Während „Dancing With the Stars“ 500 Episoden mit rekordverdächtigen Zahlen feiert, erläutern die Produzenten die Veränderungen bei der Besetzung und die Rückkehr von „Appointment TV“.

Als langjähriger Fan von „Dancing with the Stars“ muss ich sagen, dass diese Staffel ziemlich fesselnd war. Die Show, die als unbeschwerter Wettbewerb begann, scheint sich zu einem kulturellen Phänomen entwickelt zu haben, das Generationen überschreitet und Menschen in diesen geteilten Zeiten zusammenbringt.

In der 33. Staffel einer Serie einen Rekorderfolg zu erzielen, ist keine leichte Aufgabe. Doch „Dancing With the Stars“ hat diese bemerkenswerte Aufgabe in dieser Staffel nicht nur einmal, sondern gleich dreimal geschafft. Am 12. November wird diese Reality-Wettbewerbsserie einen beeindruckenden Meilenstein von 500 Episoden erreichen.

Seit ihrem Debüt im Jahr 2005 traten in dieser Show 51 professionelle Tänzer und 394 Prominente auf und gewannen insgesamt 21 Emmys. Dennoch werden weiterhin neue Erfolge erzielt. Allein in Staffel 33 hat die Sendung dreimal Abstimmungsrekorde gebrochen, wobei die letzte Folge über 19 Millionen Stimmen erhielt. Derzeit ist es das Top-Unterhaltungsprogramm für Erwachsene im Alter von 18 bis 49 Jahren und erhält eine Bewertung von 0,69 bei Live+Same Day. Interessanterweise verzeichnete die Sendung bei Live+35 einen erheblichen Anstieg, wobei die Premiere dieser Saison derzeit 8,1 Millionen Zuschauer und eine Bewertung von 1,54 verzeichnet. Dies stellt einen Anstieg der Gesamtzuschauerzahl um über 60 % und mehr als eine Verdoppelung (100 %) der Hauptdemo im Vergleich zu den ursprünglichen Live+Same-Day-Einschaltquoten dar.

Laut Rob Mills, Executive Vice President für nicht geschriebene und alternative Unterhaltung bei Walt Disney Television, ist die Magie zurückgekehrt, die die Show in ihrer Blütezeit populär gemacht hat. Die Botschaft dieser Staffel spiegelt die Lektion aus der ersten wider: Die geheime Zutat, die die Show zu etwas Besonderem macht, ist die Besetzung. Das Ziel besteht darin, Menschen einzubeziehen und sie dann zu engagieren. Es geht darum, entweder bekannte Persönlichkeiten zu finden, die die Zuschauer gerne sehen würden, oder jemanden zu entdecken, dessen Talent zwei Wochen später deutlich wird und uns klar macht, warum sie ausgewählt wurden.

Im Bereich Casting spielt Deena Katz als Co-Executive Producerin eine bedeutende Rolle. Bei dieser Aufgabe geht es darum, ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Prominenten zu finden, die Zuschauer anlocken können, und solchen, die wirklich mitmachen und eine fesselnde Erzählung erzählen möchten. In der 32. Staffel verkörperte Barry Williams letzteren, denn mit 69 Jahren hatte er sich schon lange gewünscht, in dieser Serie mitzuwirken und die Herzen der Zuschauer zu gewinnen. Umgekehrt vertrat Anna Delvey, eine umstrittene Darstellerin mit kriminellem Hintergrund, die erstere Kategorie. Sie war die erste, die ausgeschieden ist, und als sie nach ihren Erkenntnissen aus der Show gefragt wurde, antwortete sie einfach: „Nichts.“

Mills glaubt, dass der größte Teil der eifrig anwesenden Zuschauer Sie sein werden. Zuvor haben wir Danny Amendola kurz nach seinem Super-Bowl-Sieg angesprochen, aber er war möglicherweise noch nicht vollständig vorbereitet. Wenn er damals zugestimmt hätte, als er noch nicht bereit war, hätte sich das negativ auf seine Leistung auswirken können. Nun scheint er jedoch entschlossen zu sein, mitzumachen, um zu gewinnen. Mills schlägt vor, dass Sie interessiert sein sollten, um die Bedeutung für sie zu verstehen. In ähnlicher Weise waren Figuren wie Anna Delvey in Staffel 2 von entscheidender Bedeutung. Master P zuzusehen, der sich hartnäckig weigerte, Standardschuhe zu tragen und von Len Goodman gescholten wurde, weil er es nicht ernst nahm, war ein Spektakel, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Mills Meinung ist, dass Delveys „Nichts“-Antwort online ziemlich populär wurde, aber der wirklich explosive Moment war die bemerkenswerte Beinbewegung, die Amendola und Witney Carson gemeinsam machten. Dieser Tanzschritt wurde seitdem unzählige Male auf TikTok wiederholt. Er bemerkt weiter: „Es geht darum, dieses Gleichgewicht zu finden.“

TikTok hat den Erfolg der Serie maßgeblich beeinflusst und möglicherweise zu ihrem jüngsten Popularitätsschub beigetragen.

Showrunner Conrad Green teilt EbMaster mit, dass nicht nur Deenas talentierte Besetzung, sondern auch unsere Tanzcrew in den sozialen Medien recht aktiv ist. Er glaubt, dass TikTok gut zu dieser Produktion passt, da es ermöglicht, dass diese viralen Momente auf natürliche Weise entstehen. Green fügte hinzu, dass die Generation Z die Show, die Anfang der 2000er Jahre bei Erwachsenen beliebt war, wahrscheinlich über ihre Eltern entdeckt.

Katz erklärt: „Es ist entscheidend, ein Gleichgewicht zwischen der Relevanz für die Generation Z und der Beibehaltung unserer traditionellen Anziehungskraft zu finden. Wir müssen Teil ihres kulturellen Moments sein, aber wir müssen auch auf die Vorlieben unseres langjährigen Publikums eingehen. Viele Shows gehen zu weit.“ In die eine oder andere Richtung besteht die Herausforderung darin, unsere ursprünglichen Fans zufrieden zu stellen und gleichzeitig den Inhalt für ein breiteres Publikum zu aktualisieren.

Als Filmkenner stimme ich voll und ganz zu: Eine fesselnde Erzählung braucht sympathische Charaktere, die starke Emotionen hervorrufen. In dieser Serie lernen wir Personen kennen, die wir sofort anfeuern oder mit denen wir vielleicht sogar sympathisieren möchten, wie Anna Delvey. Was uns jedoch die ganze Saison über beschäftigt, sind nicht nur diese zentralen Figuren, sondern auch die unerwarteten Verbindungen und Beziehungen, die sich dabei entwickeln. Diese Charaktere werden zu unseren Begleitern auf dieser filmischen Reise und machen jede Episode fesselnder als die letzte.

Als begeisterter Fan von „Dancing With the Stars“ habe ich im Laufe der Jahre, insbesondere in jüngster Zeit, einige Veränderungen miterlebt. Kurz vor der 29. Staffel wurde das dynamische Duo Tom Bergeron und Erin Andrews durch Tyra Banks an der Spitze ersetzt. Im Blick auf die 31. Staffel machte die Serie einen großen Sprung von ABC zu Disney+ und markierte ihre erste Live-Übertragung auf dieser Streaming-Plattform. Neben Tyra war Alfonso Ribeiro, ein ehemaliger Gewinner, als Co-Moderator dabei. In der 32. Staffel landeten wir jedoch wieder bei ABC und Tyra wurde durch Julianne Hough ersetzt.

Green erwähnte, dass der Wechsel zu Disney+ von Vorteil sei, da er ein größeres Publikum anziehe und diejenigen anspreche, die an Streaming gewöhnt seien. Dieser Strategiewechsel ermöglichte es ihnen, mit den Zuschauern unabhängig von ihren Fernsehgewohnheiten in Kontakt zu treten, da sich die Fernsehkonsumgewohnheiten erheblich verändert hatten. Darüber hinaus schlug er vor, dass der Besuch bei Disney+ als eine Art Auffrischung oder Neustart fungiere, denn als die Show zurückkehrte, gab es zwei neue Moderatoren – Alfonso und Julianne – für diejenigen, die sie nicht auf Disney+ gesehen hatten.

Nach der Pandemie kehrte das Live-Publikum wieder in den Ballsaal zurück. „Die Rückkehr brachte eine deutlich veränderte Show im Vergleich zum Vorgänger mit sich“, bemerkte er. „Ich glaube, es hat der Serie auf Disney+ neues Leben eingehaucht“, fügte er hinzu und brachte zum Ausdruck, dass es die Serie wiederbelebte.

Allerdings blieb „DWTS“ nur eine Staffel lang auf Disney+. „Die Operation war vielleicht kein Erfolg, aber der Patient überlebte“, sagt Mills. In dieser Saison, in der die Influencerin Charli D’Amelio die Mirrorball-Trophäe mit nach Hause nahm, sank nicht nur die mittlere Altersspanne. D’Amelios Casting war laut Green „sehr wichtig“, da sie sowohl eine große Fangemeinde als auch eine Leidenschaft für den Tanz hat. „Wenn man die Qualität dessen sieht, was sie gemacht hat, denke ich, dass diese Leute geblieben sind und die nächste Staffel zugeschaut haben.“

In der Vergangenheit bevorzugten Personen in ihren Zwanzigern das Netzwerkfernsehen nicht, aber sie haben Interesse geweckt und schauen sich jetzt Sendungen auf ABC an, wie Katz betont. Aufgrund von Plattformen wie TikTok und der besseren Erreichbarkeit über Social-Media-Feeds entdecke ich, dass diese jungen Erwachsenen Watch-Partys veranstalten. Wir sind wieder ein Muss im Fernsehen.

Am Dienstagabend werde ich Teil der sechs verbleibenden Duos sein, die den herausragenden Darbietungen der letzten 32 Spielzeiten Tribut zollen werden. Darüber hinaus ist die von Pasha Pashkov und Daniella Karagach gekonnt choreografierte Eröffnungsvorstellung eine Anspielung auf das Lied, mit dem die Premiere der ersten Staffel eingeläutet wurde. Die Vorfreude steigt, da mehrere beliebte Figuren unserer Tanzreise besondere Auftritte haben werden.

Das Erreichen des Meilensteins einer 500. Folge ist in der heutigen Fernsehlandschaft etwas ganz Besonderes. In den letzten 19 Jahren hat „Dancing with the Stars“ ein unvergleichliches Erbe geschaffen und Millionen Menschen Freude und Magie beschert, während es sich als starke Kraft in der Popkultur behauptet. Es bricht immer wieder Abstimmungsrekorde unter den Fans und löst Trendthemen in den sozialen Medien aus, die neue Generationen in ihren Bann ziehen. Ryan O’Dowd, Executive Vice President für Unterhaltung und Musik bei BBC Studios, bringt seine Begeisterung über diese Reise zum Ausdruck, die begann, als wir mit Disney zusammenarbeiteten, um „Dancing with the Stars“ in Amerika einzuführen. Wir freuen uns, erneut mit dem außergewöhnlichen Team von Disney zusammenzuarbeiten, das unsere Vision teilt und darauf abzielt, diese geschätzte und ikonische Marke noch weiter voranzutreiben.

Wie geht dieser Erfolg also weiter?

Mills schlägt vor, dass wir nach Wegen suchen, um einen gesunden Wettbewerb aufrechtzuerhalten, ohne selbst zu ernst zu werden“, sagt er. „Es geht darum, mit dem Wettbewerb verbunden zu bleiben und in unseren Erzählungen verankert zu bleiben, aber auch kontinuierlich die ungewöhnlicheren oder unkonventionelleren Elemente davon zu erkunden.“

In diesem Jahr schlug er unter anderem eine Hair Metal Night mit Gastjuror Gene Simmons vor. Simmons sah sich jedoch einiger Kritik ausgesetzt, da es den Anschein hatte, dass seine Urteile mehr auf die Attraktivität der Frauen als auf ihre Tanzfähigkeiten ausgerichtet waren. Doch selbst wenn Simmons nicht zurückkommt, könnte dieses Thema es auf jeden Fall schaffen!

Mills fand es wunderbar, wenn sich eine Diskussion als etwas herausstellte, das andere als angenehme Kontroverse bezeichnen würden. Er glaubt, dass Gleichgültigkeit jeder unserer Shows schadet. „Als er sah, dass die Zuschauer einige Reaktionen zeigten, insbesondere in Bezug auf Gene Simmons, fand er das fantastisch“, kichert Mills. „Ich freue mich jedoch darauf, nächstes Jahr möglicherweise Episoden rund um Hair Metal zu drehen und vielleicht einen neuen Juror zu finden.“ Dennoch schätze ich die Tatsache, dass die Leute wegen Gene aufgeregt waren.

Das Richtertrio, bestehend aus Derek Hough, Bruno Tonioli und Carrie Ann Inaba, arbeitet harmonisch zusammen. Allerdings äußerten einige Zuschauer Bedenken hinsichtlich Carrie Ann Inabas Punktestand in dieser Saison. Sie fragten sich, ob sie jedes Paar nach dem gleichen Maßstab bewerte und schlugen vor, dass möglicherweise ein Mechanismus erforderlich sei, um die Punktestände für unterschiedliche Leistungen auszugleichen.

Laut Green ist es nicht so einfach, Urteile zu fällen, wie es scheint. Die Stimme des Zuschauers spielt eine entscheidende Rolle für die Aufrechterhaltung des Gleichgewichts und bietet tägliche Unterstützung. Beim Wählen geht es nicht nur um Popularität; es erfordert Überlegung. Die Beteiligung des Publikums ist von wesentlicher Bedeutung, um den Wettbewerb von einem ausschließlich auf den Wertungen der Jury basierenden Wettbewerb zu einer Plattform zu machen, auf der Faktoren wie Erfahrung und Engagement anerkannt und geschätzt werden können oder auf der lernbegierige Anfänger anerkannt und belohnt werden können.

Er weist darauf hin, dass zwischen einer 8 und einer 9 keine „große Lücke“ bestehe und die Hervorhebung einer Berühmtheit am Ende häufig zu einer großen Anzahl an Stimmen führe. Dies ist weitaus entscheidender als der Unterschied von nur einem Punkt in der Wertungswertung und der endgültigen Platzierung.

Laut Katz: „Das Publikum hat wirklich die Macht. Das Publikum wird immer gewinnen.“

Obwohl Paare wöchentlich entfernt werden, steigt die Zahl der Zuschauerstimmen weiter – aber warum passiert das? Eine mögliche Erklärung könnte die Widerspiegelung aktueller Trends sein.

Green lobt die Show als durchweg erhebend. Es ist inspirierend, hat hohe Ziele und fördert die Einheit in Zeiten, in denen unsere Nation so gespalten zu sein scheint. Es ist erfrischend, etwas zu haben, das unsere gemeinsamen Ziele und Zusammenarbeit hervorhebt. Die Show dient als Erinnerung daran, wie Amerika von seiner besten Seite funktioniert, anstatt sich auf seine Mängel zu konzentrieren. Auf kultureller Ebene ist es ein tröstliches Programm, das bekräftigt, was wir gemeinsam erreichen können.

Dienstagabends um 20 Uhr. Eastern Time können Sie „Dancing with the Stars“ auf ABC oder, wenn Sie lieber streamen möchten, auf Disney+ sehen. Am nächsten Tag kann es auch auf Hulu gestreamt werden.

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2024-11-12 21:20