„Unorthodoxe“ Showrunnerin Anna Winger über Algorithmen, „missbrauchte“ Autorenräume und wie das Verstehen von Budgets die „Supermacht“ eines Schriftstellers ist

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„Unorthodoxe“ Showrunnerin Anna Winger über Algorithmen, „missbrauchte“ Autorenräume und wie das Verstehen von Budgets die „Supermacht“ eines Schriftstellers ist

Als erfahrener Kinoliebhaber, der die Entwicklung des Fernsehens vom goldenen Zeitalter des Netzwerkfernsehens bis zur Streaming-Revolution miterlebt hat, kann ich nicht anders, als mich von Anna Wingers Erkenntnissen beim Thessaloniki Film Festival inspiriert zu fühlen. Ihre Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Netflix und anderen großen Sendern haben ein anschauliches Bild davon gezeichnet, was es braucht, um in der heutigen komplexen Medienlandschaft fesselnde Inhalte zu erstellen.

Während der Agora-Serien-Workshops beim Thessaloniki Film Festival nahm Anna Winger teil – eine britisch-amerikanische Autorin, Showrunnerin und ausführende Produzentin, die dafür bekannt ist, Netflixs „Unorthodox“ zu kreieren, „Transatlantic“ auf demselben Streamer mitzugestalten und Amazon Prime Videos mitzugestalten „Deutschland 83“ – diskutierte ausführlich über den Wandel der Rolle eines Showrunners, entlarvte häufige Missverständnisse über Autorenzimmer und betonte die Bedeutung klarer Kenntnisse von Autoren über die Fernsehproduktion Wirtschaft.

Laut Winger umfasst Showrunning die Umsetzung einer Idee in eine visuelle Geschichte auf der Leinwand und ist ein komplexes Unterfangen mit zahlreichen Komponenten. Im Wesentlichen ähnelt die Produktion einer Fernsehserie der Leitung eines Zirkus; Jeder Aspekt, von der Musik über Kostüme, Make-up, Requisiten und mehr, hat eine Bedeutung, auf die ich achte.

In Gesprächen mit großen Rundfunk- und Streaming-Plattformen wie Netflix betont Winger, wie wichtig es sei, sofort definierte Richtlinien für die Zusammenarbeit aufzustellen. Er erklärt, dass es von entscheidender Bedeutung ist, das Konzept der Show, die Sie erstellen möchten, klar zum Ausdruck zu bringen, damit der Käufer die gleiche Vision teilt.

Sie erklärte: „Diese Person ist ein wesentlicher Mitarbeiter bei der Verwirklichung Ihrer Vision, und Sie erhalten zahlreiche Rückmeldungen, von denen einige Sie möglicherweise frustrieren. Vertrauen Sie jedoch darauf, dass sie gleichermaßen daran interessiert sind, dieselbe Produktion zu schaffen und Ihre Vision zu teilen.“ seine Richtung.

Auf Streaming-Plattformen diskutierte Winger das Missverständnis, dass Algorithmen den Zuschauern Sendungen automatisch anbieten könnten, ohne dass dafür Werbung erforderlich wäre. Sie betonte jedoch, dass die Förderung weiterhin eine entscheidende Rolle in ihrer Arbeit spiele. „Im Zeitalter der Algorithmen mögen viele behaupten, dass die Werbung für eine Show nicht mehr unbedingt erforderlich ist, da der Computer das erledigt. Aber ich glaube, das ist nicht ganz richtig. Um den Push des Algorithmus einzuleiten, müssen zunächst einige Anstrengungen unternommen werden. Sie Es müssen die ersten Grundlagen geschaffen werden, um den Stein ins Rollen zu bringen.

Die Werbung könnte sich auf zusätzliches Material in ausgewählten Programmen erstrecken, da Winger ihren bedeutenden Erfolg mit zwei von ihr produzierten internen Filmen über die Entstehung von „Unorthodox“ und „Transatlantic“ anmerkt, die beide zusammen mit ihrer jeweiligen Serie auf Netflix gestreamt wurden. Sie erklärt, dass die Zuschauer diese Einblicke hinter die Kulissen faszinierend finden und es genießen, einen Insider-Einblick in den Produktionsprozess zu gewinnen.

Als Filmkritiker schätzte ich die Einsicht, die Winger darüber vermittelte, wie wichtig es ist, dass Autoren die finanziellen Anforderungen eines Projekts von Anfang an berücksichtigen, sehr zu schätzen. In meinen eigenen Worten ist es so, als ob man die Spielregeln kennt, bevor man das Spielfeld betritt – je früher man sich mit den Budgetproblemen auseinandersetzt, desto schneller kann man seine Vision effektiv in die Tat umsetzen.

Der Autor betonte: „Es reicht nicht aus, nur Texte zu verfassen, man muss mit den Mitteln schreiben, die man hat.“ Auch wenn dies restriktiv erscheinen mag, glaube ich, dass finanzielle Zwänge gelegentlich die Kreativität anregen können. Wenn Sie etwas wirtschaftlich schaffen können, besteht ein starker Zusammenhang mit dem Maß an kreativer Freiheit, das Sie genießen können.

Als Kinoliebhaber würde ich es so ausdrücken: Wenn wir unsere Absicht zum Ausdruck gebracht hätten, mit beträchtlichen Mitteln eine jiddische Serie zu produzieren, wäre die Reise schwieriger gewesen. Nehmen wir zum Beispiel „Unorthodox“, das vierteilige Drama über eine chassidische Jüdin, die einer arrangierten Ehe in Brooklyn entkommt und sich in Berlin wiederfindet. Die Arbeit an solch kreativ gewagten Projekten außerhalb der USA erfordert finanziellen Scharfsinn, und zu wissen, wie man diese Ressourcen effektiv verwaltet, kann sich in einen unglaublichen Vorteil verwandeln, sogar in eine Supermacht.

Wie Winger betonte, gibt die Kontrolle über das Budget den Autoren mehr Kontrolle über ihre Geschichten. „Wenn Sie diese Anpassungen nicht festlegen“, erklärte sie und bezog sich dabei auf Budgetänderungen, „werden andere entscheiden, was für Sie gekürzt wird.“

Während ihres Workshops in Griechenland, wo Writers Rooms nicht so verbreitet sind wie in den USA, stieß Winger auf zahlreiche Fragen zur Funktionsweise dieses Formats. Als Antwort brachte sie ihre Meinung zum Ausdruck, dass „Autorenräume häufig missbraucht werden“.

Als leitender Drehbuchautor einer Fernsehserie ist es wichtig, bereit zu sein, die Arbeit anderer Autoren zu überarbeiten. Es ist unrealistisch zu erwarten, dass andere Drehbücher schreiben, die zu Ihrer Show passen, da der unverwechselbare Stil oder Ton, der einer Serie zugrunde liegt, idealerweise von Ihnen selbst stammen sollte. Im Idealfall erhalten Sie zunächst gut geschriebene Skripte und haben dann die Möglichkeit, letzte Anpassungen vorzunehmen, um sicherzustellen, dass die Stimme zu Ihrer eigenen passt.

Winger wies darauf hin, dass Autorenzimmer in Europa oft als „Räume für die Erstellung einer Serie“ betrachtet würden, dies könne jedoch ein Problem sein, da sie nicht immer einen Hauptautor hätten. Er erklärte: „Vielleicht haben mehrere Leute ein Brainstorming über Ideen, aber ohne jemanden, der das Schiff steuert, kann es sich anfühlen, als würden alle in verschiedene Richtungen rudern. Während viele Köpfe an der Kreation, Produktion und Durchführung einer TV-Show beteiligt sind, glaube ich das.“ Irgendwann muss es jemanden geben, der von Anfang bis Ende eine klare Vorstellung davon hat, wohin wir gehen.

„Der Showrunner schlug vor, dass der Nebenautor den Hauptautor unterstützen sollte, da sich dessen Beiträge hier als am nützlichsten erweisen“, schloss der Showrunner.

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2024-11-06 01:50