Venice Immersive bietet VR- und anderen New-Media-Künstlern Raum, um zu wachsen und die Technologie zu erweitern

Als erfahrener Anhänger immersiver Medien und Technologien muss ich sagen, dass Venice Immersive zu meiner jährlichen Lieblingsveranstaltung geworden ist, vergleichbar mit einem Wiedersehen mit alten Freunden, die ständig Grenzen überschreiten und sich neu erfinden. Die sich ständig verändernde Natur dieses Mediums spiegelt die unvorhersehbaren Höhen und Tiefen des Lebens selbst wider und macht es unendlich faszinierend.

Auch im achten Teil bleibt „Venice Immersive“ das stets schelmische schwarze Schaf des größeren Biennale-Clans.

Die Bedeutung dieses Status ist nicht eng mit dem Respekt der Branche verbunden; Stattdessen steht es unabhängig auf seiner ganz eigenen Insel der Aufmerksamkeit der neuen Medien, die sich zu einem unverzichtbaren Ereignis für alle entwickelt hat, genauso prestigeträchtig wie das ursprüngliche Filmfestival – und das alles, weil es ein dynamisches Medium präsentiert, das sich ständig verändert.

Laut Michel Reilhac, einem der Co-Kuratoren von Venice Immersive, entwickeln diese Künstler ein völlig neuartiges Kommunikationsmittel. Sie bringen bisher Ungesehenes ans Licht und entdecken eine neue Methode, Gefühle zu vermitteln, die nicht so direkt oder eingeschränkt ist wie in anderen künstlerischen Medien.

Das immersive Format ist anfällig für plötzliche Veränderungen, angetrieben durch einen ständigen Strom erfahrener Künstler, die nach neuen Möglichkeiten suchen, und aufgerüttelt durch einen unvorhersehbaren Markt, der immer noch nach einer praktikablen Lösung für den Massenvertrieb sucht.

Trotz des häufigen Ein- und Austritts gut finanzierter Unternehmen wie Meta und HTC, was zu schwankenden Schwankungen zwischen Wachstum und Niedergang im Technologiebereich führt, hat sich Venice Immersive fest etabliert. Es nutzt eine breitere institutionelle Unterstützung, um eine wiederkehrende Gruppe von Künstlern zu fördern, die regelmäßig nach Venedig zurückkehren. Interessanterweise hat diese Gewährleistung von Sicherheit und Beständigkeit nicht nur die kreative Gemeinschaft gestärkt, sondern auch die gesamte Kunstform vorangebracht.

„Reilhac stellte fest, dass die virtuelle Realität (VR) nun in eine anspruchsvollere Phase vordringt“, sagte er. „Ziel der diesjährigen Auswahl ist es nicht mehr, technisches Können zur Schau zu stellen, sondern vielmehr die Technologie zu nutzen, um tiefgreifende Erzählungen zu schaffen, die starke emotionale und spirituelle Reaktionen hervorrufen können. Die Künstler sind weniger von der Technologie selbst begeistert und konzentrieren sich mehr auf ihre Fähigkeit, Empathie zu fördern.“ „

Für die diesjährige Ausgabe haben die Co-Kuratorinnen Reilhac und Liz Rosenthal eine Zunahme großformatiger Installationen mit Bühnenbildern, physischen Requisiten und Live-Auftritten beobachtet. Dieser Trend scheint eine Reaktion auf die Schwierigkeiten zu sein, mit denen Projekte konfrontiert sind, die deutlich vom Gameplay abweichen, da sie Schwierigkeiten haben, auf den dominanten Online-Marktplätzen, die interaktive Erlebnisse priorisieren, Verbreitung zu finden.

Gleichzeitig hat eine stärkere Betonung der Körperlichkeit die künstlerische Kreativität gefördert, da zahlreiche Künstler heute diese Werkzeuge nutzen, um Körper und Geist miteinander zu verbinden.

Beim diesjährigen Venice Immersive-Wettbewerb werden folgende Projekte erstmals vorgestellt: „Impulse: Playing With Reality“ unter der Regie von Barry Gene Murphy und May Abdalla, „Mammary Mountain“ von Tara Baoth Mooney, Camille C. Baker und Maf’j Alvarez und „Ceci Est Mon Coeur“ (was auf Französisch „Hier ist mein Herz“ bedeutet) unter der Regie von Stephane Hueber-Blies und Nicolas Blies. Jedes dieser Projekte nutzt die physischen Immersionsfähigkeiten von XR, um tiefer in Themen wie Neurodivergenz, Brustkrebs und Kindesmissbrauch einzutauchen.

Reilhac erklärte: „Alle diese Projekte drehen sich um Körperverletzungen. Allerdings ging keines von ihnen dieses herausfordernde und ernste Thema auf lehrreiche Weise an. Stattdessen setzten sie visuelle und erzählerische Innovationen ein, um ihm eine poetische Note zu verleihen. Dieses Jahr ist uns das aufgefallen.“ dass künstlerische Werkzeuge so weit fortgeschritten sind, dass Künstler sie nutzen können, um über die Technologie hinauszugehen und Poesie zu erreichen.“

„Rosenthal bemerkte: ‚Wir sind erst seit etwa einem Jahrzehnt in dieser innovativen Form.‘ Angesichts der Geschwindigkeit, mit der sich dieses Medium verändert, müssen Künstler neugierig, mutig, motiviert und leidenschaftlich bleiben, denn der sich ständig verändernde Markt stellt eine erhebliche Hürde dar, da die Möglichkeiten für die Verbreitung ihrer Werke begrenzt sind“, heißt es in der umschriebenen Version.

Rosenthal fügte hinzu: „Alles, was wir hier tun, basiert auf einem greifbaren Fundament.“ Er fuhr fort: „Technologien wie fortschrittliche Headsets wie das Vision Pro von Apple schreiten rasant voran, und ich finde es faszinierend, dass sich unser Medium nicht noch schneller weiterentwickelt hat.“ Er brachte jedoch zum Ausdruck, dass es genau diese Herausforderung sei, die seine Begeisterung antreibe. Er erklärte: „Es braucht Zeit, bis neue Ansätze als akzeptierte Richtlinien etabliert und als Kunstformen anerkannt werden. Deshalb gibt es unsere [Venice Immersive] Insel – um eine Plattform für diese Entwicklung zu bieten.“

„Sie erwähnte, dass wir dort waren, um die aus der Technologie entstehende Kunst zu würdigen und sicherzustellen, dass sie weiterhin gefördert wird.“

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2024-08-30 21:17