Warum Stanley Tucci Rollen übernahm, die er „nicht wollte“, nachdem der Teufel Prada trägt

Wenn ich über die faszinierenden Geschichten dieser faszinierenden Schauspieler und Schauspielerinnen nachdenke, bin ich von ihren Erlebnissen während der Dreharbeiten zu „Der Teufel trägt Prada“ völlig verzaubert. Jeder von ihnen, von Meryl Streep bis Tracie Thoms, verkörperte seine Charaktere mit einer Tiefe und Leidenschaft, die die Geschichte wirklich zum Leben erweckten.

Stanley Tucci mag den Nachgeschmack seiner früheren Rollen nicht.

Tatsächlich habe ich mich kürzlich über den herausfordernden Weg geäußert, den ich nach meiner Rolle an der Seite der Leinwandlegenden Meryl Streep, Anne Hathaway und Emily Blunt in dem Film „Der Teufel trägt Prada“ von 2006 beschritt. Es war ein einzigartiges Erlebnis, das einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen hat.

In einem kürzlichen Interview mit Vanity Fair (veröffentlicht am 22. Oktober) erklärte Stanley, dass er Schwierigkeiten hatte, eine Anstellung zu finden, und gab zu, dass er die damalige Situation nicht vollständig verstand. Anschließend teilte er mit, dass er infolgedessen Aufgaben übernommen habe, die nicht unbedingt seine erste Wahl gewesen seien, diese aber trotzdem erledigt habe.

Als treuer Anhänger begann ich nach meinem Erfolg in „Die Tribute von Panem“ verschiedene kleine Filmauftritte und zierte Shows wie „Monk“ und „ER“. Allerdings fand ich mich in weniger Rollen wieder, eine Erfahrung, die bei Schauspielern häufig vorkommt, und dies wurde zusätzlich durch die Herausforderungen beeinflusst, die mein Kampf gegen den Mundkrebs im Jahr 2017 mit sich brachte. Dieser Rückschlag hatte zweifellos Auswirkungen auf meinen beruflichen Werdegang.

Stanley fügte hinzu: „Auf meinem beruflichen Werdegang gab es immer wieder Höhen und Tiefen, oft aufgrund von Faktoren, die außerhalb meiner Kontrolle lagen, wie zum Beispiel die Art der geschäftlichen oder persönlichen Umstände. Zum Beispiel hatte die sechsjährige Unwohlseinssituation erhebliche Auswirkungen auf meine Arbeit, aber irgendwann musste ich es tun.“ Ich komme wieder auf den richtigen Weg und nehme meine Aktivitäten wieder auf.

Darüber hinaus unterstrich der Kochbuchautor nach erfolgreicher Krebsüberwindung seinen starken Wunsch, nach Abschluss seiner Behandlungen wieder arbeiten zu wollen.

Stanley erklärte: „Da ich Geld brauchte, musste ich mir einen Job suchen. Rückblickend habe ich vielleicht etwas zu früh angefangen zu arbeiten. Mein Energieniveau war nach den Behandlungen nicht besonders gut, aber es gab keine andere Wahl – man musste weitermachen.“ Mit der Zeit kommen Sie wieder zu Kräften.

Obwohl der „Easy A“-Schauspieler keine bestimmten Rollen erwähnte, die er nicht mag, hat er seine Zuneigung zum Ausdruck gebracht, Teil des Films „Julie & Julia“ aus dem Jahr 2009 zu sein, in dem seine Freundin Meryl die Hauptrolle spielte.

Stanley teilte TopMob News in einem Interview am 10. Oktober mit, dass sie eine zufällige Bekanntschaft hätten. Sie hatten beide bei „Der Teufel trägt Prada“ zusammengearbeitet, aber auf der Weihnachtsfeier eines gemeinsamen Freundes fragte sie ihn: „Möchten Sie meinen Mann in diesem kommenden Film über Julia Child porträtieren?“ Darauf antwortete er: „Ja.“ Er fühlte sich unglaublich privilegiert, diese Gelegenheit erhalten zu haben.

Diese Einladung erwies sich als Schlüsselfaktor für den Erfolg, wie Stanley feststellte: „Es war eine der wunderbarsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe, und von da an wurde unsere Bindung unglaublich stark.“

Könnte es sein, dass Stanley und Meryl in einer Fortsetzung von „Der Teufel trägt Prada“ noch einmal ihre Kräfte bündeln? Obwohl er keine eindeutige Antwort gab, scheint er die Möglichkeit durchaus in Betracht zu ziehen.

Er sagte gegenüber TopMob News: „Ich würde sofort dorthin zurückkehren! Lassen Sie mich Ihnen sagen, es war eine unglaubliche Erfahrung. Wenn sich die Gelegenheit noch einmal ergibt, vorausgesetzt, wir können alle Details klären, wäre es für alle etwas Angenehmes.“

Obwohl die Bestätigung der Fortsetzung noch ungewiss ist, lesen Sie weiter, um faszinierende Backstage-Details zu „Der Teufel trägt Prada“ zu erfahren.

Die Verfilmung von „Der Teufel trägt Prada“ war bereits vor der Buchveröffentlichung geplant. Nur die ersten 100 Seiten und eine Gliederung reichten aus, um die Fox-Führungskräfte zu überzeugen, basierend auf der kurzen Amtszeit der Autorin Lauren Weisberger als Assistentin der Chefredakteurin Anna Wintour bei < em>Vogue. In einem Interview mit Variety aus dem Jahr 2016 erzählte die ehemalige Executive Vice President von Fox 2000, Carla Hacken, dass sie es als erste gelesen habe. Sie hielt Miranda Priestly für eine der überzeugendsten Schurken und erinnerte sich an ihren schnellen Schritt, sich die Rechte für die Produktion zu sichern.

Die Adaption begann vor der Veröffentlichung des New-York-Times-Bestsellers im Jahr 2003, aber nachdem vier Autoren versucht hatten, eine zusammenhängende Handlung zu entwickeln, wurde Aline Brosh McKenna beauftragt, ein neues Drehbuch zu schreiben, das sich um die persönlichen Opfer dreht, die Frauen auf ihrem Streben nach höheren Positionen bringen Modemagazine. Laut ihrer Aussage gegenüber dem Outlet hat sie innerhalb von etwa einem Monat einen Entwurf fertiggestellt und ihn dann auf der Grundlage des Feedbacks aller überarbeitet.

2. Die Legende um Anna Wintour brachte während des Drehprozesses zahlreiche Herausforderungen mit sich. Während ihrer Recherche erklärte McKenna Entertainment Weekly: „Ich hatte enorme Schwierigkeiten, jemanden in der Modebranche zu finden, der bereit war, mit mir zu sprechen, weil sie von Anna und Vogue eingeschüchtert waren und befürchteten, gemieden zu werden.“ Es gab eine Person, die mir Informationen mitteilte, deren Identität ich niemals preisgeben werde, und die kommentierte: „Die Charaktere in diesem Film sind zu nett.“ Niemand auf dieser Welt ist zu freundlich. Sie müssen es nicht sein, und sie haben nicht die Zeit dafür.‘ Folglich habe ich eine Überarbeitung vorgenommen, um alle gehetzter und weniger liebenswürdig wirken zu lassen.

David Frankel, der Regisseur, gestand gegenüber Entertainment Weekly offen, dass es aufgrund des großen Einflusses von Wintour schwierig sei, Drehorte zu sichern. Er brachte zum Ausdruck, dass der Met Ball dazu geführt habe, dass das Metropolitan Museum nicht bereit sei, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Darüber hinaus lehnte auch Bryant Park, damals langjähriger Austragungsort der New York Fashion Week, ihre Anfrage ab.

Er erwähnte, dass die Genossenschaftsvorstände uns den Zugang zu ihnen verweigerten, obwohl einige bemerkenswerte Wohnhäuser für Mirandas Wohnung in Betracht gezogen wurden. Am Ende sicherten sie sich als Leihgabe ein fünfstöckiges Stadthaus in der Upper East Side von einer Freundin der Produzentin Wendy Finerman.

3. In einem Bereich konnten sie sich jedoch hervortun: „Unsere einzige Interaktion mit Vogue erfolgte über Jess Gonchor, die Produktionsdesignerin, die heimlich ihre Büros besuchte, um einen Blick auf Annas Büro zu erhaschen“, teilte Frankel Entertainment Weekly mit. „Er hat das Büro so genau nachgebildet, dass ich gehört habe, dass Anna ihr Büro sofort nach der Veröffentlichung des Films neu dekoriert hat.

4. Auch die Garderobe stellte eine ungewöhnliche Hürde dar. Anfangs, so Frankel gegenüber EW, fiel es ihnen schwer, bekannte Designer davon zu überzeugen, Kleidungsstücke für den Film bereitzustellen, da sie Annas Missfallen nur ungern zur Kenntnis nahmen.

Die legendäre Modeexpertin Patricia Field kam anmutig herein und arrangierte sorgfältig rund 150 Artikel von Designern wie Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens und Prada. Sie sorgte dafür, dass sich Meryl Streeps Figur, Miranda Priestly, deutlich von Anna Wintour unterschied. „Sie hat alles genommen, was wir hatten“, kommentierte Streep. „Wir mussten beim Essen von Spaghetti zum Mittagessen besonders vorsichtig sein, da jedes versehentliche Verschütten die Stücke ruinieren würde und sie nicht zurückgegeben werden könnten!“

5. Und Wintour lacht ein wenig über die Situation. In einem Interview für die 125-jährige Jubiläumsausgabe der Vogue sprach Streep mit Wintour über ihre Darstellung von Wintours verstorbener Freundin Katherine Graham im Film The Post aus dem Jahr 2017. Als sie nach der schwierigsten Figur gefragt wurde, die sie je gespielt hatte, zögerte Streep, bevor sie sagte: „Ich nehme an …“, doch Wintour unterbrach sie lachend: „Nein, nein! Darüber diskutieren wir nicht, Meryl.“

6. Wintour besuchte tatsächlich die gleiche Vorführung wie ihre ehemalige Assistentin Weisberger und erklärte später gegenüber 60 Minutes, dass der Film lediglich Unterhaltung sei und erklärte, dass er die Ereignisse in der Zeitschrift nicht genau wiedergebe.

7. Meryl Streep war zweifellos die ideale Kandidatin für die Rolle der Miranda, da Studio-Vizepräsident Hacken gegenüber Variety gestand, dass keine anderen Schauspielerinnen ernsthaft in Betracht gezogen wurden. In ihren Worten: „Ich erinnere mich nur daran, inbrünstig gebetet zu haben – bitte lass es Meryl sein.“ Als Hacken erfuhr, dass der Agent der Oscar-prämierten Schauspielerin das Drehbuch gelesen und einem Treffen mit dem Regisseur zugestimmt hatte, unterbrach er seine Arbeit kurz, um sich zu freuen. „Ich war begeistert in meinem Büro.

Meryl Streep brachte ihre Wertschätzung für die unnachgiebige Zähigkeit und Widerstandsfähigkeit der Figur zum Ausdruck und erklärte, dass sie es schätze, dass die Figur sich weigerte, sich herabzusetzen: „Ich bewunderte, dass es keinen Versuch gab, sich von ihren harten Aspekten zurückzuziehen, und was sie wirklich einschüchternd machte, war ihre Unwilligkeit dazu.“ Kompromisse einzugehen oder zu beschwichtigen, was oft eine Taktik ist, die von Frauen in Situationen angewendet wird, in denen sie ihren Willen durchsetzen wollen – wie meine Freundin Carrie Fisher es ausdrückte, vermied sie den „squeezy and Tilty“-Ansatz.“ [Miranda] weigerte sich, diese Strategie anzuwenden.

8. In einem an Miranda Priestly erinnernden Schachzug entschied sich Streep, über ihre Vergütung für die Rolle zu verhandeln, bevor sie ihre Zusage endgültig festlegte. Obwohl sie zuvor bereits zwei Oscars und elf Nominierungen erhalten hatte, hatte Streep die Forderung nach höheren Gehältern noch nicht ganz akzeptiert. Doch bei dieser Gelegenheit verschaffte sie ihrer Stimme Gehör.

Sie teilte Variety mit, dass das ursprüngliche Angebot zwar nicht gerade respektlos sei, ihren Wert für das Projekt jedoch nicht voll und ganz anerkenne. Sie hatte das Gefühl, es sei an der Zeit zu gehen, doch dann wurde das Angebot deutlich erhöht. Mit 55 Jahren hatte sie kürzlich gelernt, effektiv für sich selbst einzutreten.

9. Abgesehen von anderen Anforderungen forderte Streep zwei spezifische Szenen, um Miranda nicht als Stereotyp darzustellen: In der ersten ging es um Mode, wobei die Trendsetterin Andy über die Bedeutung ihres blauen Pullovers unterrichtete, und in der zweiten handelte es sich um einen privaten Moment, eine unbewachte Szene im Hotelzimmer, wo Miranda ohne ihre Abwehrkräfte ist.

Die schneeweißen Locken waren auch Meryl Streeps Idee, als sie mit ihren frostigen Locken zu einem privaten Gespräch mit dem Studioleiter erschien. Regisseur Frankel erinnerte sich gegenüber Entertainment Weekly: „Meryl verkörperte Miranda während dieses Treffens, und über die Haare brauchte man keine Worte; sie schauten Meryl einfach in die Augen.“

10. Anne Hathaway hat im Vergleich zu Andy härter für ihre Rolle gearbeitet, wenn auch nicht besonders. Während einer Folge von „RuPaul’s Drag Race“ erzählte sie: „Ich war tatsächlich die neunte Wahl für „Der Teufel trägt Prada“.

Obwohl sie nicht zum Vorsprechen musste, wie Hathaway gegenüber „Variety“ erklärte, musste sie Geduld aufbringen. Darüber hinaus unternahm sie eine entschlossene Anstrengung, bei der sie den Satz „Stelle mich ein“ in den ruhigen Sand von Hackens Zen-Garten eingravierte. Als sie die Nachricht erhielt, zog sie sich gerade in ihrem Schlafzimmer an und erinnerte sich, wie sie aufgeregt halb angezogen in ihr Wohnzimmer rannte, um zu verkünden: „Ich habe Der Teufel trägt Prada! Ich habe Der Teufel trägt Prada!“ an ihre dort versammelten Freunde.

11. Es war eine glückliche Wendung der Ereignisse für Hathaway, dass der bevorzugte Kandidat der Führungskräfte die Rolle mehrmals ablehnte. Wie Regisseur Frankel gegenüber Entertainment Weekly erklärte, wandten sie sich wegen der Rolle dreimal an Rachel McAdams. Zu dieser Zeit war McAdams mit den Dreharbeiten zu „The Family Stone“ von Fox beschäftigt, und nachdem sie gerade „Mean Girls“ und „The Notebook“ fertiggestellt hatte, entschied sie sich dagegen, eine weitere Mainstream-Produktion in Angriff zu nehmen. Frankel fügte hinzu: „Das Studio bestand darauf, sie zu haben, aber sie war fest davon überzeugt, nicht beteiligt zu sein.“

Meryl Streeps Auftritt in dem Oscar-prämierten Film „Brokeback Mountain“ von 2005 spielte zusammen mit Anne Hathaways Rolle eine wichtige Rolle bei der Sicherung ihrer Zusammenarbeit für „The Princess Diaries“. Wie Frankel sich erinnerte, sah sich Streep genau diese Szene an und traf sich dann mit ihr. Später rief sie Tom Rothman bei Fox an und brachte ihre Überzeugung zum Ausdruck, dass Hathaway ausgezeichnet sei und sie ein gutes Paar abgeben würden.

12. Die richtige Schauspielerin für Emily zu finden, erwies sich als ziemliche Herausforderung. Frankel hatte über hundert Frauen beim Vorsprechen für Mirandas strenge persönliche Assistentin gesehen (einschließlich Tracie Thoms, die später zurückkehrte, um für die Rolle von Lily, Andys bester Freundin) vorzusprechen, aber es war die bescheiden gekleidete Emily Blunt, die ihm auffiel.

Als sie im Fox-Studio für eine Rolle im Fantasyfilm „Eragon“ aus dem Jahr 2006 vorsprach, schlug ihr eine Casting-Agentin vor, es in „Der Teufel trägt Prada“ auszuprobieren. Während dieser Zeit beeilte sich Blunt jedoch, ihren Flug zu erreichen, und sie gab in der The Late Late Show im Mai 2021 zu, dass sie ziemlich nervös war. Sie las also das Drehbuch, trug aber eine Jogginghose, was ganz bestimmt nicht zu der Rolle passte.

Ein paar Tage später trauerte Blunt immer noch darüber, dass er die Rolle in „Eragon“ nicht bekommen hatte, als Frankel sie anrief. Wie sie gegenüber „Variety“ erklärte, kam dieser Anruf von einem heruntergekommenen Club in London. Sie antwortete auf seinen Anruf von der Toilette. Er sagte: „Ich hatte geplant, dich basierend auf dem Casting-Band zu besetzen, aber das Studio möchte dich noch einmal sehen. Könntest du es wiederholen, aber versuchen, besser zur Garderobe der Figur zu passen?“

13. Sie passte perfekt in die Rolle. Ursprünglich sollte Emily Amerikanerin sein, aber als Drehbuchautorin McKenna zuhörte, wie Blunt ihren scharfen Witz mit britischem Akzent darlegte, beschlossen sie, das Drehbuch anzupassen und mehr britische Ausdrücke hinzuzufügen, wie McKenna Entertainment Weekly erklärte.

In einem anderen Fall gibt Blunt zu, dass er sich für eine Zeile im Film von einer gestressten Mutter inspirieren ließ. Sie teilte in der The Howard Stern Show mit: „Ich schätze, ich leihe mir etwas von Menschen, denen ich begegne“, sagte sie. „Während der Dreharbeiten zu diesem Film sah ich, wie eine Mutter ihr Kind in einem Supermarkt beschimpfte. Der Satz, den sie verwendete: ‚Ja, ich höre mir das an, und das möchte ich hören‘, fand bei mir so großen Anklang, dass ich ihn einbaute der Film.

14. Neben seiner Schauspielrolle war Stanley Tucci maßgeblich an der Gestaltung einprägsamer Zeilen für die Serie beteiligt. Als die Produzenten Schwierigkeiten hatten, den perfekten Schauspieler für den Art Director Nigel in „Runway“ zu finden, sprang Tucci in letzter Minute ein und akzeptierte die Rolle, wie Entertainment Weekly mitgeteilt wurde. Anschließend stellte er Nigels trockenen Witz brillant dar und improvisierte sogar einige der berühmtesten Zitate der Figur.

In einem Interview mit Buzzfeed erwähnte Tucci seine Vorliebe für den Moment, in dem Miranda das Büro betritt und für Aufregung sorgt. Er erinnerte sich, wie alle nicht aufhören konnten zu lachen, und David schlug ihm immer wieder Zeilen vor, die er sagen sollte, und entschied sich schließlich für „Gürte deine Lenden“. Zu den Zeilen, die es nicht geschafft haben, gehörte eine von Tuccis eigene Kreation, „‚Tits in!‘“, die er mit Entertainment Weekly teilte. Er fügte hinzu, dass dies ein Satz sei, den er sich spontan ausgedacht habe, wenn sie gelacht hätten.

15. Ohne Zweifel ist seine Familie sein wertvollstes Andenken an den Film. Tucci pflegte eine so starke Bindung zu seinem Co-Star Blunt, dass er 2010 eine Einladung zu ihrer Hochzeit mit John Krasinski erhielt. Bei dieser Veranstaltung entfachte er seine Beziehung zu Felicity Blunt, die jetzt seine Frau ist, wieder. Sie heirateten 2012 und sind seitdem mit den Kindern Matteo und Emilia gesegnet.

Wie Tucci jedoch People mitteilte, traf er bei der Premiere des Films 2006 auf seinen zukünftigen Ehepartner. Zu diesem Zeitpunkt war er noch mit seiner verstorbenen Frau Kate Tucci verheiratet, bei der kürzlich Brustkrebs diagnostiziert worden war. Er stellte weiter klar: „Also habe ich den Film fertiggestellt, sie hat sich einer Behandlung unterzogen, und dann hatten wir die Premiere. Danach hat sie noch vier weitere Jahre gelebt.“ Interessanterweise interagierten Felicity – Emilys Schwester – seine jetzige Frau, und Kate bei der Premiere an diesem Abend, wie ein Foto von ihnen zusammen beweist, was ziemlich ungewöhnlich ist.

16. (Als eingefleischter Fan) Genau wie Hathaway ist die Erinnerung an den Tag, an dem ich den Anruf erhielt, dass ich Lily spielen würde, tief in mein Gedächtnis eingebrannt, insbesondere weil es an meinem 30. Geburtstag im August 2005 geschah Der Star von „Rent“ war sich ziemlich sicher, was mein Vorsprechen anging: „Meine Karriere hatte mich bis dahin in diese Nische der ‚besten Freundin‘ geführt. Also dachte ich: ‚Lily? Das ist ein Kinderspiel. Perfekt für mich!‘“ – aber die Aufregung war es Ich werde nicht verblassen, als ich die gute Nachricht hörte.

Sie erinnerte sich gegenüber TopMob News an ihren Aufenthalt in Dartmouth, wo sie an einem Workshop für ein neues Stück von Alan Ball teilnahm. Es war während der Mittagspause in der Cafeteria, als sie die Nachricht erhielt. Im Wesentlichen sagten sie: „Übrigens, Sie haben die Rolle in „Der Teufel trägt Prada! Alles Gute zum Geburtstag!“ ergattert.“ Sie betrachtete es als eine wundervolle Geburtstagserinnerung.

17. Thomas erinnert sich auch daran, wie Adrian Grenier, der während der Entourage-Ära beliebt war, von Fans umgeben war und jede Autogrammanfrage mit Würde erledigte, indem er stattdessen Kopien der CDs seiner Alternative-Folk-Band The Honey Brothers verteilte .

Thoms bemerkte, dass Grenier, der Nate, Andys Freund, spielte, die Gelegenheit nutzte, seine Bandkollegen hervorzuheben, da er nicht der Leadsänger war. Er bewunderte, wie Grenier mit besonderer Sorgfalt mit allen umging, ihre Unterstützung anerkennte und sich im Gegenzug bemühte, diese Unterstützung auch seinen Mitmusikern zurückzugeben.

18. Obwohl Thomas das ganze Erlebnis absolut wunderbar fand: „Es war, als würden wir unsere eigene Version von ‚Sex and the City‘ drehen.“ Allerdings haben wir das nicht wirklich gemacht, aber es hatte diese ausgeprägte New Yorker, urbane und reife Atmosphäre“ – ein einziges Mal bedauert sie es.

Sie hatte einen konkreten Plan für die Marc-Jacobs-Tasche, über die Lily (und Thoms) in einer Schlüsselszene das Wasser im Mund zusammenlaufen ließ. „Ich habe die Requisitenabteilung gebeten, mir die Handtasche nicht zu zeigen, bevor wir loslegten, weil ich wollte, dass die Reaktion echt ist“, sagte sie. „Das, wie ein Keuchen und Greifen und ‚Gib mir, gib mir!‘, das passierte, weil diese Handtasche wunderschön war.“

Als Lifestyle-Experte würde ich es so ausdrücken: „Ich hatte einen ganzen Plan ausgeheckt, um sicherzustellen, dass meine Handtasche sicher bleibt, aber leider schaffte es die Szene, in der ich sie versehentlich in meinem Wohnwagen zurückließ, nicht ins Finale.“ Folglich kehrte ich nie zurück, um meine Handtasche zu holen, was ziemlich bedauerlich war.

19. Meryl Streep war nicht diejenige, die vorhatte, Paris zu besuchen. Zunächst schien es, als würde niemand in die Stadt des Lichts reisen, um die letzten Szenen für Mirandas und Andys große Reise zur Paris Fashion Week zu drehen. Frankel teilte seinen Schock mit Variety, schaffte es aber später, eine Vorschau zu erstellen, die das Studio davon überzeugte, den Film im Sommer zu veröffentlichen, und so sein Budget erhöhte.

Hathaway und Simon Baker (in der Rolle von Christian, ihrem anderen großen Interesse als Schriftstellerin) reisten für zwei Drehtage nach Frankreich, während Streep ihre Szenen in New York City drehte. Das Produktionsteam gab an, dass es übermäßig kostspielig gewesen wäre, stattdessen Streeps Reise zu organisieren.

20. In Wirklichkeit bedauerte Streep, die Kameradschaft verpasst zu haben, da sie sich tief in ihre Miranda-Figur vertiefte und den größten Teil des Set-Humors vermied. Später gestand sie Entertainment Weekly, dass es schrecklich war: „Ich konnte sie alle lachen und scherzen hören. Ich fühlte mich so elend! Ich sagte: ‚Nun, das ist der Preis dafür, das Sagen zu haben!‘ Das wird das letzte Mal sein, dass ich einen Method-Acting-Ansatz probiere!

Bevor Meryl Streep erstarrte, hielt sie, wie Hathaway sich erinnerte, den Leuten erzählt zu haben, eine kurze ermutigende Rede und sagte: „Ich möchte, dass Sie verstehen, dass ich glaube, dass Sie herausragende Leistungen erbringen werden, und es ist mir eine Freude, mit Ihnen zusammenzuarbeiten … und.“ Das wird das letzte Kompliment sein, das ich dir mache.

Das ist alles. 

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2024-10-23 04:20