„Why War“-Rezension: Amos Gitais Überlegungen zu Konflikten mangelt es an Spezifität

Als Filmliebhaber mit einer Vorliebe für Filme, die sich mit der Komplexität menschlicher Konflikte befassen, muss ich zugeben, dass mich „Why War“ etwas enttäuscht hat. Obwohl Amos Gitais Absichten zweifellos edel sind, scheint sich der Film eher mit der abstrakten Vorstellung von Krieg auseinanderzusetzen als mit den spezifischen, nuancierten Realitäten des israelisch-palästinensischen Konflikts.

Der Titel „Why War“ repräsentiert sowohl Amos Gitais neuestes Werk als auch eine Frage, die den Regisseur schon seit langem beschäftigt. Dieser Frage versucht er in Stücken wie „Ein Brief an einen Freund in Gaza“ und „Westlich des Jordan“ nachzugehen. Anstelle einer direkten Antwort befasst sich der Film jedoch mit Themen wie Ohnmacht, Verzweiflung und intellektuellem Diskurs inmitten militärischer Auseinandersetzungen. Der Film ist teilweise von Briefen inspiriert, die zwischen Albert Einstein und Sigmund Freud ausgetauscht wurden, und präsentiert eine experimentelle, meta-fiktionale Erzählung. Auch wenn seine visuellen Elemente vorläufig erscheinen mögen, sind sie alles andere als zwecklos.

Der Film mit dem Titel „Why War“ von Regisseur Gitai handelt von dramatischen Nachstellungen antiker Schlachten wie dem Ersten Jüdisch-Römischen Krieg. Seine Erkundung wird jedoch für das vorliegende Thema zu umfassend. Zu Beginn des Films werden malerische Landschaften aus Israel, Kunstwerke, die die Ereignisse des 7. Oktober darstellen, und zahlreiche Plakate israelischer Gefangener mit dem bekannten Slogan „Bringt sie nach Hause“ gezeigt. Dieser zeitgenössische Kontext dient als Grundlage für die Auseinandersetzung mit dem Krieg im Film. Allerdings ist die Herangehensweise des Films an dieses Thema manchmal zu abstrakt für ein Stück, das Präzision erfordert. (Das Weglassen von Bildern der genannten Kunstinstallationen würde zu einer völlig anderen Produktion führen).

Anstatt sich sofort in Nachstellungen der Korrespondenz zwischen Freud und Einstein zu vertiefen, konzentriert sich Gitai zunächst auf die Schauspielerin Irène Jacob (die in seinem neuesten Film, dem surrealen Drama „Shikun“ mitspielte), während sie einen Brief an ihn verfasst. In ihren eigenen Worten spricht sie über ihr Gefühl der Bewegungsunfähigkeit, als sie durch Fernsehübertragungen den Krieg miterlebte (und bringt dies durch ihre Erzählung zum Ausdruck). Dieser Erzählrahmen scheint dazu gedacht zu sein, Gitais eigenen Standpunkt zu jüngsten Ereignissen zu verdeutlichen – einen, der naturgemäß nicht vollständig eingehen kann.

Die einleitende Erklärung oder Entschuldigung in diesem Film scheint im weiteren Verlauf eher eine Entschuldigung zu sein. Einerseits liefert Mathieu Amalric eine fesselnde, nachdenkliche Darstellung Freuds, die beim Publikum den Wunsch nach einem Biopic weckt, das sich ausschließlich auf ihn konzentriert. Allerdings erscheint Micha Lescot als Einstein mit einer schlecht sitzenden Perücke und einem selbstgefälligen Grinsen, der Rauch aus einer Pfeife bläst und dabei direkt in die Kamera blickt, was an eine Szene direkt aus „Epic Rap Battles of History“ erinnert. Während des gesamten Films spricht er kaum, aber seine fragwürdige Besetzung ist letztendlich gerechtfertigt. Dennoch bleibt seine Darstellung angesichts der Schwere des Themas äußerst ablenkend.

Bedauerlicherweise gehen die betrachteten Inhalte selten über die theoretische Ebene hinaus auf das Thema Krieg ein. Die fraglichen Briefe sind in erster Linie philosophischer und allgemeiner Natur, was nicht dem entspricht, was ein Film über Israel und Palästina sein sollte. Obwohl Gitais wiederholte Nahaufnahmen von Amalric eine hervorragende Plattform für seine Darbietung bieten, sind Freuds Ideen über gemeinsame Instinkte und kulturelle Interessen nur begrenzt als praktische Lösungen für Probleme der realen Welt anwendbar. Paradoxerweise werden asymmetrische Konflikte, wie sie seit dem 7. Oktober aufgetreten sind und in denen es im Vergleich zu Israelis unverhältnismäßig viele palästinensische Todesopfer gibt, paradoxerweise zu stark vereinfacht, wenn man das Konzept des Krieges so umfassend behandelt, anstatt sich auf spezifische Details zu konzentrieren. Trotz seines Wunsches nach einem Waffenstillstand im umfassenderen Konflikt entfernt Gitai den Krieg versehentlich aus seinen komplexen psychologischen, geschlechtsspezifischen und kulturellen Kontexten und konzentriert sich stattdessen auf geografische, historische und ideologische Aspekte, die diese Konflikte auslösen.

Im Laufe des Films manifestiert sich die traurige Auseinandersetzung mit dem Wesen des Krieges auf verschiedene Weise. Dazu gehört die Aufführung von interpretierenden Tanzszenen durch Jacob sowie gefilmte Sequenzen inszenierter Musikdarbietungen, denen Videoinstallationen gegenübergestellt werden, ähnlich wie Gitais dramatisierte Produktion „Ein Brief an einen Freund in Gaza“. Auch wenn der Film konsequent eine machtlose Perspektive auf den Krieg einnimmt, geht er oft nicht über diese Grenzen hinaus, was zu einem Stück führt, das durch seine Dialoge und Bilder wenig kommuniziert.

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2024-09-03 19:49