Wie Kamerad Galo Olivares aus „Alien: Romulus“ diese grausame Szene mit dem platzenden Brustkorb einfing

Als erfahrener Filmliebhaber, der unzählige filmische Meisterwerke gesehen hat und von den kompliziertesten Filmtechniken in Ehrfurcht versetzt wurde, muss ich sagen, dass sich „Alien: Romulus“ von Fede Álvarez zweifellos in mein Herz (und in meine Albträume) eingebrannt hat. Die Szene mit dem Platzen der Brust, für die ich eine besondere Vorliebe entwickelt habe, ist nicht nur erschreckend, sondern auch blutiger als ihre Vorgänger – ein Beweis für die kühne Herangehensweise des Regisseurs.

SPOILER-WARNUNG: In diesem Artikel geht es um Handlungsstränge in „Alien: Romulus“, der jetzt in den Kinos läuft.

Wenn Sie es noch nicht getan haben, bereiten Sie sich auf das gruselige Erlebnis von „Alien: Romulus“ unter der Regie von Fede Álvarez vor, das tatsächlich einen schockierenden Moment beinhaltet, bei dem die Brust platzt.

Dies ist jedoch Álvarez – der Regisseur, der für „Don’t Breathe“ und die Neuinterpretation von „Evil Dead“ bekannt ist. Es ist nicht nur beängstigend, sondern seine Interpretation der berühmten Szene, in der die Brust zerplatzt, ist sogar noch blutiger.

Vor wenigen Augenblicken befand ich mich in einer erschütternden misslichen Lage, als Andy (David Jonsson), Tyler (Archie Renaux) und Björn (Spike Fearn) es wagten, Treibstoff für unsere Kryokammern zu beschaffen. Als wir unbeabsichtigt eine Notabriegelung auslösten, waren wir in den Schiffswänden gefangen, ohne uns der bedrohlichen Anwesenheit unzähliger Facehugger bewusst zu sein, die in der Nähe lauerten. Als die Temperaturen stiegen, erwachten diese Kreaturen aus ihrem Schlaf und bereiteten die Bühne für Chaos.

Olivares weist darauf hin, dass die Ausführung der Aufgabe aufgrund der vielen Aktivitäten im Corbelan-Raumschiff, das die Realität nachbilden sollte, recht kompliziert war.

Olivares stellte klar, dass Fede ein Nutzfahrzeug-Feeling anstrebte, da er in Minen arbeitet. Es war überraschend kompakt; Ich erinnere mich, wie ich auf das Cockpitmodell starrte und dachte: „Wow, das ist eng! Da ist für niemanden Platz.“ Álvarez blieb jedoch hartnäckig und stellte Authentizität über alles andere.

Schließlich fand ich mich inmitten einer Gruppe von zehn Personen wieder, die in einem kompakten 3×3-Bereich zusammengepfercht waren, zu der auch der erfahrene Puppenspieler gehörte, der für den Chestburster verantwortlich war, und mein geschätzter Kollege Wu.

Bei all dem, was sich rund um Navarro abspielt, kommt das Shuttle vom Kurs ab und steuert direkt auf einen möglichen Absturz mit einer nahegelegenen Raumstation zu.

Die Bühne war kardanisch aufgehängt, was ein instabiles Erscheinungsbild ermöglichte, und Olivares baute ein umfangreiches externes Beleuchtungssystem zusammen, das für alle Vorgänge während ihrer Zeit im Raumschiff unerlässlich war.

Olivares teilte mit, dass Krisztian Paluch, unser außergewöhnlicher Regisseur, sowohl für „Dune“ als auch für „Terminator“ verantwortlich war. Er erzählte von einem Fall, in dem für eine Szene zahlreiche blinkende Lichter erforderlich waren, die später entfernt werden sollten. Als sie jedoch mit den Dreharbeiten begannen, war es aufgrund der starken Energie, die diese Lichter erzeugten, unmöglich, sie zu entfernen. Letztendlich haben wir dieses chaotische Element zu schätzen gelernt.

Das Rig war, wie Olivares erklärte, mit einem Bedienfeld verbunden, das eine Reihe von Möglichkeiten zur Beleuchtung der Filmszene bot.

Der Chestburster war eine Kreation von Alec Gillis und seinem Team. „Es gab drei kleine Figuren“, erklärte Olivares, „sie trugen Tinte ein … und da war die Struktur für ihre Beine.“ Es war ein unglaublicher Anblick.

Vorhin haben wir darüber gesprochen, dass Wu in einem Loch mit einem Zwischenboden steckte. Ein großes Stück war mit ihrem Schlüsselbein verbunden. Es gab auch einen Hebel, der eine Hydropumpe auslöste und so die Öffnung zum Vorschein brachte. In der hohlen Truhe platzierten sie eine Miniatur-Alien-Puppe, die durch die gefälschte Truhe herauskam. Das hat sie beschrieben.

Die Dreharbeiten für die gesamte Sequenz dauerten über eine Woche, wobei Olivares überlegte, wie er sie realistisch wirken und wirken lassen konnte. Er hielt Navarros Schicksal auf asphärischen Arri-Objektiven fest. „Wir begannen mit breiteren Objektiven, aber im Laufe des Films wurden wir immer enger“, erklärte er. „Normalerweise verwende ich keine längeren Objektive, daher war mein längeres Objektiv irgendwann 75 mm groß. Das Seitenverhältnis der asphärischen Linse betrug 2,39:1.“

Die Kameramänner Olivares und Álvarez wählten eine Mischung aus anamorphotischen Linsen für „Alien“ und asphärischen Linsen für „Aliens“ und schufen so das, was sie als „ideales Gleichgewicht“ bezeichneten. Diese visuelle Wahl positionierte den Film effektiv innerhalb der Franchise und überbrückte die Lücke zwischen diesen beiden Filmen.

Was die Neuinterpretation der Handlung von Navarro betrifft, so hat sich Olivares tatsächlich den Originalfilm noch einmal angeschaut, mit der Absicht, „bekannte Elemente zu integrieren und sie dennoch auf eine frische und einzigartige Art und Weise zu präsentieren“.

Ich ließ mich vom fesselnden Videospiel „Alien: Isolation“ inspirieren und war von seiner spannungsgeladenen Atmosphäre zutiefst fasziniert. Deshalb haben wir zahlreiche Elemente dieses außergewöhnlichen Spiels in unsere Produktion integriert, mit dem Ziel, das immersive First-Person-Erlebnis des Verlorenseins in einem Videospiel nachzubilden, ein Gefühl, das sowohl berauschend als auch erschreckend ist.

Sehen Sie sich das Video oben an.

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2024-08-26 22:17