Wie „Dìdi“-Regisseur Sean Wang mit seiner zutiefst persönlichen Coming-of-Age-Geschichte einen Liebesbrief an die MySpace- und AIM-Ära verfasste

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Wie „Dìdi“-Regisseur Sean Wang mit seiner zutiefst persönlichen Coming-of-Age-Geschichte einen Liebesbrief an die MySpace- und AIM-Ära verfasste

Als Kind asiatischer Abstammung, das in den späten 90er und frühen 2000er Jahren in Amerika aufwuchs, kann ich mich tief in die Erfahrungen von Chris und Regisseur Diogo Wang hineinversetzen. Ich war ein Außenseiter unter Außenseitern, umgeben von Menschen, die wie ich aussahen, sich aber von der Mainstream-Kultur, die Filme, Musik und Sport dominierte, abgekoppelt fühlten.

Im Jahr 2008 war MySpace im Trend, Klapphandys waren weit verbreitet und es war für einen dreizehnjährigen Jungen nicht einfach, sich anzupassen. Obwohl die Technologie seitdem große Fortschritte gemacht hat, ist „Dìdi“ eine fesselnde und oft humorvolle Geschichte spielt in den frühen 2000er Jahren und unterstreicht, dass der Schmerz und die Peinlichkeiten der Adoleszenz nach wie vor allgegenwärtig sind.

Als Filmliebhaber würde ich es so ausdrücken: „Kindheit ist eine chaotische Fahrt“, denke ich, während ich während eines Zoom-Anrufs bequem in meinem Wohnzimmer sitze. Mit 30 Jahren habe ich zwar die Kindheit hinter mir gelassen, aber die Unordnung bleibt in mir bestehen. Es ist faszinierend, wie die Reise durch die Jugend von Generation zu Generation erstaunlich ähnlich bleibt. Deshalb berührt es mich immer noch tief, „400 Blows“ zu sehen, einen Film, der vor meiner Zeit produziert wurde.

Bei Sundance im Januar wurde „Dìdi“ unter großem Beifall der Kritiker vorgestellt und viele Zuschauer identifizierten sich mit Chris Wang, einem sozial unbeholfenen taiwanesisch-amerikanischen Teenager, der in der Bay Area lebt. Während er danach strebt, dazuzugehören, distanziert sich Chris von seinen Lieben und tendiert zu etwas Verführerischerem, aber schwer fassbarem. Seine ungeschickten Versuche, die diejenigen, die ihm am nächsten stehen, immer weiter wegzudrängen, finden jedoch bei uns allen großen Anklang – wer von uns hat in seinen Teenagerjahren nicht die Beziehungen zu seinen Müttern belastet?

„Didi“, das ab diesem Freitag von Focus Features in die Kinos kommen soll, ist so, als würde man über die Heimvideos einer anderen Person stolpern. Es ist faszinierend, enthält aber dennoch das Element eines Einblicks in das Leben eines anderen. Werden Sie Zeuge, wie Chris während seiner letzten Sommerferientage seine Schwester auf dem Weg zum College beim Essen belästigt, seinen ersten Kuss durcheinander bringt und von einer Freundesgruppe zu einer anderen mit älteren Skatern wechselt, die ihn bitten, ihre Ollies mit der Kamera festzuhalten.

Ein erheblicher Teil des Films „Didi“ wurde in den Skateparks und Schulhöfen von Fremont, Kalifornien, gedreht, wo Wang seine Kindheit verbrachte. Auch in anderen Aspekten vermischt die Entstehung des Films Realität mit Fiktion. Chris‘ Zimmerszenen wurden beispielsweise in Wangs altem Familienhaus gedreht, wo noch immer Plakate und Aufkleber aus seiner Teenagerzeit an den Wänden hängen. Darüber hinaus verkörpert Wangs Großmutter die Großmutter von Chris im Film, während seine Mutter während der Produktion als Location-Scout fungierte. Während dies ein notwendiger Aspekt bei der Schaffung eines Low-Budget-Indie-Films war, verleiht es „Didi“ auch einen Hauch von Authentizität.

Laut Carlos López Estrada, einem Filmproduzenten, wollte Sean, dass die Produktion ein echtes Basisfilmerlebnis verkörpert. Er glaubte, dass die Einbindung seiner Gemeinde von entscheidender Bedeutung sei. Um diese authentische, rohe Atmosphäre zu erreichen, konnten sie sich nicht als Hollywood-Eindringling in Fremont präsentieren. Stattdessen mussten sie mit offenen Armen und Eifer auf die Stadt zugehen und jede Hilfe und Unterstützung, die sie erhalten konnten, willkommen heißen.

Wie „Dìdi“-Regisseur Sean Wang mit seiner zutiefst persönlichen Coming-of-Age-Geschichte einen Liebesbrief an die MySpace- und AIM-Ära verfasste

Als Filmkritiker würde ich sagen: „In ‚Didi‘ erforscht Wang die rohen Emotionen des Erwachsenwerdens mit bemerkenswerter Genauigkeit, auch wenn nicht jedes Detail aus seinen eigenen Erfahrungen stammt. Der Film berührt mich tief, denn er bringt.“ Erinnerungen zurück, die zwar nicht mit meiner eigenen Vergangenheit identisch sind, aber unbestreitbar dem Leben entsprechen. Es könnte ein überzeugender Vergleich zwischen „Didi“ und Greta Gerwigs „Lady Bird“ gezogen werden. Beide Filme fangen die Essenz der Jugend ein, obwohl „Didi“ einen Protagonisten präsentiert, der zwar einen Nachnamen mit seinem Schöpfer Wang teilt, aber zurückhaltender und selbstzerstörerischer ist als der Filmemacher selbst.“

Chris hatte mit echten Schwierigkeiten zu kämpfen, vor allem aufgrund der Gefühle der Verletzlichkeit und des Selbstbewusstseins, die das Leben als asiatisch-amerikanischer Junge mit sich brachte, in einer Zeit, in der nur wenige Filmstars, Musiker oder Sportler, die er bewunderte, so aussahen wie er. Wang erinnert sich: „Als ich aufwuchs, war ich selbst unter Außenstehenden ein Außenseiter. Umgeben von Menschen, die wie ich aussahen, aber die größere Gesellschaft und Kultur passten nicht zu unserer Welt.“

Filme wie „Stand by Me“ und „The Sandlot“, die Wang wegen ihrer Darstellung starker Freundschaften, Insider-Witze und der fragilen Unschuld, die den Übergang von der Kindheit zur Jugend markierten, schätzten, waren seine Favoriten. Die Mehrheit der Schauspieler in diesen Filmen ist weiß, und die Geschichten spielen sich lange ab, bevor das Internet und die sozialen Medien unsere Gesellschaft veränderten. Diese Periode begann etwa 2008, als „Dìdi“ spielt, aber die technologische Revolution, die uns alle auf Smartphones angewiesen und tief in die digitale Welt vertieft hatte, nahm gerade erst Gestalt an. Wang bezeichnet diese Zeit als „Vortechnologie-Technologie-Ära“.

„Während meiner Kindheit spielte das Internet eine bedeutende Rolle in meinem Leben, nicht so wie Social-Media-Plattformen heute für viele Menschen, wo es tief verwurzelt ist. Stattdessen verbrachten wir unsere Nachmittage draußen beim Spielen und hatten unbeschwerte Tage. Sobald wir jedoch Als wir jeden Abend nach Hause kamen, loggten wir uns sofort bei MySpace, AOL Instant Messenger oder YouTube ein.“

Als Filmliebhaber fand ich es faszinierend, wie Wangs Film auf einige Social-Media-Plattformen verweist, die zu dem Zeitpunkt, als seine talentierten jungen Darsteller ihr Schauspieldebüt gaben, längst verschwunden waren. Für mich hatte Izaac Wang, der Chris im Film verkörpert, nur minimale Erfahrung mit diesen nicht mehr existierenden Websites. Was ihn jedoch am Set wirklich herausforderte, war die Beherrschung des Umgangs mit dem Klapphandy seiner Figur. Ich konnte nicht umhin, seinen Kampf nachzuvollziehen, da auch ich es als entmutigende Aufgabe empfand. „Ich habe es einfach nicht hinbekommen“, gibt Izaac zu. „Das Tippen und SMS-Schreiben auf diesem Ding überstieg meine Fähigkeiten. Ich war schrecklich langsam. Als wir es nicht mehr brauchten, warf ich es frustriert symbolisch weg – obwohl ich es in Wirklichkeit nicht aus dem Fenster geworfen habe.“

In Didis Inszenierung waren die meisten Darsteller unerfahrene Schauspieler. Trotz mangelnder formaler Ausbildung hatten sie ein tiefes Verständnis für die komplexen Emotionen der Jugend. Wang motivierte sie, spontan ihre ehrlichen Reaktionen mit ihm zu teilen, wobei sie ihren anachronistischen Slang herausredeten. „Ich habe oft gesagt: ‚Hervorragend! Vermeiden Sie jedoch die Verwendung von Begriffen wie ‚schlecht‘ oder ‚verdammt‘“, erzählte Wang.

Um authentische Darbietungen zu erzielen, verwandelte Wang das Set in ein sogenanntes „Sommercamp“. Er brachte Zuckerwattemaschinen und Churro-Trucks mit und organisierte Thementage für die Besetzung und die Crew, um sich zu verkleiden oder ihre Talente zur Schau zu stellen. Ziel war es, eine unbeschwerte Atmosphäre zu schaffen, in der die Kinder sie selbst sein können. Wie Wang erklärt: „Wir wollten diese rohe, jungenhafte Aufregung nutzen. Ich wollte nicht, dass alle untätig darauf warteten, dass wir als nächstes auf die Beine kamen. Wenn die Kinder Lust hatten, zu rennen und über Zäune zu springen, war meine Einstellung, loszulegen.“ „

Als begeisterter Kinoliebhaber verspürte ich ein Gefühl der Vorfreude, als ich darauf wartete, dass „Dìdi“ in die Kinos kommt. Dies war Wangs erster Spielfilm nach einer beeindruckenden Reihe von Kurzfilmen, die die Kritiker ins Schwärmen brachten. Allerdings teilte Joan Chen, die erfahrene Schauspielerin, die Chris‘ besorgte Mutter verkörperte, eine faszinierende Perspektive auf das Set. Sie brachte zum Ausdruck, dass Wang trotz des enormen Drucks unbeeindruckt blieb. „Er hat nie seine Stimme erhoben“, erinnert sie sich. „Während unserer Produktion war er knapp dreißig Jahre alt und strahlte eine wirklich bemerkenswerte Gelassenheit und Selbstsicherheit aus.“

Während eines Interviews bringt Wang sein unerschütterliches Engagement für die siebenjährige Reise zur Entstehung von „Dìdi“ zum Ausdruck, vom Drehbuchschreiben über die Besetzung bis hin zur Sicherung der Finanzierung. Gelegentlich ist er verblüfft darüber, wie drastisch sich sein Leben verändert hat. Im Januar hatte Wang „Dìdi“ in Sundance uraufgeführt und erhielt stehende Ovationen. Nach der Vorführung kehrte er nach Hause in die Bay Area zurück, um mit seinen Lieben die Oscar-Nominierungen für seinen Disney+-Dokumentarfilm „Nǎi Nāi & Wài Pó“ anzusehen. Vor der Ankündigung riet ihm seine Schwester, sich dem Anlass entsprechend zu kleiden. Als Wang erfuhr, dass er für den Oscar nominiert war, verbreitete sich im Internet ein Video, in dem er fröhlich mit seinen Großmüttern und seiner Mutter feierte. „Ich bin froh, dass meine Schwester mich überredet hat, mich anzuziehen“, bemerkt er.

Der Segen endete nicht mit der Nominierung. Bei seiner Rückkehr nach Sundance erfuhr Wang, dass „Didi“ einen Vertriebsvertrag mit Focus Features abgeschlossen hatte – dem unabhängigen Filmstudio, das für die Produktion von „The Holdovers“ und „Belfast“ verantwortlich ist. Als ob das nicht genug wäre, erhielt sein Film sowohl den Publikumspreis als auch einen Preis für die Ensemblebesetzung. „Es ist einfach so“, überlegt Wang, „ich muss mir einen Moment Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass die Dinge stabil bleiben – um sicherzustellen, dass der Boden noch unter mir ist.“

Wang ist verblüfft und kann kaum akzeptieren, dass dieser unbekannte Mensch an seiner Stelle zur Sensation in der unabhängigen Filmindustrie wurde.

Er bringt es zum Ausdruck: „Es gab eine enorme Kluft zwischen den jüngsten Ereignissen, die mich berührten, und dem, wie ich mich selbst wahrnahm. Ich bin immer noch die Person, die in meinem vollgestopften Zimmer herumlungert und thailändisches Essen zum Mitnehmen genießt.“

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2024-07-24 22:17