„Wicked: The Soundtrack“-Albumrezension: Stephen Schwartz‘ weltberühmte Songmusik kommt zurecht, und die Diven, die sie liefern, auch - Preisvorhersage für Euro, Dollar, Bitcoin, Ethereum.

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„Wicked: The Soundtrack“-Albumrezension: Stephen Schwartz‘ weltberühmte Songmusik kommt zurecht, und die Diven, die sie liefern, auch

Als langjähriger Theaterliebhaber, der „Wicked“ mehrere Male live am Broadway und jetzt auf der Leinwand gesehen hat, muss ich sagen, dass dieser Soundtrack geradezu magisch ist! Die Auftritte von Ariana Grande und Cynthia Erivo sind einfach herausragend und ihre Harmonien in Songs wie „Popular“ und „Defying Gravity“ sorgen für Gänsehaut.

Wenn die Live-Gesangsaufführungen von „Wicked“ am Weihnachtstag zu Ende gehen, werde ich dabei sein – nicht, weil ich vorhabe, mich aktiv am Gesang zu beteiligen, sondern eher, weil ich mit Dr. Dillamond, dem Ziegenprofessor, harmoniere, dessen Stimme eigenartig ist könnte meine eigenen Fähigkeiten am besten widerspiegeln. Ich bin wirklich fasziniert davon, wie es einem vollbesetzten Publikum gelingt, seine Stimmen mit solch komplexen Musiktheaterliedern zu synchronisieren, die voller Pausen, Tempowechsel und plötzlicher Übergänge von Dur- zu Moll-Akkorden sind. Es ist wahrscheinlich, dass einige professionelle Sänger und Schauspieler die AMC-Plätze besetzen werden, die diese Melodien mühelos beherrschen. Für den Rest von uns gibt es vielleicht eine Bestätigung: „Ich bin nicht Dorothy“, und vielleicht sind Sie es auch nicht.

Es gibt nichts Schöneres, als mit Spannung auf die offiziellen Multiplex-Mitsingen zu warten, und ich muss sagen, es ist nicht nur der Akt des Mitsingens, der den Reiz ausmacht. Der Zauber liegt in den raffiniert gestalteten Untertiteln, die uns durch die Texte führen und jedes Lied zu einem wunderbaren Erlebnis zum Mitsingen machen!

Im Wesentlichen sind die Lieder in „Wicked“ außergewöhnlich – sie gehören meiner Meinung nach zu den besten, die jemals in einem Musiktheater produziert wurden – und ich schätze eine Umgebung, die es mir ermöglicht, mich auf die Musik zu konzentrieren, ohne von den visuellen Effekten, die der Film natürlich bietet, abgelenkt zu werden. Als langjähriger Fan von „Wicked“ seit 20 Jahren ist mein einziges Problem mit der Verfilmung, dass Regisseur John Chu und Cutter Myron Kerstein unsere Aufmerksamkeit manchmal auf etwas anderes Reizendes oder Atemberaubendes lenken, das auf der Leinwand passiert, wenn ich mir wirklich zwei wünsche: Eineinhalb Stunden ununterbrochene Nahaufnahmen von Ariana Grande oder Cynthia Erivo, die die klassischen Texte rezitieren. Das ist kein großes Problem, sondern nur meine persönliche Vorliebe. Ich verstehe, dass es ein Filmmusical ist. Ich freue mich jedoch darauf, jeden Text am 25. Dezember auf den Kinoleinwänden zu sehen. Denn für einige „Wicked“-Enthusiasten wie mich ist der wahre Star nicht Erivo oder Grande – sie sind beide fantastisch –, sondern Stephen Schwartz, der Songwriter.

Anstatt auf Weihnachten zu warten, um ganz in das sehnsüchtig erwartete Erlebnis einzutauchen, können Sie frühzeitig einen Vorgeschmack darauf bekommen, indem Sie „Wicked: The Soundtrack“ streamen oder kaufen und Genius.com oder eine andere Songtext-Website besuchen, um dem zu folgen Text. Auch wenn die Theateraufführung Ihnen ein allgemeines Verständnis der Texte vermittelt, kann aufgrund der rasanten Action, der Spezialeffekte, des Glamours und der Stimmkraft viel Tiefe und Subtilität übersehen werden. Dieses Album ist eine nachdrückliche Bestätigung von Schwartz‘ außergewöhnlichem Talent sowohl als Komponist als auch als Texter, ähnlich wie Sondheim. Manche könnten sogar sagen, dass Schwartz mit seiner Arbeit an „Wicked“ eine populistische Herangehensweise an die Kunst von Sondheim hat. Die gesamte Partitur ist komplex, verwickelt, schwer zu handhaben und subversiv … dennoch kann sie sich manchmal wie Kaugummi anfühlen, was nur dazu dient, die Größe der Leistung hervorzuheben.

Lassen Sie mich zunächst sagen, dass der Soundtrack ohne unnötige Modernisierungen gut umgesetzt wurde. Man kann sich leicht vorstellen, dass diese Partitur drastische Änderungen erfahren hätte, vielleicht durch die Einbeziehung eines EDM-Beats, aber das ist zum Glück nicht der Fall. Mit dem legendären Alan Menken (Co-Produzent) und Greg Wells („The Greatest Showman“) an der Spitze sowie dem ursprünglichen Musikdirektor Stephen Oremus behält der Soundtrack ein klassisches Broadway-Feeling bei, als ob das Orchester doppelt so groß wäre wie üblich. Für junge Theaterbegeisterte dient diese aktualisierte Version als Einführung in den traditionellen Broadway, auch wenn einige der Inhalte so zeitgenössisch wirken mögen wie eine Mischung aus Taylor Swift und den aktuellen Schlagzeilen.

In einer Art und Weise, die den von Kristen Chenoweth und Idina Menzel vor Jahren geebneten Weg widerspiegelt, weichen Grande und Erivo nicht weit von der etablierten Vorlage ab. Dennoch bieten ihre Gesangsdarbietungen entzückende, subtile Wendungen, die sie aus der Masse herausstechen lassen. Die große Eröffnungsnummer „No One Mourns the Wicked“ zeigt Grandes beeindruckende Bandbreite – sie deutet auf komödiantische Momente der Unschuld und tragische Töne hin, die sie im gesamten Soundtrack anschlagen wird. Es überraschte mich nicht, ihren Gürtel hoch und nasal zu hören, als wollte sie lachen (schließlich habe ich „Sam & Cat“ gesehen), aber ihr kraftvoller Vortrag der Zeile „Good News“ mit voller Sarah Brightman-ähnlicher Sopranstärke zeigt, dass sie es ist bereit, das gesamte Leistungsspektrum der Zukunft in Angriff zu nehmen.

Ganz bewusst entfaltet Erivo in „Defying Gravity“ nach und nach ihr volles Potenzial. Obwohl sie bereits zu Beginn des Films ihre Stärke in „Der Zauberer und ich“ unter Beweis gestellt hatte, scheint Erivo für den entscheidenden Moment etwas von ihrer maximalen Leistungsfähigkeit aufzubewahren. Die Klugheit dieser Lieder als Zwillingsnummern aus dem ersten Akt liegt darin, dass „The Wizard and I“ ein typisches „Ich will“-Lied ist, wohingegen „Gravity“ es übertrifft, indem es als tatsächliches „Ich will nicht“-Lied dient. Nummer. Erivo und ihr Gesangsteam haben Weisheit bewiesen, indem sie einen kleinen Teil ihrer vollen Kraft für den bevorstehenden monumentalen Moment reserviert haben, in dem sie am Broadway ihrem Trotz voll und ganz freien Lauf lässt.

Während jeder erwartet, was als nächstes kommt, bietet Erivo in einigen der Vorspiellieder entzückende Momente. Ihre Stimme nimmt einen lockeren, gesprächigen Ton an, der manchmal unschuldig und naiv klingt. Dies hilft uns, uns mit ihrer Figur zu verbinden, bevor sie sich in eine empörte Gottheit verwandelt. Nachdem ich die Argumente für „Defying Gravity“ als zeitloses Meisterwerk, das Erivo tadellos darbietet, untermauert habe, ist es ungewöhnlich zuzugeben, dass ich eine etwas stärkere Zuneigung zu ihrer tief empfundenen Interpretation von „I’m Not That Girl“ hege.

Trotz seiner scheinbar unbedeutenden Rolle könnte „I’m Not That Girl“ im Musical „Wicked“ als unterschätztes Juwel angesehen werden, das vielleicht nicht den gleichen Bekanntheitsgrad wie andere Lieder erreicht, aber bei besonderem Hören eine tiefgreifende Wirkung haben kann melancholischer Moment im Leben. Seine Platzierung im ersten Akt oder Film mag manche dazu verleiten, es als bloßen Zeitfüller zu betrachten, aber es spielt nur eine minimale Rolle, um die Handlung voranzutreiben.

Andere Lieder verdienen besondere Erwähnung. Jonathan Bailey gleitet gekonnt durch seine Worte in „Dancing Through Life“, das uns, wie „Wicked“ es oft tut, erneut überrascht und Fiyero zu einer Figur zu formen scheint, die an Gaston oder Prinz Hans erinnert – einen Frauenschwarm-Bösewicht. Bevor die wahre Menschlichkeit seiner Figur zum Vorschein kommt, porträtiert er wirkungsvoll einen sorglosen Jugendlichen. Die Zeile „Das Leben ist schmerzloser für die Hirnlosen“ (und ihre anschließende Kombination mit „Gedankenlos/fraughtless“) wäre amüsant nihilistisch, selbst wenn Schwartz seine späteren Kämpfe im nächsten Akt oder Film nicht vorhersehen würde. Die rotierenden Bibliothekssets während dieser Sequenz sind ein Beweis für das Produktionsdesign, verdeutlichen aber auch die Notwendigkeit, sich den Soundtrack separat anzuhören, um die witzige Dunkelheit, die sich in den Texten verbirgt, voll und ganz zu würdigen.

Titel „Was ist das für ein Gefühl?“ bietet zwei attraktive Aspekte: Es handelt sich um ein rhythmisches Lied, das so nah an einem Mustersong ist, wie es „Wicked“ nur bieten kann, und was noch wichtiger ist, es bietet die erste Gelegenheit, die harmonische Zusammenarbeit zwischen Grande und Erivo als Rivalen zu beobachten, bevor sie intensiv wird Gesangsduett in der Debatte um „Defying Gravity“. (Spoiler-Alarm: voraus.) Anschließend treten die Schöpfer dieses Liedes, Menzel und Chenoweth, in neu geschriebenen Versen von Schwartz für einen gefeierten Cameo-Auftritt in „One Short Day“ auf. Schwartz‘ frisch komponierte Ergänzungen werden in Teil 2 enthüllt, aber dieses eingefügte Stück deutet auf vielversprechende musikalische Überraschungen im kommenden Jahr hin.

20 Jahre nach seinem Debüt enthält der Begriff „Popular“ in dem Lied immer noch einen impliziten Bezug zu Ronald Reagan, auch wenn dieser bei einem neueren Publikum möglicherweise verloren geht. Diese Anspielung war bei der Premiere der Serie zunächst deutlich zu erkennen, als sie sich auf das Konzept der „großen Kommunikatoren“ bezog, ein Begriff, den Galinda als einflussreicher als Intelligenz nennt. Allerdings sind die politischen Untertöne subtil in die unbeschwerte Melodie eingebettet und werden oft von Ariana Grandes fesselnder Darbietung in Pink überschattet, was sie sowohl schön als auch beeindruckend macht.

Anstatt zu sagen: „Aber die Eröffnungs- und Schlussnummern von Teil 1 von „Wicked“? Das ist Musik, die von Natur aus so politisch ist, dass diese Buchstützen praktisch als Protestlieder gelten“, könnten Sie es so umformulieren: „ Die Eröffnungs- und Schlussstücke von Teil 1 in „Wicked“ enthalten jedoch eine starke politische Botschaft und dienen beispielsweise fast als Hymnen für den Protest. „Defying Gravity“ ist eine kraftvolle Ode an den Aktivismus Glinda und Elphaba streiten leidenschaftlich darüber, sich gegen Selbstgefälligkeit zu wehren oder Risiken einzugehen. Dieses Lied ist bis heute genauso bewegend und inspirierend und findet bei jedem Anklang, der im Leben die schwierige Entscheidung treffen musste, Stellung zu beziehen oder jemand anderen zu unterstützen, der dies getan hat.

Doch das Lied, das mich immer am meisten berührt, ist das, das gleich zu Beginn fast harmlos in der Öffentlichkeit verborgen bleibt: „No One Mourns the Wicked“. Beim ersten Hören fühlt es sich wie ein normaler, ziemlich harmloser musikalischer Szenenbildner an, auch wenn man beim Ansehen des Films sieht, dass die Wicker Woman, die zum Verbrennen vorbereitet wird, bedrohlich aussieht. Beim zweiten oder dritten Hören und darüber hinaus kann es verheerend wirken. Schwartz und seine Mitarbeiter rahmen die Geschichte mit einem Oz ein, der von einem wütenden, selbstgerechten, verblendeten und sogar blutrünstigen Mob bevölkert wird … angeführt von einer Frau, die der großen Lüge folgt, in der Hoffnung, ein gefallenes Land irgendwann wieder aufzubauen unter korrupter Führung in Völkermord und Faschismus verwickelt. Eine unbeschwerte Urlaubskost, die uns die Probleme Amerikas vergessen lässt, oder?

Im Lied „No One Mourns the Wicked“ erreichen wir den erschreckendsten Punkt der Partitur. Ein riesiger Chor scheint Gerechtigkeit zu fordern, während Grande mit ergreifenden hohen Tönen die beunruhigenden Ereignisse auf der Leinwand zu unterstützen scheint. Wenn Ihnen das keinen Schauer über den Rücken jagt, dann sind Sie vielleicht nicht voll engagiert. Aber es kann schwierig sein, zu Beginn eines Films, wenn die Leute noch ihre Plätze finden und es sich mit Popcorn gemütlich machen, die volle Aufmerksamkeit zu schenken, da der Film erst nach und nach anfängt, seine Geheimnisse zu enthüllen.

Es wird dringend empfohlen, sich „Wicked: The Soundtrack“ über den Film hinaus anzuhören, da es ein tieferes Verständnis für die darin enthaltenen komplexen Vorahnungen und gesellschaftlichen Kommentare vermittelt und den Film von einer bloßen Fantasy-Musicalkomödie in eine tiefgreifende gesellschaftspolitische Tragödie verwandelt. Diese thematische Vielseitigkeit ist es, die „Wicked“ auszeichnet und es zu einer der bemerkenswertesten Songmusiken unserer Zeit (wenn nicht ebenbürtig mit „Hamilton“) und zu einem zeitlosen Klassiker unter allen Großen macht.

Wenn Sie lieber wiederholt die eingängige „Popular“-Melodie spielen, anstatt sich mit tieferen, sozial symbolischen Themen zu befassen, ist das völlig in Ordnung. Wir waren alle schon einmal an dieser Stelle. Dank der fantastischen Leistungen von Erivo und Grande werden wir diese starke Erzählung über Frauenfreundschaften noch eine ganze Weile genießen. Wir sehen uns bei der Karaoke-Session!

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2024-11-24 03:17