Von „That ‚70s Show“ und „Roseanne“ bis hin zu „Peaky Blinders“ produziert Produzentin Caryn Mandabach TV-Shows mit nachhaltiger Wirkung

von

Hast du genug von der deutschen Bürokratie und Politik? 🌍🤯 Dann ist unser Kanal genau das Richtige für dich! Hier gibt's nicht nur die heißesten Krypto-News, sondern auch eine Prise Sarkasmus und Spaß! 🚀😎

👉Beitreten zu Telegramm

Während ich in die fesselnde Lebensgeschichte von Caryn Mandabach eintauche, einem Kraftpaket in der Welt des Fernsehens und der Comedy, bin ich beeindruckt von ihrem unermüdlichen Streben nach Wissen, Kreativität und Innovation. Ihre Fähigkeit, Marktlücken zu erkennen und sie mit bahnbrechenden Shows wie „That ’70s Show“ und „Nurse Jackie“ zu schließen, ist geradezu außergewöhnlich.

Caryn Mandabachs bemerkenswerte Karriere in der Fernsehproduktion, die fast fünf Jahrzehnte umfasst, unterscheidet sie aufgrund ihrer Beständigkeit von vielen anderen in der Branche. In dieser Zeit hat sie ein vielfältiges Spektrum an Werken produziert, von klassischen Sitcoms wie „One Day at a Time“, „The Cosby Show“, „3rd Rock From the Sun“, „That ’70s Show“ und „Roseanne, über düstere Comedy-Serien wie „Nurse Jackie“ bis hin zu historischen Krimis wie „Peaky Blinders“.

Im zarten Alter von acht Jahren entdeckte sie ihren Ehrgeiz, Produzentin zu werden, indem sie ihre Cousins ​​ständig anwies, Auftritte für das Altersheim ihrer Großmutter aufzuführen, erzählt Mandabach. „Ich war von Natur aus dramatisch und vor allem herrisch“, kichert sie. „Es ging mir nicht ums Basteln; ich wollte die Kontrolle über die Präsentation von Künstlern haben. Ich hatte mich damals für Improvisationskurse angemeldet, aber ich musste zugeben, dass ich nicht derjenige war, der über die nötigen Fähigkeiten verfügte. Ich war jedoch davon überzeugt, dass ich darin Talente erkennen konnte.“ andere.

Seit meiner Jugend ist Mandabachs unstillbarer Wissensdurst ein ständiger Begleiter. Ich las eifrig den Abspann jeder Sendung, die ich sah, und prägte mir die Namen und Rollen der beteiligten Personen ein. „Ich habe studiert“, gibt sie zu, „damals standen die Autoren im Mittelpunkt. Für mich bestand das Abenteuer darin, diese Autoren kennenzulernen, und ehrlich gesagt, die Agenten, die mich in meinen frühen Jahren unglaublich unterstützt haben. Sie spielten eine entscheidende Rolle.“ Ich habe zahlreiche Autoren kennengelernt und ihnen erste Gelegenheiten geboten. Diese Erfahrung hat mein Selbstvertrauen gestärkt.

Im Alter von 23 Jahren bekam sie eine Stelle als Produktionsassistentin bei einer lokalen Samstagssendung in L.A., was ihr den Weg ebnete, bei einem renommierten Produzenten, Norman Lear, auf sich aufmerksam zu machen. Als er an seiner TV-Show „One Day at a Time“ arbeitete, verspürte er das Bedürfnis nach einer weiblichen Präsenz. Sie erinnert sich an das Ereignis und sagt: „Er hatte ein starkes Verlangen nach einer Frau, und aufgrund früherer Probleme mit der mangelnden Vielfalt in seinen anderen Shows brauchte er auch eine.“ Sie hatte das Glück, diejenige zu sein, die er ausgewählt hatte. Unter Lears Anleitung wurde sie damit beauftragt, Autorinnen für „One Day at a Time“ einzustellen. Leider hielten diese Autoren nicht lange durch. Diese Erfahrung ermöglichte es ihr jedoch, mit der Community in Kontakt zu treten und konsequent nach mehr Autorinnen und Regisseurinnen zu suchen, was sie zu ihrer Mission machte.

Es vergingen einige Jahre und sie wurde Teil der schnell wachsenden Fernsehproduktionsfirma Carsey-Werner, die für ihre Sitcoms bekannt ist. Als Marcy Carsey Mandabachs Erfolge bei „One Day at a Time“ miterlebte, rekrutierte sie Mandabach, die gerade schwanger war. Sie entwickelten schnell eine starke Bindung. „Ich habe sie zutiefst bewundert. Ich konnte ihre Entschlossenheit spüren. [Sie war] mutig und einsichtig. Ich wusste vielleicht nicht viel über Wirtschaft oder Politik, aber ich war eine ausgezeichnete Produzentin. Sie wusste, dass ich viele Kontakte hatte, weil ich nachts oft in Clubs war um neue Komiker zu entdecken.

Ihr Debüt gab sie zunächst als Co-Produzentin der Show „Oh Madeline“ mit Madeline Kahn. Die folgenden Jahre waren von einer Reihe von Erfolgen geprägt, darunter „The Cosby Show“, „A Different World“, „Roseanne“, „Grace Under Fire“, „Cybil“ und „3rd Rock From the Sun“. Es gab auch einige Projekte, die nicht so gut abschnitten, wie „She TV“ mit Jennifer Coolidge, „Townies“ mit Molly Ringwald und ein Wiedersehen von Bill Cosby und Phylicia Rashad in „Cosby“.

Die Konstante in all diesen Shows: starke weibliche Charaktere, die ihre Meinung sagen. „Ich war nicht auf einer Mission, aber ich hatte das Gefühl, dass ein Teil fehlte: die Arbeiterklasse“, sagt sie, eine Lücke in Fernsehserien, die sie schnell füllte. „Es würde bedeuten, etwas zu identifizieren, das nicht da war, das da sein sollte, und es sollte eine Frau geben, die arbeitet. Damals arbeiteten 85 % der Frauen in den 80er-Jahren nicht, weil sie es wollten, sondern weil sie mussten. Das war eine Veränderung. Daher war es dumm, eine Frau aus der Arbeiterklasse und die Art und Weise, wie sie ihre Familie führt, nicht darzustellen.“ Und „Roseanne“ war geboren. Mandabach scherzt, dass sie die Produzentin war, die George Clooney gefeuert hat, der eine wiederkehrende Rolle in der Serie hatte. „Ich sagte ihm:‚ Es tut mir so leid, George. Du bist wirklich ein toller Mensch. Ich bin mir sicher, dass du einen tollen Job bekommen wirst, aber du bist einfach nicht lustig“, lacht sie. „Ungefähr eine Woche später bekam er ‚ER‘, also hatte er großes Glück.“

Unter ihren zahlreichen Auszeichnungen sticht „3rd Rock“ als eines ihrer am meisten geschätzten Werke hervor. Mandabach erinnert sich gern daran, wie tief er davon berührt war, und führt dies darauf zurück, dass er „Signs of Intelligent Life“, eine Zusammenarbeit zwischen Lily Tomlin und Jane Wagner, in New York gesehen hatte. Sie beschreibt die Show als zutiefst aufrichtig und erforscht universelle Themen wie menschliche Dummheit, Mitgefühl und die Bedeutung der Liebe. Für Mandabach hatte es eine besondere Reinheit, die unsere kindliche Natur und das Bedürfnis widerspiegelte, trotz unserer Eigenheiten freundlich zueinander zu sein.

Die Serie „That ’70s Show“ entstand aufgrund Mandabachs innovativer Strategie, eine Lücke zu erkennen und zu wissen, wie man sie füllt. Der Vertreiber hatte präzisiert: „Sie müssen sich an Männer im Alter zwischen 18 und 49 Jahren wenden.“ Darauf antwortete Mandabach: „Es gibt keine Männer im Alter von 18 bis 49 Jahren; Sie sind entweder 18 oder 49.‘ Dann kam er durch eine mentale Berechnung zu dem Schluss, dass jemand, der in diesem Jahr 49 Jahre alt war, im Jahr 1976 18 Jahre alt gewesen wäre.

Im Jahr 2001 wurde sie Partnerin bei Carsey-Werner. Im Laufe der Zeit fusionierten jedoch größere Studios und es entstanden neue Plattformen, was es für unabhängige Produktionsfirmen wie C-W immer schwieriger machte, erfolgreich zu sein. Drei Jahre später beschloss sie, weiterzumachen. Zu den Folgeprojekten gehörte „Nurse Jackie“. „Am stolzesten bin ich darauf, zu erkennen, was fehlte – eine Darstellung der Verzweiflung, die entsteht, wenn von einem erwartet wird, Gutes zu tun und an eine höhere Macht zu glauben, aber alles um einen herum für Enttäuschung sorgt.“

Im Jahr 2006 wählte Mandabach einen entscheidenden Moment in ihrem Leben: Sie zog nach Großbritannien, wo sie zur Schule gegangen war und starke Beziehungen, insbesondere innerhalb der Comedy-Szene, pflegte. Befeuert wurde dieser Schritt nicht nur aus Nostalgie, sondern auch aufgrund erheblicher Unterschiede in den Urheberrechtsgesetzen zwischen den USA und Großbritannien. In Großbritannien behalten die Produzenten das Eigentum an ihren Projekten und können davon profitieren. Umgekehrt besaß Mandabach aufgrund der Unterzeichnung der Financial Interest and Syndication Rules durch Präsident Bill Clinton im Jahr 1998, im selben Jahr, in dem „That ’70s Show“ Premiere hatte, nicht nur die Rechte an „That ’70s Show“, sondern auch an „Peaky Blinders“. da sie als Produktionsfirma hinter beiden fungierte.

Der Schöpfer von „Peaky Blinders“, Steven Knight, begann bereits 2013 mit Mandabach zu arbeiten und ist seitdem an Bord geblieben. Während sie sich mit der Produktion des Netflix-Krimifilms „The Immortal Man“ befassen, ist Knight weiterhin Teil des Projekts.

Knight bringt zum Ausdruck, dass Caryn das Leben offenbar als unsinnig betrachtet, was bei der Arbeit beim Fernsehen unglaublich vorteilhaft ist. Ihr Witz war unter allen Umständen nahezu unzerstörbar. Sie war geschickt darin, schwierige Aufgaben zu bewältigen, dennoch hatte ich nie Bedenken hinsichtlich einer Drehbuchbesprechung mit Caryn. Nicht nur, weil sie Spaß machten, sondern auch, weil sie ihre Meinung nur äußerte, wenn es etwas Wichtiges zu besprechen gab.

Knight nennt Mandabach eine „Komödie“ und fügt hinzu, dass ihre Erfolge in so vielen Jahren in der Welt der Komödie wirklich einzigartig seien. „Ich glaube, Comedy ist das Schwierigste, was man richtig auf die Leinwand bringen kann. Es ist heikel und unlogisch und braucht jemanden, der es einfach weiß.  Caryn wusste einfach, wie man Comedy zum Leben erweckt. Ich bin nie überrascht, wenn jemand, der die Komödie beherrscht, beweist, dass er in der Lage ist, in andere Disziplinen vorzudringen. Das Verständnis dafür, was ein Publikum will, ist der Schlüssel, und Caryn wusste genau, was das „Peaky“-Publikum wollte. Es macht auch Spaß, mit ihr zusammen zu sein, was bei allem hilfreich ist.“

Ihr jahrzehntelanger Erfolg beruht größtenteils auf ihrem unersättlichen Drang zum Lernen, Geschichtenerzählen und Entdecken. Für sie ist es nicht nur ein Beruf, sondern eine Leidenschaft, die seit ihrer Kindheit ein Teil von ihr ist und durch ihre Adern fließt. Mandabach blickt gespannter denn je in die Zukunft. „Mein Ehrgeiz scheint aus einer unbekannten Quelle zu stammen“, sagt sie. „Meine Neugier ist auf dem Höhepunkt“, fährt sie fort. „Ich bin fasziniert von verschiedenen Kulturen und meine Faszination für sie ist immens“, fügt sie hinzu und schließt ab: „Ich habe nicht vor, langsamer zu werden.“

Weiterlesen

2024-10-18 20:21