fünf Jahren arbeiten. In diesem Jahr hat FX mit einer beeindruckenden Reihe von Originalsendungen wie „The Bear“, „What We Do in the Shadows“, „It’s Always Sunny in Philadelphia“, „Reservation Dogs“ und den neuen Folgen von FX einen starken Eindruck hinterlassen „American Horror Story“, „Fargo“ und „Feud“.

Darüber hinaus fiel die Erholung von FX zu einem entscheidenden Zeitpunkt für die Muttergesellschaft Disney, da sie auf positive Nachrichten hoffte. Der Erfolg von „Shōgun“ mit geschätzten Produktionskosten von rund 200 Millionen US-Dollar allein für die erste Staffel war nicht nur eine Amortisierung der erheblichen Investition von Disney, sondern trug auch erheblich zum Ansehen von Disney in den USA und auf wichtigen internationalen Märkten bei. Dieser Aufschwung trug dazu bei, die Kritiker von CEO Bob Iger zum Schweigen zu bringen, als der Aktienkurs von Disney fiel. Das herausragende Jahr von FX lieferte Iger die Beweise, die er brauchte, um Behauptungen zu widerlegen, er habe zu viel bezahlt, als er 2019 21st Century Fox, zu dem der FX-Kabelsender gehörte, für 71 Milliarden US-Dollar erwarb.

Jahr für Jahr haben sie ihre außergewöhnliche Fähigkeit, herausragende Kreativität zu erkennen, gepaart mit dem Mut, mutige Risiken einzugehen, immer wieder unter Beweis gestellt“, sagt Iger über Landgraf und sein Team. „Sie zeigen Furchtlosigkeit und die Bereitschaft, erhebliche Risiken einzugehen.“

Kurz nachdem der Disney-Fox-Deal im März 2019 abgeschlossen wurde, musste Iger seine Lobeshymnen auf die FX-Operation finanziell durch Disney-Mittel untermauern. „Shōgun“ befand sich jahrelang bei FX in der Entwicklung. Landgraf und die Leiter von FX Entertainment, Gina Balian und Nick Grad, glaubten, dass das Projekt nun reif für die Produktion sei und dass FX mit einer groß angelegten, ehrgeizigen Produktion ein starkes Statement abgeben könne.

„Ein Mann kommt in Ihr Büro und sagt: ‚Ich würde gerne eine limitierte Serie machen, die vor Hunderten von Jahren spielt, und sie wird praktisch ausschließlich auf Japanisch sein und eine japanische Besetzung haben‘“, erinnert sich Iger lachend. „Wie schließt man diese Wette ab? Am Ende schließen Sie diese Wette ab, weil Sie auf John und sein Team gesetzt haben.“

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„Shogun“ war der erste Entwicklungsauftrag, den Balian nach seinem Wechsel von HBO zu FX im Jahr 2012 annahm. Zufälligerweise debütierte diese Serie ungefähr zur gleichen Zeit, als Iger in einer öffentlichen Kampagne unter der Leitung von Nelson Peltz von Trian Partners angegriffen wurde – ein Vorkommnis Dies geschah zum zweiten Mal innerhalb von zwei Jahren. Wenn „Shogun“ gescheitert wäre, hätte dies die Belastung für Disney noch weiter erhöht.

Landgraf drückt eine Mischung aus Erleichterung und Aufregung darüber aus, dass der Plan erfolgreich war, da sie alles aufs Spiel gesetzt hatten.

Die bahnbrechende Serie „Shōgun“ erhielt im September beeindruckende 18 Emmy Awards und übertraf damit sowohl HBO als auch Netflix, sodass FX zum ersten Mal in der Branche führend bei der Gesamtzahl der Emmy-Siege war. Dieser triumphale Anlass war ein würdiger Abschluss für Landgraf und sein engagiertes Team.

Laut Dana Walden, Co-Vorsitzende von Disney Entertainment und Leiterin von FX und anderen TV-Betrieben (außer ESPN), zeichnet sich FX durch Johns einzigartigen Geschmack, seine Intelligenz, seine tiefe Zuneigung zu Künstlern und Schöpfern, seine Fähigkeit zum Geschichtenerzählen und sein nahezu enzyklopädisches Wissen aus Fernsehen und Film. Dieses starke Fundament wird durch ein Team außergewöhnlicher Führungskräfte, die schon seit geraumer Zeit zusammenarbeiten, weiter gestärkt. Diese Kombination ist heute in der Branche selten. Walden arbeitet seit 25 Jahren eng mit Landgraf zusammen.

Der Siegeszug von „Shogun“ stärkte den Status von FX als wichtiger Content-Ersteller erheblich und befeuerte Disneys Ansatz für das Streaming für Erwachsene auf Plattformen wie Hulu und Disney+.

Balian erklärte: „Wir haben unsere Fähigkeiten unter Beweis gestellt, wir können es tatsächlich schaffen.“ Mit Marketingstrategien, Werbeplanung und einem bevorstehenden globalen Debüt gelang es unseren Teams, dieses riesige System zu durchqueren und seine Fülle an Unterstützung zu entdecken. Wir haben wertvolle Einblicke in die Kunst des Marketings und der Lancierung einer Show dieser Größenordnung gewonnen.

Es ist durchaus angemessen, dass eine Show, die ein halbes Jahrtausend Geschichte reflektiert, dazu beigetragen hat, FX in die Zukunft zu führen.

Landgraf weist darauf hin, dass „Shōgun“ realistischerweise nur für einen weltweiten Streaming-Dienst produziert werden könnte. Um die Kosten zu decken, ist ein globales Publikum notwendig. Er argumentiert, dass Disney Shows wie diese produzieren sollte, aber sie haben es nicht alleine gemacht; Sie arbeiteten zusammen und verteilten es gemeinsam. Und es war erfolgreich.

Für Team FX erwies sich die Bestimmung seines Platzes im Disney-Universum aufgrund der internen Turbulenzen, die Disney während Bob Chapeks kurzer Amtszeit als CEO von 2020 bis November 2022 (Iger war im Februar 2020 als CEO zurückgetreten) erschütterten, als schwierig. Der Integrationsprozess nach der Fusion, die 2019 unter Iger begann, war für FX bereits eine harte Lektion gewesen. Während sie zuvor unter dem Fox-Regime mit erheblicher Autonomie agierten, wurden sie, wie Landgraf es ausdrückte, eher zu einer Kostenstelle als zu einer unabhängigen Geschäftseinheit innerhalb der größeren Disney-Organisation.

Unter der Führung von Bob Chapek unterzog sich Disney einer umfassenden Überarbeitung seines Netzwerk- und Studiobetriebs, was zu vielen internen Turbulenzen und Hindernissen innerhalb des Unternehmens führte. Als Iger jedoch im November 2022 seine Position wiedererlangte, überarbeitete er diesen Umstrukturierungsprozess umgehend.

Aus meiner Sicht erwies sich der Chapek-Plan trotz seiner guten Absichten aufgrund der Trennung von geschäftlichen und kreativen Aspekten als recht schwierig. Diese Aufteilung förderte in gewisser Weise eine Atmosphäre des Wettbewerbs statt der Zusammenarbeit zwischen diesen Disziplinen. Glücklicherweise hat die Neugründung von Disney Entertainment uns alle wieder vereint und ein kollaborativeres Umfeld gefördert.

Vielleicht war die Beförderung von Dana Walden in die höchste Führungsposition im Fernsehen im Jahr 2022 für jemanden von Landgrafs Kaliber der Anstoß, über einen Wechsel zu einem anderen Unternehmen nachzudenken. Zahlreiche Unternehmen haben ihn schon mehrfach nach ihm gesucht, aber seiner Aussage nach war er nie interessiert, weil kein Angebot so attraktiv war wie das, das er dieses Mal erhielt. Immer wieder würdigt er Igers Führung sowie Walden und Peter Rice, die nach dem Disney-Deal die Spitzenposition im Fernsehen innehatten, aber 2022 durch Chapek ersetzt wurden.

Landgraf meint, wenn wir nicht gemeinsam angekommen wären, hätten wir meiner Meinung nach diese schwierige Situation nicht überstanden. Es ist klar, dass Peter irgendwann nicht mehr weitermachen konnte. „Ich bin sicher, dass ich ohne Danas Unterstützung jetzt nicht hier wäre“, sagt Landgraf. „Ich verdanke meine Existenz Bob [Iger] – sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart.“

Walden erwähnt, dass sie und Landgraf bereits lange vor seinem Eintritt bei FX zusammenzuarbeiten begannen, als Landgraf Danny DeVitos Jersey Television leitete (von 1999 bis 2004). Insbesondere hatte Jersey Television einen Produktionsvertrag mit 20th Century Fox Television, wo Walden ihre Karriere schnell voranbrachte.

Walden teilt mit, dass zwischen ihnen über einen längeren Zeitraum ein tiefes Maß an Vertrauen aufgebaut wurde und sie einander durch dick und dünn zur Seite gestanden haben. Er erwähnte, dass John seit seinem Amtsantritt seine Freude zum Ausdruck gebracht habe. Führungspositionen können manchmal isolierend wirken, aber Walden hat das Gefühl, dass es für John Trost findet, ihn als Führungskollegen zu kennen.

Laut Branchenexperten haben sich die langjährigen Kooperationsbeziehungen innerhalb des wichtigsten Führungsteams des Unternehmens, angefangen bei Landgraf und Walden, als bedeutender Gewinn für das Unternehmen erwiesen.

Obwohl Balian eine langjährige Mitarbeiterin ist und seit 13 Jahren als leitende Produktions- und Programmierleiterin im Unternehmen tätig ist, sieht sie sich immer noch als Neuling. Andererseits hat Marketingchefin Stephanie Gibbons in diesem Jahr ihre 20-Jahres-Marke überschritten, und Kommunikationschef John Solberg nähert sich seinem 25. Lebensjahr. Eric Schrier, der 22 Jahre lang maßgeblich an der Gestaltung von FX beteiligt war, wechselte kürzlich in eine leitende Position unter Walden als Präsident der Disney Television Studios and Business Operations. Die konsequente Führung bei FX hat zu einer robusten Unternehmenskultur beigetragen, die an das langlebige Chrom der Motorräder aus „Sons of Anarchy“ erinnert.

Während ihres Interviews Ende Oktober bemerkt Balian, dass die Atmosphäre dort ziemlich unkultiviert sei.

Im Jahr 1994 gab ich mein Debüt auf Sendung und ritt damit auf der Welle der Kabelsendereinführungen, die zu dieser Zeit florierten. Verglichen mit dem etablierten HBO-Star nach „The Sopranos“ war mein Weg von einem Außenseiter des Fox Broadcast Network zu einem ernstzunehmenden Akteur im prestigeträchtigen TV-Bereich eher ein steiler Aufstieg.

Balian stellt Grad und Landgraf eine Frage: „Hatten Sie den Eindruck, dass Ihnen Dinge ausgehändigt würden?“ Oder glaubten Sie, dass harte Arbeit notwendig sei? Beide stimmen mit einem Nicken zu.

Grad bekräftigt nach 22 Jahren seinen konsequenten Ansatz, der einzigartig spannende Arbeiten hervorbringt. Er ist davon überzeugt, dass sich, sobald dieser Grundstein gelegt ist, alles andere von selbst ergeben wird.

Nachdem der Disney-Fox-Übernahmevertrag im Dezember 2017 abgeschlossen war, stattete Robert Iger dem FX-Büro auf dem Fox-Grundstück in West L.A. einen Besuch ab. Obwohl er bereits von ihrer Arbeit beeindruckt war, hatte er dort außer Grad noch nie Landgraf oder sonst jemanden getroffen. Da Grads verstorbener Vater Peter Grad, ein leitender Angestellter bei MTM Television und 20th Century Fox, in den 1980er und 1990er Jahren Igers Geschäftspartner gewesen war, kannten sie sich. Als Iger eintrat, bat er sie, sich vorzustellen, und er stellte fest, dass jeder den Zweck und die Werte der Marke klar verstand.

Robert Iger versicherte seinen besorgten Teammitgliedern, dass er nicht vorhabe, das FX-Ökosystem durcheinander zu bringen oder ihnen ein stark von Disney beeinflusstes Arbeitsumfeld aufzuzwingen. Durch herausfordernde Fusionserfahrungen hat Iger verstanden, wie wichtig es ist, die ausgeprägte Kultur und Qualität eines Unternehmens aufrechtzuerhalten.

Laut Iger ist die Unternehmenskultur äußerst vorteilhaft und spielt bei jeder Geschäftstransaktion eine entscheidende Rolle. Er erklärt, dass Pixar ohne eine starke Kultur nicht existieren würde, in der die Menschen sich der Herstellung des bestmöglichen Produkts widmen und sich nicht mit Mittelmäßigkeit zufrieden geben.

Trotz des Trends, dass Amerikaner traditionelle Kabelfernsehabonnements zugunsten günstigerer Streaming-Dienste aufgeben, gelingt es FX mit seinem robusten Programm, diesem Trend entgegenzuwirken. Während viele etablierte Kabelkanäle aufgrund dieser Verschiebung zu kämpfen haben, zieht FX dank seiner beliebten Franchises auf dem linearen Kanal weiterhin Zuschauer an. Dies hat FX die Flexibilität gegeben, neue Programmansätze sowohl für seine Kabelangebote als auch für die FX-Markensendungen auszuprobieren, die auf Hulu in den USA und Disney+ international zu finden sind.

Die TV-Serie „Snowfall“ auf FX, die sechs Staffeln lang lief, lockte vor allem Zuschauer in den 60ern an. Bei Hulu sank das Durchschnittsalter der Zuschauer jedoch auf Mitte 30. Dies zeigt, dass das Angebot einer Show auf mehreren Plattformen es ihr ermöglicht, unterschiedliche Zielgruppen zu erreichen. Tatsächlich werden die meisten von FX produzierten Shows irgendwann sowohl auf herkömmlichen Plattformen als auch auf Streaming-Plattformen zugänglich. Laut Walden wird dieser Ansatz eher als eine Strategie gesehen, Inhalte über verschiedene Fenster zu verteilen, anstatt sich für eines zu entscheiden.

Als Filmliebhaber finde ich es faszinierend, dass die Produktionsleiter mancher Studios immer noch an der traditionellen Methode festhalten, eine Pilotfolge zu erstellen, bevor sie sich für die Freigabe einer Serie entscheiden. Dieser Ansatz erscheint angesichts der zahlreichen Plattformen, die mittlerweile Ja- oder Nein-Entscheidungen auf der Grundlage einiger weniger Beispielskripte treffen, recht altmodisch. HBO bildet jedoch eine Ausnahme von diesem Trend.

Donald Glovers Show „Atlanta“ zeigt, wie der Beginn einer Pilotfolge dazu beitragen kann, eine Serie in die beabsichtigte Form zu bringen. Als Glover die Serie vor über einem Jahrzehnt ins Leben rief, sorgte er dafür, dass die erste Folge von Hiro Murai inszeniert wurde, seinem Mitarbeiter bei Musikvideos unter dem Pseudonym Childish Gambino. Dies machte es für FX-Führungskräfte weniger riskant, in einen unbekannten TV-Regisseur zu investieren, da sie nur für einen Pilotfilm und nicht für eine komplette Serie bezahlten. In der Vergangenheit war es bei den meisten Fernsehsendern und Studios üblich, Pilotfilme zu produzieren, aber dieser Trend hat sich mit dem Aufkommen von Streaming-Diensten weiterentwickelt.

Grad bemerkt: „Vielleicht hätten wir das Risiko bei Hiro, einem so begabten Geschichtenerzähler unter allen Regisseuren, nicht eingegangen, wenn wir keine Pilotfilme produziert hätten.“ Wenn wir unser finanzielles Risiko in überschaubare Phasen unterteilen, sind wir auf jeden Fall in der Lage, mutige Entscheidungen zu treffen.

Ähnlich wie viele andere etablierte Sender steht FX vor der Herausforderung, sich an die sich verändernden Standards der TV-Serienproduktion und deren Auswirkungen auf die Vergütung des kreativen Personals anzupassen. Im Gegensatz zu einigen Plattformen kann FX die Konditionen freier aushandeln, wenn es auch als Studio fungiert, was bei „Shōgun“ der Fall war. Allerdings hat die umfassendere Entwicklung hin zu abonnementbasierten Diensten statt zum Verkauf von Filmen und Fernsehsendungen nach der Veröffentlichung die Spielregeln für Kreativprofis erheblich verändert. Diese Verschiebung hat eine Rolle bei der Unzufriedenheit gespielt, die letztes Jahr zu den Autoren- und Schauspielerstreiks geführt hat, und sie bleibt ein anhaltendes Problem, wie das FX-Team anerkannt hat.

Grad bevorzugt eine Umgebung, in der bedeutende Erfolge, wie zum Beispiel Homeruns, möglich sind“, erklärt er. „Ich glaube, die Menschen fühlen sich von der Idee angezogen, dass sie, auch wenn die Chancen gering erscheinen, immer noch lebensverändernde Geldbeträge gewinnen könnten.“ Dass es diese Chance nicht mehr gibt, ist eher eine Herausforderung für die gesamte Branche als nur für uns.

FX-Führungskräfte genießen vor allem die enge Zusammenarbeit mit Autoren, Regisseuren, Produzenten und anderen kreativen Köpfen, um die Kernbotschaft hinter der Arbeit eines Künstlers aufzudecken. Im Gegensatz zu einigen Sendern verfügt FX nicht über die finanziellen Mittel, um hochkarätigen Talenten großzügige Verträge anzubieten. Was sie jedoch bieten kann, ist eine sorgfältige Herangehensweise an die Verfeinerung von Inhalten, und das in einem Umfeld, in dem die Plattform in der Regel 15 bis 20 Shows pro Jahr produziert und nicht Hunderte. Dieser einzigartige Ansatz spricht vor allem eine bestimmte Gruppe von Autoren, Regisseuren, Produzenten und Stars an, die solche persönliche Aufmerksamkeit und Hingabe an ihr Handwerk schätzen.

Wir agieren als hartnäckige Redakteure, jedoch nicht in der Weise, dass wir Ihrer Arbeit unsere persönlichen Vorlieben oder unseren Stil aufzwingen. Stattdessen betreten wir Ihr Reich und unterstützen Sie bei der Verwirklichung Ihrer Ziele. Unser Fokus liegt darauf, aufschlussreiche Fragen zu stellen, um Ihr Denken anzuregen und sicherzustellen, dass Sie die Handlung gründlich durchdacht haben. Unser Ziel ist es, Künstlern dabei zu helfen, die außergewöhnlichste Version ihrer Show zu schaffen.

Kondo, der Kopf hinter „Shōgun“ und dessen ausführender Produzent, erkennt an, dass Brainstorming-Meetings bei FX einzigartig sind, ein Beweis für die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Führungsteams, zu dem Executive VP Kate Lambert und VP Lindsay Donohue sowie die wichtigsten Führungskräfte gehören. Alles beginnt jedoch mit der Vision des Top-Managements.

Landgrafs Fähigkeit, wirklich zuzuhören und seine Antworten gründlich zu überdenken, ist erstaunlich. Seine Gespräche umfassen ein breites Themenspektrum, darunter Philosophie, Geschichte, Literatur, Bibel und andere. Kondo erzählt, dass sie vor jedem Treffen mit ihm ihr Notizbuch leert, weil sie immer etwas zutiefst Nützliches gewinnt, nicht nur für das jeweilige Projekt, sondern auch für ihr Privatleben und ihre Schreibperspektive.

John Landgraf weiß etwas über menschliches Verhalten. Er studierte Anthropologie am Pitzer College. Die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens war er als Fernsehprogrammleiter tätig. Er hat die Schnittstelle zwischen sozialen Bewegungen und künstlerischen und popkulturellen Trends untersucht. Er ist fasziniert davon, wie Gemeinschaften entstehen und wie sie sich aufspalten, in einer Zeit, in der sich Kommunikationstools (auch das neue iPhone in der Tasche) rasant weiterentwickeln.

Ein unbestreitbares Ergebnis des beschleunigten Innovationstempos ist die zunehmende globale Wirtschaftsaktivität, bei der es darum geht, Verbraucher in irgendeiner Form von Medien anzusprechen – sei es eine TV-Show, ein TikTok-Feed oder ein virtuelles Live-Konzert, das im Rahmen eines Fortnite-Videospiels aufgeführt wird. Wird die Soft Power der Medien irgendwann zum wertvollsten Gut überhaupt? Die Weltwirtschaft scheint so zu denken. Und das macht Landgraf auch große Sorgen, da die größten der „Billionen-Dollar-Unternehmen“, wie er sie nennt, tiefer in das Geschäft vordringen, das er am besten kennt.

Es ist ziemlich ungewöhnlich, wenn eine Volkswirtschaft 500 Unternehmen im S&P hat, sieben von ihnen jedoch 70 % ihres Wachstums ausmachen. Diese Situation, die an der Wall Street als „Magnificent Seven“ bekannt ist, besteht aus Apple, Alphabet (Google), Amazon, Microsoft, Nvidia, Meta und Tesla. Er findet es deutlich.

Er erklärt: „Ich urteile nicht über ihre Handlungen, aber ich muss klarstellen, dass es sich nicht um Unternehmen handelt, die sich auf das Erzählen von Geschichten in längerer Form konzentrieren. Lange Erzählungen haben eine bedeutende Rolle in der amerikanischen Gesellschaft, in der Wirtschaft und im Einflussbereich sowohl zu Hause gespielt.“ Eine Verringerung seiner Bedeutung in der Kommunikationsstruktur könnte zu Konsequenzen führen, die mir große Sorgen bereiten.

Die Walt Disney Co. ist kein Tante-Emma-Betrieb; Am 21. November lag die Marktkapitalisierung bei 209 Milliarden US-Dollar. Aber im Vergleich zu Unternehmen mit Billionen-Dollar-Bilanzen könnte Disney in Zukunft zum Übernahmeziel werden. Vorerst ist Landgraf jedoch froh, dass FX einen Platz im Magic Kingdom gefunden hat.

„Disney hat einen unglaublich gewagten Schritt unternommen, indem es ein jahrhundertealtes Unternehmen in einen Streaming- und Direct-to-Consumer-Dienst umgewandelt hat“, bemerkt er. „Sie wollten sich nicht nur in den Bereichen Familienunterhaltung und Sport, sondern auch im weiteren Bereich der allgemeinen Unterhaltung hervortun.“ sowie.

Die Produktionsfirma FX plant einen weiteren Versuch einer hochbudgetierten Fernsehserie, diesmal mit einer Überarbeitung von „Alien“ unter der Regie von „Fargos“ Showrunner Noah Hawley. Voraussichtlich im Sommer Premiere, steigt die Vorfreude auf den Erfolg auf globaler Ebene noch einmal.

Darüber hinaus umfasst die Planung für das nächste Jahr den Übergang zu neuen Arbeitsbereichen im Disney-Studiokomplex in Burbank. Dies stellt die abschließende symbolische Phase des Fusionsprozesses für etwa 300 FX-Mitarbeiter dar, die bisher in gemieteten Büros auf dem Fox-Grundstück tätig waren.

Vor uns liegen zahlreiche weitere Hürden. Einige sind unvorhersehbar, etwa Fortschritte in der KI und Technologie, die die Pay-TV-Branche noch stärker stören könnten. Bei anderen handelt es sich um uralte Probleme, ähnlich denen, die seit den Hollywood Hills selbst bestehen.

Landgraf erklärt: „Stellen Sie sich vor, jemand gibt Ihnen einen riesigen Eimer voller Eicheln, von denen nur eine irgendwann zu einer Eiche wird. Ihre Aufgabe ist es, aus dieser Menge die Eichel auszuwählen, die das Potenzial hat, zu einer Eiche zu wachsen.“ Er kichert: „Sie können es sicherlich pflanzen, nähren und gießen. Allerdings sprießen manche Eicheln einfach nicht zu Eichen, egal wie gut man sie pflegt. Daher sollten Sie diejenigen auswählen, die dazu in der Lage sind.“ Tu es.

Balian und Grad hören zu, wie Landgraf den Erfolg in der Unterhaltungsindustrie mit der Suche nach der perfekten Eichel zum Anbau vergleicht und andeutet, dass der Schlüssel zum Erfolg in dieser Suche liege. Nach einer kurzen Pause kehren beide Führungskräfte in ihre Büros zurück, mit der Absicht, weitere Samen zu säen und damit ihr weiteres Streben zu symbolisieren.

Makeup (Balian): Agostina/Exclusive Artists using L’Oreal Paris; Hair (Balian): David Gardner/Exclusive Artists using Phyto Paris

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2024-11-26 19:23