„Werwölfe“-Regisseur über die Schaffung einer waffenverrückten Werwolf-Apokalypse und die Freude, bei einigen der letzten Filme von Bruce Willis Regie zu führen

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Wenn ich in die fesselnde Welt des Regisseurs Steven R. Monroe eintauche, wird mir klar, dass seine Reise einer Achterbahnfahrt gleicht. Mit einer Karriere, die verschiedene Genres umfasst, von Action bis Horror, von Komödie bis Drama, scheint es, als würde er sich in allen möglichen Filmgenres versuchen. Seine Fähigkeit, nahtlos die Gänge zu wechseln, ist wirklich bemerkenswert, ähnlich wie die Figur, die Bruce Willis in einer ihrer Kooperationen porträtierte – Stirb langsam, aber mit einem Sinn für Humor!

Steven C. Miller hat einen Film gedreht, dessen Konzept einfach gesagt verdammt cool ist.

In dem Roman „Werwölfe“ aus der Feder von Matthew Kennedy tauchen wir in eine Welt ein, in der ein alljährlicher Supermond alle Menschen draußen in kolossale, gefräßige Werwölfe verwandelt, die bei jedem, der das Pech hat, ihren Weg zu kreuzen, verheerende Schäden anrichten. Glücklicherweise porträtiert Frank Grillo einen muskulösen Wissenschaftler, der kurz vor der Heilung steht, aber auch damit beschäftigt ist, seine Familie während eines weiteren Supermoons zu beschützen. Dieser nostalgische Film ist vollgepackt mit intensiven Begegnungen mit Werwölfen, schweren Waffen und reichlich Blut und Gewalt – was ihn perfekt für einen Doppelfilm in einem Autokino macht.

Miller verfügt über umfangreiches Fachwissen in den Genres Action und Horror, da er Projekte wie „Mauraders“, „First Kill“ und „Silent Night“ geleitet hat und gleichzeitig mit namhaften Persönlichkeiten wie Sylvester Stallone und Nicolas Cage zusammengearbeitet hat. Kürzlich teilte er mit EbMaster Einblicke in die Freude an praktischen Effekten, darüber, wie Low-Budget-Filme seine Fähigkeit verbesserten, größere Produktionen zu leiten, und über seine Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Bruce Willis an einigen seiner späten Karrierefilme.

Dieser Film war so banal. Im besten Fall scheint dies ein Film zu sein, den ich als Kind mit meinen Actionfiguren erfunden habe.

Ihre Erklärung deckt sich perfekt mit meinen Gedanken, als ob wir auf einer Wellenlänge wären. Der von mir erstellte Film sollte an den Stil der 90er Jahre erinnern, fast so, als wäre er mit Actionfiguren gedreht worden. Das war die Ästhetik, die ich anstrebte.

Was haben Sie gedacht, als Sie das Drehbuch zum ersten Mal gelesen haben?

Ich habe mich sofort darin verliebt, weil ich schon seit langem den Wunsch hatte, einen Werwolffilm zu machen, und ich habe mehrere verschiedene Drehbücher durchgespielt, die aber nicht umgesetzt wurden. Dieser traf anders, und ich denke, das lag an der Menge an Action, die damit verbunden war. Es fühlte sich wie der richtige Moment für so etwas an, was ich noch nicht gesehen hatte. Sehen Sie, ich bin ein großer Werwolf-Typ, der sich langsam verbrennt, aber die Wölfe die ganze Zeit zu sehen und sie einfach zum Film zu machen, ich weiß nicht, ob ich das schon eine ganze Weile gesehen habe. Es hat mich sofort gepackt.

Welche Filme haben Sie als Inspiration für „Werwölfe“ angesehen?

Ich fand, dass die Originalfilme „Blade“ und „Resident Evil“ eine unglaublich spannende Mischung aus Action und Horror bieten. Außerdem gehört „Dog Soldiers“ zu meinen liebsten Werwolffilmen. Während viele „An American Werewolf in London“ bevorzugen, fiel mir „Dog Soldiers“ durch seine einzigartige Intensität auf. Diese drei Filme hatten einen erheblichen Einfluss – insbesondere „Blade“ und „Resident Evil“ schienen die Dark-Castle-Ästhetik der 90er Jahre einzufangen.

Wie schnell, nachdem Sie an Bord gekommen waren, kamen Sie zu dem Schluss, dass die Wölfe praktisch sein müssen?

Ich bestand darauf, dass die Werwölfe mit praktischen Effekten erschaffen werden sollten. Dies war mein Ausgangspunkt bei der Diskussion mit den Produzenten, in denen ich erklärte, dass ich in den 80ern aufgewachsen bin und nicht in dieses Projekt einsteigen konnte, indem ich mich stark auf CGI verließ. Stattdessen wollte ich den Fokus so weit wie möglich auf praktische Effekte legen.

Gab es eine bestimmte Szene, in der Ihnen die praktischen Auswirkungen am meisten Kopfzerbrechen bereiteten?

In einem Teil der Dreharbeiten hatten wir eine Sequenz, in der sieben riesige Werwölfe in ein Haus einbrachen, indem sie dessen Zaun einrissen. Um dies zu erreichen, musste jedes dieser sieben kolossalen Kostüme von einem als Werwolf verkleideten Schauspieler getragen werden. Mit diesen Anzügen erreichten die Schauspieler eine Körpergröße von etwa zwei Metern, und mit aufgesetzten Köpfen erreichten sie eine Körpergröße von über acht Fuß. Da wir im Sommer in Puerto Rico drehten, war die Hitze in diesen schweren Anzügen unerträglich. Als vier von ihnen ihre Kostüme angezogen hatten, bat der erste Schauspieler, verschwitzt und kämpfend, das Kostüm auszuziehen, da es zu schwer sei und ihm schwindelig sei. Es dauerte eine ganze Nacht, alle sieben Charaktere so zu koordinieren, dass ein reibungsloser und unkomplizierter Eintritt durch den Zaun gewährleistet war, was eine ziemliche Herausforderung darstellte, aber auch Spaß machte.

Wie ist Frank Grillo als Mitarbeiter?

Frank ist ein außergewöhnlicher Mensch und ich bewundere ihn wirklich. Von unserer ersten Begegnung an gab es eine starke Bindung zwischen uns, ein gegenseitiges Verständnis, das sich von Anfang an natürlich anfühlte. Unsere ersten Gespräche drehten sich um den Film, aber was wirklich herausragte, waren unsere tiefergehenden Gespräche über das Leben. Wir haben in diesen Gesprächen eine gemeinsame Basis gefunden. Dann stellte er eine interessante Frage: „Wie können wir diese Werwölfe attraktiv machen?“ Der Begriff, nach dem ich gesucht hatte, war „cool“, und genau das wollten wir erreichen. Die Leidenschaft zu teilen, die filmischen Aspekte, insbesondere die Werwölfe, fesselnd zu gestalten, anstatt sich nur auf Franks Charisma auf der Leinwand zu konzentrieren – das hat mich zu ihm hingezogen. Sein Engagement für das Projekt und seine Sorge um jeden Aspekt der Qualität des Films zeigten mir, dass er in die Produktion investiert war. Am Set ist Frank ein echter Profi. Er kennt nicht nur seinen Text, sondern auch den aller anderen. Ich bevorzuge es, schnell zu arbeiten und die Dinge dynamisch zu halten, und Frank teilt die gleiche Energie. Wir arbeiten gut zusammen, weil wir beide keine müßigen Momente mögen.

Du bist so ein produktiver Filmemacher. Was ist das Geheimnis, Projekte schnell abzuwickeln und dennoch ein großartiges Endprodukt zu erhalten?

Ganz entspannt halte ich es für entscheidend, sowohl Leidenschaft als auch ein ausgeprägtes Verständnis für das Team und die Produktionsumgebung mitzubringen. Auch wenn die Sets angespannt sein können, bemühe ich mich, eine angenehme Atmosphäre zu schaffen, die für gute Stimmung sorgt. Ich bin fest davon überzeugt, dass die Energie am Set oft das Endprodukt beeinflusst, von den Dreharbeiten bis zur Postproduktion. Wenn diese Energie positiv und lebendig ist, durchdringt sie sicherlich den Film. Deshalb haben meine Filme tendenziell einen dynamischen Charakter, da die ständige Aktivität am Set für Schwung sorgt. Darüber hinaus scheint dieser rasante Ansatz mit meinem Privatleben übereinzustimmen, da ich nach Abschluss der Dreharbeiten immer bestrebt bin, mit dem nächsten Projekt fortzufahren. Im Wesentlichen treibt mich der Wunsch an, weiterhin Filme zu machen.

Du hast mit so vielen legendären Badasses zusammengearbeitet. Was ist der Schlüssel, um der Rädelsführer zu bleiben, wenn man an einem Set voller Alphas ist und jemanden wie Stallone oder Dave Bautista als Hauptdarsteller besetzen könnte?

Die Fähigkeit, Lösungen für jedes Problem bereitzustellen, ist von entscheidender Bedeutung. Wenn sie auf ein Problem stoßen oder eine Frage haben, gibt ihnen die Gewissheit, dass ich eine Antwort parat habe, unabhängig davon, ob diese korrekt ist oder nicht, Vertrauen in mein Fachwissen und mein Verständnis. Dieses Gefühl der Sicherheit vermittelt ihnen: „Ich habe das unter Kontrolle, Sie sind in guten Händen und in Sicherheit.“ Ein wesentlicher Teil meiner Aufgabe besteht darin, ihnen ein sicheres Gefühl zu geben, da diese Personen schon seit geraumer Zeit in der Branche tätig sind und mehr an einem reibungslosen Ablauf interessiert sind, als von meinen großartigen Ideen für das Projekt zu hören. Ich glaube, es ist meine Ehrlichkeit und Offenheit, die mir in dieser Situation am meisten nützt – ich lasse sie einfach wissen, was ich liefern kann, ohne Vortäuschung oder Übertreibung.

Sie haben Ihren ersten Film, „Automaton Transfusion“ aus dem Jahr 2006, für 15.000 US-Dollar gedreht. Welche Lehren haben Sie aus der Welt der Mikrobudgets für die größeren Produktionen gezogen, bei denen Sie Regie führen?

Die größte Lektion, die ich daraus ziehe, ist, weiterzumachen, denn wenn man es mit einem kleinen Budget zu tun hat, wird es oft schwierig und man möchte aufgeben, weil es so schwer ist. Aber ich denke, wenn man die Einstellung beibehält: „Es wird funktionieren, du wirst es herausfinden“, ist das Lösen von Problemen eine große Sache. Ich denke, das ist etwas, das auf die größeren Sets übergegangen ist, weil es nicht die gleichen Probleme sind, aber zu lernen, mit ihnen auf der Mikroebene umzugehen, hat mir geholfen, zu lernen, wie ich auf einer größeren Ebene damit umgehen und am Set ruhig bleiben kann Damit niemand ausrastet, wenn wir ein Problem mit der Kamera haben oder das nicht passiert, funktioniert das Set nicht. Man gelangt in die Denkweise: „Es wird alles gut.“ Wir werden es schaffen. Es wird alles gut.“ Ich denke, das kommt von dieser Indie-Mentalität: „Ich muss es schaffen, ich muss es verkaufen, ich muss meine Rechnungen bezahlen.“

Sie sind vor allem für Action und Horror bekannt, aber gibt es auch andere Genres, die Sie gerne in Angriff nehmen würden?

Ich mag Comedy sehr und es scheint mir reizvoll, mich damit zu befassen, vor allem weil ich es genieße, Genres wie Action und Comedy zu vermischen. Im Wesentlichen würde ich ein Projekt lieben, bei dem ich den Geist von Filmen wie „Bad Boys“ verkörpern und für ein unterhaltsames Erlebnis sorgen kann.

Sie hatten das Glück, bei einigen seiner letzten Filme bei Bruce Willis Regie zu führen, bevor er in den Ruhestand ging. Haben Sie schöne Erinnerungen an Ihre gemeinsame Zeit?

Absolut! Wir hatten eine tolle Zeit zusammen und haben uns mühelos verstanden. Er ist der Typ Mensch, den ich jederzeit anrufen kann, und er ging immer ran – ziemlich ungewöhnlich. Er ist einfach ein herausragender Mensch. Besonders denkwürdig war unsere Zusammenarbeit bei unserem dritten Film „First Kill“. Es gab eine Szene, in der er als Sheriff durch die Stadt laufen musste. Zunächst hatten sie die Straßen dieser Kleinstadt in Columbus, Ohio, verbarrikadiert. Ich schlug vor, dass wir alle überraschen, indem wir ihn nicht blockieren und ihn einfach durch die Straßen führen. Er stimmte begeistert zu und sagte: „Lass es uns machen!“ Ich war bereit, alles festzuhalten, was sich abspielte. Als er die Straße entlang schlenderte, winkten ihm die Leute zu, aber es sah so aus, als würden sie den örtlichen Sheriff begrüßen. Sie waren begeistert und Bruce genoss es und winkte zurück. Es hat ihm sichtlich Spaß gemacht. Am Ende fragte er, ob wir es noch einmal machen könnten, was ich gerne zustimmte. Es war ein magischer Moment, Zeit mit jemandem zu verbringen, den ich seit Jahren bewundere. Es war unglaublich zu sehen, wie er aufrichtig lachte, Spaß hatte und die Erfahrung dann unbedingt wiederholen wollte.

Sie haben einige bevorstehende Projekte auf IMDB aufgelistet – was kommt als nächstes für Sie?

Ich arbeite gerade an einer Rezension für den Film mit dem Titel „Under Fire“. In diesem actiongeladenen Film sind Dylan Sprouse und Mason Gooding zu sehen. Man könnte sagen, es ist eine Mischung aus dem Geist von „Bad Boys“, angesiedelt in der Wüstenlandschaft. Die Geschichte dreht sich um zwei Charaktere, die sich in einer prekären Situation befinden, in der ein Scharfschütze auf einem Bergrücken lauert. Im Wesentlichen geht es um ihren Kampf gegen diesen Scharfschützen und ihr Streben nach Flucht. Es ist ein unterhaltsamer Film und die Jungs liefern solide Leistungen ab.

Könnten wir eine Fortsetzung von „Werwölfe“ sehen?

Sie erwarten sehnsüchtig, dass dieser Film ein Erfolg wird, damit sie ein weiteres Projekt vorantreiben können, und tatsächlich bahnen sich einige fantastische Konzepte für die Fortsetzung an. Offensichtlich bietet das Universum dieses Films Möglichkeiten, sich zu erweitern und mehr Vergnügen zu schaffen. Daher sind wir sehr gespannt auf das, was als nächstes kommt.

Ich stelle mir ein offizielles Crossover zwischen „Purge“ und „Werewolves“ vor. Frank Grillo aus einer Serie trifft auf Frank Grillo aus der anderen Serie.

Als Filmliebhaber würde ich das unbedingt sehen! Könnten wir nicht einen epischen Showdown zwischen zwei Frank-Charakteren arrangieren – vielleicht verwandelt sich einer in einen Werwolf (Frank Gorilla) und der andere zeigt seine Kampfkünste (Frank Grillo)? Wäre das nicht ein aufregendes Spektakel?

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2024-12-07 00:17