„We Live in Time“-Rezension: Man kann keine Liebesgeschichte erzählen, ohne ein paar Eier zu zerbrechen

Als erfahrener Kinoliebhaber, der mehr Wendungen in der Handlung als eine Tüte Lakritze erlebt hat, muss ich zugeben, dass „We Live in Time“ ein eigenartiges Werk ist. Der nichtlineare Erzählansatz scheint der neueste Trend im Geschichtenerzählen zu sein, aber es kommt nicht oft vor, dass er so willkürlich umgesetzt wird. Es ist, als würde man zusehen, wie sein Lieblingsrezeptbuch von einem übereifrigen Kleinkind mit einer Vorliebe für Chaos gemischt und neu geordnet wird.

In einem Moment lockt die preisgekrönte Köchin Almut (Florence Pugh) Tobias (Andrew Garfield) dazu, ihre neueste Kreation zu probieren, und im nächsten ist es mitten in der Nacht, und die erwartungsvolle Almut sitzt jetzt auf der Toilette, während Tobias den Überblick behält ihre Wehen.

Fesselnde Liebesgeschichten basieren sowohl auf bedeutsamen als auch auf trivialen Ereignissen. In „Wir leben in der Zeit“ möchte Autor John Crowley eine komprimierte Version einer typischen romantischen Komödie schaffen und die wesentlichen Szenen aus der Beziehung zwischen Almut und Tobias präsentieren – Begegnungen mit den Familien des anderen, Heiratsanträge, Elternschaft, Scheidung, Krebsdiagnosen, usw. – aber nicht unbedingt in der traditionellen Reihenfolge.

Crowley glaubt, dass die fesselnde Chemie zwischen Pugh und Garfield in seinem Film stark genug ist, um bei den Zuschauern den Wunsch zu wecken, ihn sich wiederholt anzusehen. Irgendwann werden sich die Charaktere von Almut und Tobias wie unsere eigenen Erinnerungen anfühlen und die konkrete Abfolge der Ereignisse wird nicht mehr wichtig erscheinen. Dieses Filmkonzept stammt vom Dramatiker Nick Payne, der für seine Arbeit bekannt ist, und es erscheint weniger komplex als sein Einakter „Constellations“ aus dem Jahr 2012, ein romantisches Stück in mehreren Universen, das geschrieben wurde, bevor Multiversen an Popularität gewannen.

In der Geschichte „Wir leben in der Zeit“ gibt es nur eine Realität, die widerspiegelt, wie die meisten Menschen das Leben wahrnehmen. Crowley schlägt vor, dass die emotionale Wirkung stärker sein könnte, wenn die Ereignisse strategisch angeordnet würden. Während es bei Geschichtenerzählern üblich ist, Szenen gemäß ihrer Erzählung zu ordnen, zeichnet sich diese Geschichte dadurch aus, dass sie sie weniger konventionell als üblich neu arrangiert.

Kurz nach der seltsamen Geschmacksprobe-Szene im Bett findet sich Tobias im Gästezimmer seines Vaters wieder und denkt über seine Essensauswahl vor der Arbeit bei der Firma Weetabix nach. Um es gelinde auszudrücken: Diese Abfolge von Ereignissen ist angesichts der bemerkenswerten Fähigkeit unseres Gehirns, fragmentierte Erzählungen zusammenzusetzen, verwirrend. Wenn Sie es geschafft haben, „Alles, überall und auf einmal“ zu befolgen, sollte die Navigation durch „Manche Dinge manchmal in keiner bestimmten Reihenfolge“ ein Kinderspiel sein. Dies ist jedoch nicht der Fall, da das Organisieren nichtlinearer Geschichten eine komplizierte Fähigkeit ist (ähnlich wie in „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ oder den Werken von Atom Egoyan). Diese besondere Erzählung hat die Angewohnheit, bestimmte Ereignisse zu etablieren, sie dann aber später nicht noch einmal aufzugreifen.

Wenn man die Erzähltechnik weglässt, bleibt ein gewöhnliches Krebsdrama zurück, das sich um Almuts Diagnose dreht: Eierstockkrebs im dritten Stadium, eine Wiederholung eines früheren Kampfes mit der Krankheit. Bisher musste sich Almut zwischen der Entfernung eines einzelnen betroffenen Eierstocks oder der gesamten Gebärmutter entscheiden. Die Entscheidung, die sie getroffen haben, ist jedoch keine neue Information, da das Paar eine Tochter hat, Ella (Grace Delaney), die, wie wir gesehen haben, ihrer Mutter dabei geholfen hat, sich für eine weitere Behandlungsrunde den Kopf zu rasieren.

Bei der Erörterung des Zeitrahmens ist es interessant zu erwähnen, dass Regisseur Crowley die Entwicklung von Andrew Garfield im Laufe der Zeit miterlebt hat. Insbesondere war er maßgeblich daran beteiligt, den Schauspieler vorzustellen, der später Spider-Man werden sollte, indem er ihn 2007 in „Boy A“ als unruhigen Teenager besetzte. Dies impliziert, dass „We Live in Time“ als Wiedersehen für beide Parteien dient und präsentiert für sie eine ausgereiftere Produktion, jedoch mit einem Hauch von Manipulation. Crowley nutzt die Chemie zwischen Garfield und Pugh, verlässt sich aber auch auf Paynes Fähigkeit, die süßesten Phasen der wichtigen Meilensteine ​​ihrer Beziehung darzustellen.

Anstatt den Höhepunkt ihrer zehnjährigen Liebesgeschichte zu enthüllen, konzentrieren wir uns auf ihre erste Begegnung, als Almut Tobias unerwartet mit ihrem Auto anfährt. Dieser erste Moment ist sicherlich unvergesslich, aber als Crowley ihn präsentiert, waren wir bereits im Krankenhaus, was es etwas verwirrend macht, herauszufinden, wer der Patient ist (ein Hinweis: Es ist derjenige, der die Halskrause trägt). „Bezaubernd begegnen. Noch entzückender sterben.“ Dies könnte der Slogan für einen Film sein, der darauf abzielt, jede Szene so charmant und liebenswert wie möglich zu gestalten.

Krebs ist eine hässliche Krankheit, und wenn wir ihn hier als mehr als nur ein Gerät akzeptieren, dann könnte „Wir leben in der Zeit“ ein Trost sein. (Andererseits scheinen die Filmemacher so darauf bedacht zu sein, eine emotionale Reaktion zu erzwingen, dass eine unheilbare Krankheit eine zynische Seite aus dem Drehbuch von Nicholas Sparks sein könnte?) So viele der Momente, die Crowley präsentiert, sind Prüfsteine ​​im Leben der meisten Menschen: Die Geburtsszene ist ein Hingucker, und Tobias‘ Vorschlag – der verlegen am Ende eines mit Kerzen und Karotten gesäumten Flurs vorgebracht wurde – steht auf einer Stufe mit den Klassikern von Hugh Grant.

Die in dieser Geschichte dargestellte Liebesgeschichte bietet denjenigen, die gegen den Krebs gekämpft haben, einen tröstlichen Ausweg, auch wenn ihre Darstellung bei normalen Lesern dazu führen könnte, dass sie die Authentizität ihrer eigenen Beziehungen in Frage stellen. „We Live in Time“ zeichnet sich jedoch dadurch aus, dass es den Sorgen der weiblichen Figur echtes Gewicht verleiht. Tobias schlägt eine Heirat und die Gründung einer Familie vor, doch diese willensstarke und selbstbewusste Frau hat persönliche Ambitionen, die Vorrang vor dem häuslichen Leben haben – und den Mut, bei ihren Entscheidungen standhaft zu bleiben.

Nach Almuts zweiter Krebsdiagnose vertraut sie sich Tobias an und stellt ihm eine hypothetische Frage: Was wäre, wenn sie statt einer einjährigen Behandlung das Beste aus der verbleibenden Zeit machen würden? Dies deutet auf die möglichen Gründe für die ungewöhnliche Zeitleiste des Films hin, da Tobias Erinnerungen schätzt (die Rückblenden könnten durchaus seine eigenen sein und hauptsächlich aus seiner Sicht präsentiert werden), während Almut sich darauf konzentriert, jeden Moment in vollen Zügen zu genießen (ihr Engagement für einen kulinarischen Wettbewerb treibt ihn voran). die Handlung).

Wer schätzt nicht ein oder zwei gut gemachte Kochszenen? Sie bieten einen schönen Kontrast zwischen Make-up-Sitzungen, Trennungen und leidenschaftlichen Küssen. Bei mehr als einer Gelegenheit erklärt uns Crowley die richtige Technik zum Aufschlagen von Eiern (auf einer ebenen Fläche). Wenn es nur eine Methode gäbe, seinen Film zu entwirren.

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2024-09-07 09:47