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Als Filmemacher, der die Tiefe und Verletzlichkeit schätzt, die junge Schauspieler in ihre Rollen einbringen können, fand ich Noah Wisemans Leistung in „The Babadook“ wirklich bemerkenswert. Es gelang ihm, komplexe Emotionen zu vermitteln, die sein zartes Alter Lügen straft, was Amelias und Sams Notlage umso herzzerreißender machte. Es kommt nicht alle Tage vor, dass man einem Fünfjährigen mit solch einem Talent begegnet!
Zum zehnten Jahrestag von Jennifer Kents fesselndem Regiedebüt „The Babadook“ freue ich mich, Teil des Teams zu sein, das dieses Indie-Horror-Meisterwerk am 19. und 22. September über IFC und Iconic Events Releasing erneut in die Kinos bringt.
„The Babadook“, das im Januar 2014 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt wurde, erzählt die Geschichte von Amelia (Essie Davis), einer alleinerziehenden Mutter, der es schwerfällt, vor allem mit den unerbittlichen Wutanfällen ihres energiegeladenen sechsjährigen Sohnes Sam (Noah Wiseman). . Eines Abends, als Sam Amelia bittet, ihm eine faszinierende Gute-Nacht-Geschichte vorzulesen, rufen sie unabsichtlich ein schreckliches übernatürliches Wesen in ihr Haus, was ihre ohnehin schon angespannte Beziehung noch weiter belastet.
Vor der landesweiten Wiederveröffentlichung des Films hatte Kent ein Interview mit EbMaster, in dem sie über die Nervosität vor Sundance, das Schreiben von „The Babadook“ in Amsterdam und die Dreharbeiten zum Finale in einem gruseligen Keller sprachen.
Wann haben Sie „The Babadook“ das letzte Mal gesehen?
Nach unzähligen Vorführungen während der Produktion wurde der Film nun der Öffentlichkeit zugänglich gemacht – ein Anblick, den ich erst bei der nächtlichen Sundance-Vorführung in vollem Umfang gesehen und seitdem nicht mehr gesehen habe. Ehrlich gesagt möchte ich nicht noch einmal darauf zurückkommen. Die meisten Filmemacher mögen dem zustimmen, da die Betrachtung ihrer Arbeit häufig dazu führt, dass jeder Fehler genau unter die Lupe genommen wird. Ich glaube jedoch, dass ich es mit einem Abstand von einem Jahrzehnt jetzt mit mehr Distanz betrachten könnte. Ich werde bei einigen Vorführungen anwesend sein.
Erinnern Sie sich noch deutlich an die Premiere in Sundance? Oder war es ein Blackout-Moment und vorbei, bevor Sie es wussten?
Dieser Moment fühlt sich für mich außerordentlich intensiv an. „Was bringt sie zum Husten? Warum ist es so still?“ Ich stellte Fragen, als würde ich während des Films ein Gespräch erwarten. Als der Abspann lief, bemerkte die Frau vor mir: „Das war schrecklich.“ Die Bemerkung hinterließ bei mir ein Gefühl der Enttäuschung und ich dachte: „Ich habe es wirklich vermasselt.“ Als ich dieses Feedback hörte, empfand ich es als universell. Aber das liegt natürlich in der Natur des Filmemachens. Von Zeit zu Zeit werden Sie immer wieder auf solche Kommentare stoßen. Als jedoch die positive Begeisterung einsetzte, wurde es insgesamt zu einem wunderbaren Erlebnis.
Wie war es, als der Film anfing zu starten?
Vor zehn Jahren hat mein Debütfilm einen dauerhaften Platz in den Herzen des Publikums gefunden und läuft jetzt auf 500 statt wie ursprünglich auf zwei Leinwänden. Diese unglaubliche Reise hat mich mit großer Dankbarkeit erfüllt. Nachdenken ist normalerweise nicht mein Stil, wenn ein Film fertig ist; Es ist Zeit, weiterzumachen und mich in das nächste Projekt zu stürzen. Dennoch kann ich nicht anders, als zutiefst dankbar für dieses erste filmische Unterfangen zu sein. Die Welt der Filme kann unvorhersehbar sein und der Erfolg hängt oft vom Glück ab. Ein brillanter Erstlingsfilm findet vielleicht nicht den richtigen Moment und erhält nicht die Aufmerksamkeit, die er verdient. Daher schätze ich mich unglaublich glücklich.
Sie haben mit dem Schreiben von „The Babadook“ in Australien begonnen und es dann zur Entwicklung ins Binger Filmlab in Amsterdam gebracht. Wie hat dieses Erlebnis den Film geprägt?
Das Binger, ein Ort, um den ich zutiefst trauere, war ein außergewöhnlicher Knotenpunkt, an dem Filmemacher aus verschiedenen Teilen der Welt sechs Monate lang intensiv an ihren Drehbüchern zusammenarbeiteten. Ich erhielt wertvollen Input von anderen Filmemachern und Drehbuchredakteuren und hatte dennoch reichlich kreative Kontrolle über meine Arbeit. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits etwa sechs bis sieben Filme geschrieben. Bedauerlicherweise wurden diese Drehbücher nie produziert. Angesichts dieser Herausforderung beschloss ich, entweder meine Träume aufzugeben oder einen Film außerhalb der australischen Grenzen zu drehen. Folglich erwiesen sich diese sechs Monate in Amsterdam als unglaublich fruchtbar, denn dort erwachte „The Babadook“ inmitten der frostigen Straßen von Amsterdam zum Leben. Es ist entmutigend, wenn man bedenkt, dass zukünftigen Filmemachern die Möglichkeit verwehrt wird, dieses einzigartige Programm zu erleben, da es es nicht mehr gibt.
Welche Ideen hatten Sie bereits bei der Behandlung, bevor Sie sie zu Binger brachten?
Ich hatte den Tod meines Vaters miterlebt und befand mich in diesem sehr realen und persönlichen Umfeld, und ich neige dazu, aus einem persönlichen Umfeld heraus zu schreiben. Ich meine nicht, dass ich über mich selbst schreibe, aber ich schreibe Dinge, die ich erlebe oder die mich interessieren. Die Behandlung sprach also die Vorstellung einer Person an, die den notwendigen Schmerz oder die Trauer nicht spüren konnte, weil es für sie so beängstigend war, und Die Art und Weise, wie sie ihren Mann verloren hatte, war so beängstigend, dass sie es unterdrückte. Ich war fasziniert von der Vorstellung, dass jemand so stark nach unten drückt und der Schmerz eine solche Energie hat, dass er irgendwohin muss. Also spaltet es sich ab und wird zu einem separaten Ding, das sagt: „Schau mich an. Erinnere dich an mich?“ Darin liegt der Schrecken, der Schmerz über diesen schrecklichen Unfall, den sie erlitten hat. Dann musste sie sich völlig in die Wehen stürzen und gleichzeitig ihr Leben lassen, was für mich einfach unvorstellbar war. Das war es also, was die Behandlung enthielt, diese Elemente.
Wie sind Sie als Schiff von „The Babadook“ ins Bilderbuch gelangt?
Zunächst wurde mir klar, dass seine Ankunft rätselhaft sein musste. Um dies zu erreichen, habe ich einen Kurzfilm mit dem Titel „Monster“ erstellt. In diesem Kurzfilm materialisiert sich eine Puppe, aber ich hatte das Gefühl, dass dies nicht genug Platz für einen abendfüllenden Spielfilm bietet. Anstatt mich auf die Puppe zu konzentrieren, wollte ich die Geschichte auf Amelia und Sam konzentrieren. Daher schien es eine naheliegende Entscheidung zu sein, ein Buch zu schreiben. In diesem Buch können Sie verschiedene Dinge schreiben, sie zerreißen oder sogar in Brand stecken.
Was ist in die Entwicklung von Sams Charakter eingeflossen? Mich hat besonders interessiert, wie Sie auf seine Obsession mit Waffen und Maschinen gekommen sind.
Meine Faszination für die Entwicklung von Gadgets geht auf meine Kindheit zurück. Ich ging oft in den Baumarkt, wo ich Schalensitze und Rasenmäherräder kaufte, um daraus selbstgebaute Gokarts mit Bremsen und Lenkmechanismus zu bauen. Als Kind war ich tief in solche DIY-Projekte vertieft. Ich wollte ihm denselben Geist des Einfallsreichtums vermitteln, damit er zu einem einfallsreichen Kind heranwachsen kann, das schnell denken kann. Er ist die Hauptfigur in unserem Film und wird als lebhafter kleiner Held dargestellt. Eine Zeile aus dem Film, die mir immer noch Tränen in die Augen treibt, ist, als [Noah Wiseman] sagt: „Ich weiß, dass du mich nicht liebst. Der Babadook lässt dich nicht.“ Dem jungen Schauspieler, der damals erst fünf Jahre alt war, gelang es, ein so tiefes Gefühl zu vermitteln. Wirklich bemerkenswert!
Gab es jemals eine Version des Drehbuchs, in der Sie Amelia und Sam nicht aus „The Babadook“ gerettet haben?
Eine so düstere Geschichte wäre mir nicht möglich. Aufgrund meiner Zuversicht, den Weg zurück zu finden, konnte ich mich tief in dunkle Themen vertiefen. Im Wesentlichen stellt der Film eine Reise durch das Herz der Dunkelheit dar, die sich von der Tiefe zum Licht bewegt.
Wie sind Sie letztendlich auf das Ende des Films gekommen?
Das Leben als Mensch kann eine Herausforderung sein, und es scheint mir, dass es nicht einfacher wird. Früher glaubte ich, dass das Altern die Dinge einfacher machen würde, aber ich habe mich geirrt. Wir neigen dazu, unsere Erfahrungen mit uns zu tragen und zu formen, wer wir sind. Traurige Ereignisse haben sicherlich mein Leben berührt, und ich kann mir vorstellen, dass sie auch viele andere berührt haben. Diese Momente berühren uns und im Idealfall fördern sie die Empathie. Ich glaube, dass der Sinn des Lebens darin besteht, Empathie und Verständnis füreinander zu entwickeln.
In dem sehr realen Keller, in dem wir die Höhepunktszene gedreht haben, hatte ich schon lange ein unheimliches Gefühl. Obwohl es Teil unseres Sets ist, hat mich seine Authentizität als Spukort nie im Zweifel gelassen. Ich habe gespenstische Erscheinungen innerhalb seiner Mauern festgehalten, und eines schicksalhaften Tages demonstrierte ich Essie Davis‘ eigenartige Rückwärtsbewegung. Mit der Kamera in ihren Händen erlebten sie und ich ein seltsames Ereignis – einen plötzlichen Lichtstrahl, der gleichzeitig an uns vorbeizog. Als wir das Foto betrachteten, waren wir sprachlos, denn dort erschien ein gespenstisches Bild von mir, nach hinten gebeugt, während eine riesige Lichtwelle vorbeifegte.
Ich habe gelesen, dass Sie gerne ein lockereres Set haben und viele laufende Takes machen, um den Schauspielern Raum für Experimente und Improvisation zu geben. War das etwas, was Sie bei „The Babadook“ geübt haben?
Wie Sie sich vorstellen können, war die Führung eines fünfjährigen Kindes aufgrund der häufigen Pausen und Fortsetzungen eine ziemliche Herausforderung. Ich habe bei „Dogville“ mit Lars von Trier zusammengearbeitet, der ein Drehverhältnis von etwa 30 zu eins hatte – das ist eine beachtliche Menge. Ich bin beim Schießen vielleicht nicht so produktiv, aber jeder hat seine eigene Herangehensweise, um außergewöhnliche Leistungen zu erbringen. Für mich sind Aufführungen wesentliche Elemente des Kinos. Es kann manchmal Zeit und Mühe kosten, die richtige Leistung zu erbringen und sie authentisch wirken zu lassen, bis man sie aus einem Schauspieler herausholen kann. Ich meine nicht, dass ich Schauspielern körperlichen Schaden zufüge; Vielmehr bemühe ich mich, ihre besten schauspielerischen Fähigkeiten hervorzubringen.
Bei meinen Recherchen stieß ich immer wieder auf YouTube-Videos mit dem Titel „‚The Babadook‘ Explained“ oder „What ‚The Babadook‘ ACTUALLY Means“. Haben Sie eines davon gesehen?
Ich selbst habe „The Babadook“ noch nicht gesehen, aber mein Neffe hat mir ein Video geschickt, in dem eine Frau es genießt, was bezaubernd war. Es bereitet mir immer wieder Freude, Menschen bei der Auseinandersetzung mit Filmen zu beobachten. Normalerweise schaue ich mir keine Erklärvideos an, es sei denn, ich bin verwirrt über die Handlung eines Films und brauche eine Erklärung, aber das kommt selten vor. Es ist ermutigend zu wissen, dass solche Videos produziert werden, weil sich jemand die Zeit nimmt und denkt, dass andere interessiert genug sein könnten, sie anzusehen.
Sie entwickeln eine neue übernatürliche Horrorserie. Was können Sie über dieses Projekt sagen?
Das Projekt ist im Irland des 18. Jahrhunderts angesiedelt und erforscht traditionelle irische Geschichten. Ich arbeite hier mit einem anderen Autor zusammen. Es ist als sechsteilige Miniserie geplant, die sich auf irische Legenden und Folklore konzentriert. Entgegen der landläufigen Meinung geht es in diesen Geschichten nicht nur um tanzende Kobolde; in Wirklichkeit umfassen sie viele furchterregende Elemente.
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2024-09-18 21:47