„Transformers One“-Rezension: Die animierte Entstehungsgeschichte enthüllt, dass hinter dem zentralen Konflikt der Serie mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht

Als Filmfan, der mit Optimus Prime und Megatron auf dem Fernsehbildschirm aufgewachsen ist, kann ich sagen, dass „Transformers One“ mich wirklich zu den Wurzeln meiner Kindheit zurückgeführt hat. Es ist Jahrzehnte her, seit ich diese legendären Zeichentrickfilme das letzte Mal gesehen habe, aber dieser Film hat es geschafft, die Essenz dieser Charaktere auf eine Weise einzufangen, die frisch und modern wirkt.

Als „The Transformers: The Movie“ 1986 von Nelson Shin uraufgeführt wurde, hatte es einen großen Einfluss. Es ging nicht so sehr darum, ein unterhaltsames Spin-off einer bekannten Spielzeugreihe zu sein, sondern vielmehr darum, dass es den Mut hatte, eine Schlüsselfigur, Optimus Prime, zu eliminieren, um Platz für neue zu machen. Der Tod dieses heldenhaften Autobot-Anführers hinterließ bei einer Generation junger Zuschauer tiefe Narben und veranlasste die Spielzeugfirma Hasbro, Duke in „G.I. Joe: The Movie“, das im folgenden Jahr in die Kinos kam, vor einem ähnlichen Schicksal zu bewahren. Fast vier Jahrzehnte lang diente es als Barriere und verhinderte, dass bei vielen familienfreundlichen Zeichentrickfilmen übermäßig viel auf dem Spiel stand. Glücklicherweise lässt „Transformers One“ die Auswirkungen des Erbes seines Vorgängers weitgehend außer Acht.

Im ersten filmischen Teil der Franchise seit dem letzten vermeidet Regisseur Josh Cooley die Massenschlachtung cybertronischer Wesen. Dies ist wichtig, da „Transformers One“ den andauernden Kampf zwischen Autobots und Decepticons thematisiert, der seit der Einführung der Spielzeugreihe ein wiederkehrendes Thema in verschiedenen Zeichentrickserien, Filmen und Spin-offs ist. Obwohl „Transformers One“ die Action und den Spaß bietet, die mit Hasbros sich verwandelnden Robotern verbunden sind, bietet es im Vergleich zu früheren Bildschirmdarstellungen eine differenziertere und komplexere Darstellung dieser Charaktere. Dies ist eine der raffiniertesten Darstellungen überhaupt.

Chris Hemsworth und Bryan Tyree Henry stellen mit ihren Charakteren Orion Pax und D-16 zwei Roboter dar, die sich schließlich in Optimus Prime und Megatron verwandeln werden. Orion ist bestrebt, über ihre derzeitige Rolle als Energon-Minenarbeiter auf Cybertron hinauszuwachsen und stellt sich eine Zukunft vor, in der sie über ihren derzeitigen Status hinauswachsen und einen wesentlichen Beitrag zu ihrer Gesellschaft leisten. Im Gegensatz dazu zeigt D-16 Vorsicht und Sorge, die etablierte Ordnung zu stören, auch wenn dies bedeutet, ein eintöniges, glanzloses Dasein fortzusetzen.

Obwohl Orion nicht über die Komponente verfügt, die es diesen Robotern ermöglicht, sich zu verwandeln, nimmt er an einem Rennen um den Sieg teil, in der Hoffnung, die Aufmerksamkeit von Sentinel Prime (Jon Hamm) zu erregen, der der einzige verbliebene Prime ist, nachdem seine Prime-Kollegen von der gnadenlosen außerirdischen Spezies zerstört wurden. die Quintessons. Sein Plan funktioniert zunächst, aber das Interesse von Sentinel Prime lässt schnell nach, was dazu führt, dass sie in einer niedrigeren sozialen Schicht landen als zuvor. Diesmal werden sie auf ihrer Reise von B-127 (Keegan-Michael Key), einem ebenfalls Ausgestoßenen, und Elita-1 (Scarlett Johansson), ihrer in Ungnade gefallenen ehemaligen Vorgesetzten, begleitet.

Um vergangene Fehler wiedergutzumachen, reisen Orion, D-16 und ihre Kollegen von ihrer Stadt Iacon zur Planetenoberfläche auf der Suche nach der legendären Matrix der Führung, einem mächtigen Artefakt, das angeblich die Energieversorgung auf Cybertron wiederherstellen soll. Sie decken jedoch ein komplexes Netz der Täuschung auf, das bis in die Zeit der Primes zurückreicht und dessen Folgen Auswirkungen auf die Identität fast jedes Cybertronianers haben. Ausgestattet mit dieser Offenbarung kehren sie mutig nach Iacon City zurück, um die Wahrheit mit ihren Mitbürgern zu teilen, während sie darüber nachdenken, wie es weitergehen soll, sobald die Wahrheit vollständig ans Licht kommt.

Als Filmliebhaber muss ich zugeben, dass die Experten für visuelle Effekte bei Industrial Light & Magic, Digital Domain und anderen in den ersten fünf Realfilmen „Transformers“ sich wirklich selbst übertroffen haben. In dieser neuesten Folge geht Industrial Light & Magic jedoch noch einen Schritt weiter und kreiert lebensechte animierte Charaktere, die die Vorstellung in Frage stellen, dass Fotorealismus die einzige Möglichkeit sei, diese Charaktere auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Dieses Argument wurde zuvor von Travis Knight im Film „Bumblebee“ aus dem Jahr 2018 vertreten, während Steven Caple Jr.s „Rise of the Beasts“ sich dafür entschied, sich von Michael Bays chaotischer, komplexer Maschinerie zu distanzieren und sich stattdessen für eine getreuere Darstellung des zu entscheiden originelle Zeichentrickfiguren. Vergessen wir nicht, dass es sich dabei um Androiden handelt, die sich in Fahrzeuge verwandeln. Wenn wir bereit sind, unseren Unglauben so weit beiseite zu legen, dass wir uns den Film ansehen, dann ist es eine deutliche Verbesserung, sie mit erkennbaren Gesichtern statt nur einem verschwommenen, verpixelten Metall zu sehen.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber muss ich sagen, dass Cooley, der brillante Kopf hinter „Toy Story 4“ und Oscar-prämierter Regisseur, nicht nur die bekannten Umrisse unserer geliebten Helden und Bösewichte vereinfacht. Stattdessen erschafft er ein visuell beeindruckendes und harmonisches Universum, in dem diese Charaktere nicht nur physisch, sondern auch metaphorisch ihren Halt in dieser Welt finden. Das Drehbuch von Eric Pearson, Andrew Barrer und Gabriel Ferrari bietet einen jüngeren Cybertron als je zuvor und Charaktere, die sich noch im Entstehungsprozess befinden. Dieser einzigartige Aufbau führt zu einer faszinierenden Transformation für Orion und D-16 – ihnen fehlt vielleicht die unerschütterliche Autorität von Optimus Prime oder die kalte Berechnung von Megatron, aber während sie sich mit ihren Ursprüngen befassen, reagieren sie auf eine Weise, die beide dem Bewährten treu bleiben Überlieferungen und unglaublich nachvollziehbar.

Die Situation erinnert an die Charaktere Caesar und Koba aus „Planet der Affen: Revolution“. Der eine strebt danach, die besten Qualitäten in seiner Umgebung zu fördern und aufrechtzuerhalten, während der andere einen so tiefen Schmerz erträgt, dass man ihn nur schwer vergessen oder verzeihen kann. Der Konflikt zwischen diesen gegensätzlichen Standpunkten ist stark genug, um den zentralen Konflikt zu formen, der die meisten Transformers-Geschichten dominiert.

Inmitten der komplizierten philosophischen Aspekte verbirgt sich ein atemberaubendes visuelles Spektakel. Während des intensiven Rennens um den ersten Platz taucht beispielsweise auf mysteriöse Weise eine Serpentinenstrecke in einem tückischen Loop-de-Loop auf. Darüber hinaus tauchen unerwartet hoch aufragende Hügel und Bergketten auf, die geometrischen Bildschirmschonern ähneln, während Orion, D-16 und ihre flüchtigen Kameraden die Landschaft von Cybertron absuchen. Beim Aufbau seiner „Bot-zentrierten Dystopie voller Heldenszenen und rasanter Action-Sequenzen“ integriert Cooley fesselnde impressionistische Momente, die sowohl langjährige Fans (höchstwahrscheinlich Eltern) als auch Kinder begeistern werden, die bereits von Optimus und Megatron begeistert sind.

Lassen Sie mich in dieser umformulierten Version eine außergewöhnliche Besetzungsentscheidung hervorheben: Steve Buscemi als ständig weinerlicher Decepticon Starscream, eine Wahl, die an Orson Welles als Unicron in „The Transformers: The Movie“ erinnert. Der Rest der Besetzung, von Hemsworth und Henry bis hin zu Hamm, der den charmanten Sentinel Prime spielt, ist alle ideal für ihre jeweiligen Rollen geeignet. Manche Zuschauer mögen Keys rasantes „Bumblebee“ amüsant finden, aber auch wenn der allgemeine Humor des Films zuweilen ins Alberne tendiert, behaupte ich, dass er besser ist als der unreife, schlüpfrige und gelegentlich rassenunempfindliche Humor, der in Bays Realfilmen von „Transformers“ vorherrscht.

In jedem Alter werden die Erwartungen nicht untergraben, aber der Film bietet eine differenziertere Darstellung der Helden und Bösewichte von Cybertron als je zuvor und lässt sich darüber hinaus nicht lumpen, wenn es um die, sagen wir mal, endgültigen Schicksale bestimmter Charaktere geht. Dennoch scheint es unwahrscheinlich, dass Cooleys Film in einer Zeit anspruchsvollerer Animationsangebote und der kollektiven Würze des Publikums seit 1986 die Art von Gegenreaktion hervorrufen wird, mit der sein Vorgänger konfrontiert war. Tatsächlich hält sich „Transformers One“ in einem besonders robusten Jahr für qualitativ hochwertige Zeichentrickfilme gut: Er erscheint in unmittelbarer Nähe zu „The Wild Robot“, einer weiteren Geschichte über Amoklaufende Maschinen, deren Stoff vielleicht nicht so offensichtlich emotional wirkt, aber Für einen Zuschauer, der vor 38 Jahren zum ersten Mal von „The Transformers“ traumatisiert wurde, ist es aufregend, einen neuen Teil dieser Reihe zu sehen und tatsächlich wieder etwas zu spüren.

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2024-09-12 16:19