Wie der Herausgeber von „Reservation Dogs“ von „Ocean’s Eleven“ und Robert Altman beeinflusst wurde, um das Serienfinale zu erreichen

Als Filmliebhaber mit einem tiefen Verständnis für die Kunst des Geschichtenerzählens muss ich sagen, dass „Reservation Dogs“ mein Herz und meinen Verstand wirklich in seinen Bann gezogen hat. Die Zusammenarbeit zwischen Herausgeber Varun Viswanath, den Mitschöpfern Sterlin Harjo und Taika Waititi ist geradezu magisch. Ihre einzigartige Herangehensweise an lange Takes und Resets sorgt für eine Authentizität, die beim Publikum großen Anklang findet.

„Es beginnt wirklich mit dem Filmmaterial“, sagt Redakteur Varun Viswanath.

Im Gegensatz zu typischen Schnittpraktiken hat Viswanath, der zusammen mit Redakteur Patrick Tuck für „Reservation Dogs“ bei FX für einen Emmy nominiert wurde, im Schnittraum einen großen Vorteil: seine Mitschöpfer und Showrunner Sterlin Harjo und Taika Waititi.

Neben der Aufnahme längerer Aufnahmen führen sie auch Resets durch. Dies ermöglicht es uns, ihren Gesprächen mit Schauspielern zuzuhören und bietet so eine zusätzliche Möglichkeit, in ihre Gedanken einzutauchen und ihre Vorlieben zu schätzen, wie Viswanath erklärt. Viswanath und Tuck haben sich zusammengetan, um gemeinsam an der Bearbeitung der letzten Episode der Serie mit dem Titel „Dig“ zu arbeiten.

Als Filmliebhaber war ich zutiefst berührt von der herzlichen Episode, in der unsere Gemeinschaft zusammenkommt, um dem verstorbenen Medizinmann Fixico (Richard Ray Whitman) Tribut zu zollen. In jeder Szene dieser Serie ist die Essenz unserer Community verwoben, aber in dieser besonderen Episode kommt sie wirklich zum Vorschein. Die Schlüsselfiguren fassen alle ihre eigenen persönlichen Vorsätze: Elora (Devery Jacobs) begibt sich auf eine neue Reise, während sie sich auf das College vorbereitet; Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai) lernt etwas über Eigenständigkeit, als seine Mutter einen Job in der Stadt annimmt und er seinen eigenen Weg findet, vielleicht mit Jackie (Elva Guerra); Während Willie Jack (Paulina Alexis), die bei Fixico in die Lehre gegangen war, ihre Zeit nun der Hilfe für die Menschen im Reservat widmet. Was Cheese (Lane Factor) betrifft, so bietet ihm seine neue Brille eine klarere Sicht auf das Leben.

In der letzten Folge wollte sich Harjo auf die Kinder und die Gemeinschaft konzentrieren und war der Meinung, dass eine Beerdigung dafür der ideale Rahmen wäre. Er erklärt: „In unserer Gemeinde ist es einer der freudigsten Anlässe, wenn wir zusammenkommen, um den Tod eines Menschen zu betrauern.“ Er glaubt, dass Menschen im Angesicht des Todes tendenziell offener und aufrichtiger sind, ihre Liebe zueinander freier zum Ausdruck bringen und ihre Abwehrkräfte schwächen.

Als begeisterter Filmliebhaber räumt Harjo ein, dass diese Episode voller Anspielungen auf verschiedene Filme wie „Ocean’s Eleven“ und „Dazed and Confused“ war. Bei der Gestaltung und den Dreharbeiten zu dieser Episode ließ sich Harjo vom renommierten Regisseur Robert Altman inspirieren, insbesondere von seinem Ansatz, große Besetzungen einzusetzen. Insbesondere studierte er Altmans Techniken wie die Verwendung langsamer Zooms und den Übergang zwischen Charakteren im Hintergrund und im Vordergrund, während sie gleichzeitig einen Dialog führen.

Als Filmkritiker kann ich Ihnen sagen, dass Tuck und Harjo beim Schnitt dieses Films darauf abzielten, den wahren Gemeinschaftsgeist und das Gefühl der Präsenz zu verkörpern. In ihren eigenen Worten: „Wir haben uns für lange, weitreichende Einstellungen entschieden, unterbrochen von Einblicken in das Leben unserer Hauptfiguren in der Zukunft – ein Leben, das gerade erst beginnt.“

Als jemand, der in seinem Leben viele Höhen und Tiefen durchlebt hat, kann ich den starken Einfluss der Gemeinschaft auf den Weg eines Menschen wirklich schätzen. Da ich selbst dort war, verstehe ich, wie schwierig es sein kann, alleine mit Verlusten und Kämpfen umzugehen. Deshalb finde ich die Szene zwischen Willie Jack und ihrer Tante Hokti besonders ergreifend.

Viswanath war auch für den Schnitt der Gefängnisszene in Staffel 2 verantwortlich. Harjo erklärte: „Ich habe mich entschieden, nicht mit einer drastischen Änderung des Ansatzes zu experimentieren, sondern dafür zu sorgen, dass es sich im Einklang mit Staffel 2 anfühlt. Die Bedeutung dieser Szene liegt in ihrer Ruhe vor dem darauffolgenden Chaos im Rest der Episode.“ Laut Harjo diente diese Gefängnissequenz als Auftakt und gab einen Einblick in die Gemeinschaft, bevor sie in Aktion trat. „Eine wirksame Möglichkeit, die Bedeutung der Gemeinschaft hervorzuheben, besteht darin, einen Charakter darzustellen, der von ihr entfernt und isoliert gehalten wird“, sagte Harjo. „Diese Figur trägt eine Last, die nicht so schwer wäre, wenn sie nicht im Gefängnis wäre.“

Viswanath empfand diesen besonderen Moment als zutiefst bewegend und räumte ein, dass nicht genügend Filmmaterial zur Verfügung stand. Er erklärt: „Für mich verkörpert diese Szene die Essenz der Ureinwohnergemeinschaft, die Sterling und sein Team verkörpern.“

Als leidenschaftlicher Bewunderer finde ich, dass die Bedeutung dieser besonderen Szene in der Bewahrung und Weitergabe der Geheimnisse der Vorfahren über Generationen hinweg liegt und die Widerstandsfähigkeit unserer Gemeinschaft selbst unter begrenzten Umständen demonstriert. Dieser Gedanke geht wunderbar in Willie Jacks Engagement über, sicherzustellen, dass unsere Gemeinschaft weiterhin so funktioniert, wie sie sollte, wie Harjo es eloquent ausdrückte.

In einem herzlichen Abschied verabschiedet sich Bear nun von seinem spirituellen Mentor William „Spirit“ Knifeman, dargestellt von Dallas Goldtooth. „Du bist der Zuneigung würdig, und du bist es wert, sie zu geben“, rät Spirit und erinnert Bear auf subtile Weise daran, dass die Gemeinschaft bereit ist, ihm solche Liebe zu schenken.

In der Pilotfolge fand Viswanath heraus, dass Bears Charakter die bedeutendste emotionale Entwicklung durchlief, und die Abschiedsszene war ein ergreifender Höhepunkt. Die Absicht, diesen Moment im Film festzuhalten, bestand darin, hervorzuheben, wie viel subtiler WoonA-Tai seinen Charakter darstellte, mit subtilen Gesichtsausdrücken, die auch zurückhaltender waren, wie die Redakteure feststellten.

Die letzte Szene der Folge zeigt, wie alle Mitglieder der Gruppe ihre Zuneigung zueinander zum Ausdruck bringen. Im Schnittraum überlegte Tuck, zusätzliches Filmmaterial für bestimmte Dialoge einzubauen, entschied sich aber letztendlich für eine Weitwinkelaufnahme, die das Quartett hervorhob.

In Tucks Worten: „Wir haben dem Drang widerstanden, zu verschiedenen Blickwinkeln zu wechseln, und uns stattdessen dafür entschieden, das Publikum neben den Rez Dogs, umgeben von ihren geliebten Menschen und ihrer Gemeinschaft, in die Szene einzutauchen. Dieser Ansatz fängt wunderbar ein, wie sich diese Charaktere über drei Staffeln entwickelt haben.“ , das einen passenden Abschluss für die Serie darstellt und alle Emotionen auf den Punkt bringt, die wir hervorrufen wollten.“

Wenn ich über die ergreifenden Sequenzen nachdenke, die im Höhepunkt des Films gipfelten, waren sie voller herzlicher Abschiede und tiefer Verluste. Doch wie Viswanath scharfsinnig bemerkt, unterstrichen diese Momente stets ein einzigartiges Thema: „Kehren Sie in Ihre Gemeinschaft zurück, nehmen Sie an einer gemeinsamen Mahlzeit teil und finden Sie Trost.“

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2024-08-11 22:47