„V/H/S/Beyond“-Rezension: Found-Footage-Franchise macht einen zaghaften Schritt in Richtung Science-Fiction

Als Liebhaber alter Filme, der die Entwicklung der Horror- und Science-Fiction-Genres im Laufe der Jahrzehnte miterlebt hat, muss ich sagen, dass „V/H/S/Beyond“ eine kleine Enttäuschung ist. Obwohl es weiterhin als Plattform für aufstrebende Talente des Genres dient, mangelt es diesem siebten Teil an der Frische und Originalität, die die Serie einst auszeichnete.

Der siebte Teil der „V/H/S“-Reihe mit dem Titel „V/H/S/Beyond“ vermischt Horror mit Science-Fiction-Elementen, so wie es andere Franchises vorübergehend getan haben. Dieser Film wird wahrscheinlich weiterhin Zuschauer auf Shudder anlocken, wo er am 4. Oktober mit dem Streaming beginnt. Die Sammlung als Ganzes bleibt wertvoll für die Präsentation aufstrebender Talente des Genres. Doch trotz der frischen thematischen Wendung wirken die fünf Abschnitte in „V/H/S/Beyond“ in ihren Konzepten repetitiv und in der Ausführung vergessenswert. Es ist ein mittelmäßiger Beitrag zu einer Anthologiemarke, die in ihren vorherigen Teilen sowohl Kreativität als auch Inkonsistenz gezeigt hat.

Der vom kanadischen Dokumentarfilmer Jay Cheel geleitete Rundumfilm kombiniert Interviews mit echten UFO-Gläubigen und -Zweiflern und integriert gleichzeitig bemerkenswerte Fälle von gemeldeten Entführungen in der Geschichte und Ausschnitte aus bekannten Darstellungen (einschließlich des klassischen Autokinos „Die Erde gegen die Fliegen“) Untertassen“). Darüber hinaus gibt es einen fiktiven Aspekt in der Erzählung, da sie das Verschwinden eines Mannes aus seinem Haushalt untersucht und VHS-Kassetten zurücklässt, die eine „Begegnung mit Außerirdischen“ zu zeigen scheinen, die am Ende des Films enthüllt wird.

Die ersten drei Sequenzgeschichten haben eine Gemeinsamkeit: Sie eskalieren alle schnell zu intensiver, gewalttätiger Action, die oft durch die für das Found-Footage-Genre typische chaotische Kameraführung durcheinander gebracht wird. In „Stork“ von Jordan Downey betritt ein Polizeiteam ein heruntergekommenes Haus, in dem es zu weitverbreiteten Babyentführungen kommt. Bevor sie ihr Ziel ausfindig machen können, müssen sie Erwachsene bekämpfen, die schnellen Zombies ähneln. In „Dream Girl“ von Virit Pal betreten zwei Fotografen (Syandeep Sengupta und Rohan Joshi) heimlich ein Filmset in Mumbai und dann den Trailer von „Star Tara“ (Namrata Sheth), um ehrliche Aufnahmen zu machen. Sie entdecken jedoch mehr als erwartet, was eine weitere blutige Konfrontation auslöst. In „Live and Let Dive“ von Justin Martinez muss der widerstrebende Zach (Bobby Slaski) anlässlich seines 30. Geburtstags mit Freunden Fallschirmspringen gehen. Tragischerweise kollidiert ihr Flugzeug mit einem außerirdischen Raumschiff, gefolgt von Regierungsflugzeugen. Nach einer Bruchlandung in einem Obstgarten darunter stoßen die Überlebenden auf neue Gefahren.

Jedes scheint gegenüber dem vorherigen etwas verbessert zu sein, dennoch haben sie alle ein ähnliches Gefühl, da sie in unterschiedlichen Settings stattfinden, aber im Wesentlichen die gleiche Mischung aus anfänglicher Spannung, gefolgt von Chaos und monströsen Elementen bieten. Die einzigartigen Elemente, wie das surreale Finale in „Storks“ Dachbodenszene, die Bollywood-Nummer in „Girl“ oder das verstörende Kreaturendesign in „Dive“, schaffen es nur teilweise, dieses Gefühl der Wiederholung zu mildern.

Abweichend vom üblichen Ton geht es in der Comedy-Serie „Fur Babies“ von Christian und Justin Long weniger ernst zu. Allerdings gilt diese leichtere Episode als die schwächste der Sammlung. Libby Letlow porträtiert die nervig fröhliche Besitzerin von „Doggy Dreamhouse“, einer Hundehütte, die nach Ansicht einiger Tierschützer missbräuchlich ist. Verdeckte Ermittler dieser Gruppen schleichen sich ein, um sie zu beobachten, stellen jedoch fest, dass sich ihre härteste Behandlung nicht gegen die Hunde, sondern gegen ihre menschlichen Klienten richtet. Trotz der anfänglichen Neigung zu Slapstick-Humor, der an „Die Insel des Dr. Moreau“ erinnert, ist die beabsichtigte Satire sowohl über nachsichtige Tierbesitzer als auch über extreme Tierschützer zu übertrieben.

Letztlich ist es Kate Siegel, eine Schauspielerin, die wieder mit ihrem Partner Mike Flanagan zusammenarbeitet, dieses Mal übernimmt Kate zum ersten Mal den Regiestuhl, während Mike sich um das Drehbuch kümmert. Zuvor verfassten sie gemeinsam das Drehbuch für den hervorragenden Film „Hush“ aus dem Jahr 2016, in dem sie eine Schlüsselrolle spielte. Ihr neuestes Projekt mit dem Titel „Stowaway“ hat sicherlich Vorfreude geweckt. Darin spielt Alanah Pearce Halley, eine Frau, die Interviews mit Einheimischen in der Nähe der Mohave-Wüste führt, einem bekannten UFO-Hotspot. Es ist unklar, ob ihre Absichten echt sind oder ob sie sich heimlich darüber lustig macht.

Flanagans „V/H/S“-Segment bietet einen Hauch von Charaktertiefe für unsere Protagonistin, indem es andeutet, dass sie diesen abgelegenen Ort und Auftrag erreicht hat, weil in der Vergangenheit alle ihre Brücken niedergebrannt waren. Sie verbringt eine Nacht damit, entfernte, seltsame Lichter zu erkunden und betritt schließlich etwas, das wie ein außerirdisches Raumschiff aussieht. Allerdings werden die Ereignisse, die sich darin abspielen, so vage dargestellt (im krassen Gegensatz zu den übermäßig klaren Bodycam-Aufnahmen in „Stork“), dass der Abschnitt in ein vages Mysterium abzudriften scheint. Dieses Segment ist sowohl faszinierend als auch frustrierend und passt in den Bereich der unheimlichen Spannung, die in „Skinamarink“ zu finden ist, aber es erfordert Geduld, ohne einen schlüssigen Lohn zu liefern, der den Aufwand völlig rechtfertigt.

Als eingefleischter Filmliebhaber muss ich zugeben, dass der Found-Footage-Stil ziemlich schnell ermüdend werden kann, und leider tendiert „Beyond“ zu einer übermäßigen Menge chaotischer Verfolgungsjagden/Angriffssequenzen, die aufgrund der wackeligen Kameras scheinbar ineinander übergehen und unverständliches Handeln. Das Adrenalin schießt in die Höhe… aber zu viel Adrenalin kann auch zu Monotonie führen. Schreiend herumlaufende Schauspieler sind nicht besonders fesselnd (oder realistisch, wenn man bedenkt, dass sie sich angeblich selbst filmen), es sei denn, es gibt genügend Hintergrundinformationen für die Charakterentwicklung, ein Gefühl der Vorahnung oder eine fesselnde Handlung. Obwohl die einzelnen Ideen in diesem Film brauchbar sind (und einige sogar lose mit dem UFO-Thema verbunden sind), tendieren die meisten zu ähnlichen Blutbadszenen. Dies könnte darauf hindeuten, dass zukünftige Folgen von „V/H/S“ von einem erneuten Fokus auf kreatives Schreiben profitieren könnten, anstatt nur verschiedene Ausreden für blutige Gewalt anzubieten.

Mit anderen Worten: Diese kompetente, aber weitgehend vergessene Produktion weist ihre auffälligsten Aspekte in der Spezialeffektabteilung auf. Obwohl ihre Arbeit gelegentlich flüchtig ist, liefern Patrick Magee und Justin Martinez, die beide für den gesamten Film verantwortlich sind, einige lebhaft verstörende, groteske Bilder.

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2024-10-04 23:47