„Transformers One“-Regisseur Josh Cooley über den Einfluss von Art Deco, „Ben-Hur“ und dem Original-Animationsfilm von 1986

Als langjähriger Animator, der an Projekten wie „Inside Out“ und „The Transformers: The Movie“ mitgearbeitet hat, kann ich Petes Meinung voll und ganz zustimmen, dass Kinder schlauer sind, als wir ihnen zutrauen. Meiner Erfahrung nach haben Kinder eine unheimliche Fähigkeit, komplexe Ideen zu erfassen, wenn sie klar und ansprechend präsentiert werden.

Für viele Fans von „Transformers“ war es ein bedeutender und emotionaler filmischer Moment, den Tod von Optimus Prime im Film „The Transformers: The Movie“ von 1986 zu sehen, auch wenn es vielleicht nicht für alle ein völlig herzzerreißendes Ereignis war.

Die schnelle und heftige Reaktion auf Hasbros Vorstoß, den Autobot-Anführer für neues Spielzeug zu eliminieren und das Franchise als hauptsächlich Kinderunterhaltung zu bezeichnen, war bezeichnend. Dies änderte sich jedoch, als Michael Bay der Serie Live-Action-Filme mit Erwachsenenmotiven hinzufügte. Mit der Veröffentlichung von „Transformers One“ möchte Regisseur Josh Cooley nun eine Balance zwischen den unschuldigen Geschichten der Zeichentrickserie und Bays erwachsenerem Inhalt finden. Der Film befasst sich mit der Geschichte, die die großäugigen Roboter Orion Pax (gespielt von Chris Hemsworth) und D-16 (Brian Tyree Henry) in die zukünftigen Feinde Optimus Prime und Megatron verwandelte. Begleitet werden sie auf dieser Reise von B-127, die zu Bumblebee werden soll, gespielt von Keegan-Michael Key, und Elita-1 (Scarlett Johanson), während sie eine Zeit in der Geschichte von Cybertron erkunden, die alles andere als idyllisch ist.

Vor der Premiere von „Transformers One“ am 20. September unterhielt ich mich mit EbMaster über den enormen Einfluss, den „The Transformers: The Movie“ auf mein eigenes Zeichentrickprojekt hatte, und über die vielfältigen Faktoren, die von biblischen Epen bis hin zu Michael Bays Live-Action reichten Filme, die meine Vision für dieses beispiellose Stück „Transformers“-Geschichte prägten.

Wie stark, wenn überhaupt, hat „The Transformers: The Movie“ Ihre Herangehensweise an „Transformers One“ berücksichtigt?

Als kleines Kind von sieben Jahren sah ich den Film zum ersten Mal auf der Geburtstagsfeier eines Freundes im Kino, und wir waren alle verblüfft, als Hasbro beschloss, mit neuen Charakteren neu anzufangen. Als ich es mir vor der Arbeit an diesem Film noch einmal ansah, erinnerte ich mich, dass ich von der schieren Größe des Films beeindruckt war – Unicron zerstört den gesamten Planeten. Selbst „Star Wars“ wirkte damals nicht so kolossal. Für diesen Film wollte ich einen gegenteiligen Effekt erzielen, da Menschen keine direkte Beziehung zu den Robotern haben. Stattdessen wollte ich die sie umgebenden Umgebungen riesig gestalten, so wie die Weiten von Cybertron selbst.

Was waren Ihre visuellen Kennzeichen bei der Erschaffung dieser Welt?

Ursprünglich entschieden wir uns, unser Projekt mit G1 zu starten, einer Serie, die einen besonderen Platz in unserem Herzen einnimmt. Die Einzigartigkeit seiner Charaktere und ihre ikonische Anziehungskraft machen es grundlegend. Also begannen wir unsere Reise mit Floro [Dery], dem ursprünglichen Schöpfer dieser beliebten Charaktere. Um eine einzigartige Note zu verleihen, haben wir uns entschieden, Elemente des Art-déco-Designs zu integrieren, einem Stil, der in den 1930er Jahren nach der Weltwirtschaftskrise seine Blütezeit erlebte und Wohlstand und Optimismus symbolisierte. Dies war eine Vision von Cybertron, in der vor seinem endgültigen Untergang alles reibungslos lief. Art Deco zeichnet sich durch Grandiosität und Eleganz aus, als hätte ein Roboter das Empire State Building oder das Chrysler Building errichtet. Wir haben diese Ästhetik in unser Produktionsdesign integriert und sie sogar in unserem Charakterdesign widergespiegelt.

Offensichtlich muss Megatron der Bösewicht sein. Aber wie haben Sie sichergestellt, dass Sie die Freundschaft zwischen den beiden nicht verraten oder überbewerten?

Das, wovor ich mich wirklich gefreut habe, war die Beziehung zwischen den beiden und die Sicherstellung, dass es nicht so war: „Ich mag dich nicht mehr, ich hasse dich, jetzt werden wir streiten.“ [Der Konflikt entsteht], weil sie glauben, dass sie beide die richtige Antwort auf dieses Problem haben. Und je mehr der Bösewicht schlecht ist, desto mehr sympathisiert man mit Megatron, weil man versteht, woher er kommt. Und von Anfang an wollte ich ihn zu jemandem machen, bei dem man verstehen kann, woher er kommt, damit man diese Beziehung stärker spürt und es nicht einfach jemand ist, der böse wird, um böse zu werden.

Gab es Filme, die klanglich oder vom Standpunkt des Erzählens aus als Berührungspunkt für das dienten, was Sie festhalten wollten?

In „Planet der Affen: Morgenröte“ verfolgen Caesar und Koba ein gemeinsames Ziel, ihre Interpretationen unterscheiden sich jedoch erheblich. Dieses Szenario erinnerte mich an jede Erzählung über Geschwister oder Freundschaften, die sich verschlechtern. Was meine Aufmerksamkeit besonders erregte, waren Filme wie „Ben-Hur“, „Die Zehn Gebote“ oder „Spartacus“. Dies sind großartige Geschichten mit einer zentralen Beziehung, die mittendrin zusammenbricht. Ursprünglich strahlte das Drehbuch eine Atmosphäre von klassischem Gut gegen Böse aus, ähnlich der biblischen Geschichte von Kain und Abel. Aus diesem Grund habe ich mich diesen älteren Filmen zugewandt, die sowohl einen epischen Umfang als auch einen zutiefst persönlichen Kern hatten.

Die Michael-Bay-Filme haben ihr eigenes visuelles und narratives Ökosystem geschaffen. Wie bewusst wollten Sie diese Realität von jener unterscheiden?

Tatsächlich zeichnet sich diese Produktion durch ihren Animationsstil deutlich aus. Da „Transformers One“ außerdem auf einem anderen Planeten spielt, können wir sofort verschiedene Auftritte einführen. Diese Freiheit ermöglicht es uns, mit den visuellen Aspekten zu experimentieren, im Gegensatz zu Live-Action-Versionen, bei denen alles zu 100 % real erscheinen muss. Die Einführung menschlicher Charaktere in unseren Film würde angesichts unserer Ziele nicht passen. Diese Flexibilität ermöglicht es uns daher, bestimmte Elemente zu rationalisieren und die Geschichte einfacher zu gestalten. Bei Roboterkämpfen, insbesondere wenn sie ähnlich groß sind, kann es schwierig sein, zu unterscheiden, wer wer ist. Deshalb habe ich darauf geachtet, dass die Farben in unserer Version lebendig sind, sodass Sie jeden Charakter sofort erkennen können.

Darüber hinaus demonstrierten sie ihren Ansatz zur Kampfchoreografie, bei dem Motion Capture zur Einbeziehung realer Kämpfer eingesetzt wurde. Diese Technik gefiel mir jedoch nicht, da sie an zwei Individuen in Kostümen erinnerte, die gegeneinander kämpften. Folglich fühlte ich mich gezwungen, eine alternative Methode für unsere Produktion zu erkunden – die Fähigkeit, sich als Angriffs- und Verteidigungsmittel zu verwandeln. Ich fand es faszinierend, darüber nachzudenken, wie wir unseren Film von allem abheben könnten, was bisher entstanden ist.

Es gibt einige wunderschöne Bilder im Film, besonders gegen Ende, als Orion Pax beginnt, sich in Optimus Prime zu verwandeln. Wie schwierig ist es, diese künstlerischen Schnörkel zu integrieren, wenn es um das Erzählen von Geschichten geht, die für ein Publikum jeden Alters gedacht sind?

In diesem Film könnte eine meiner Lieblingsszenen sogar meine erste Wahl sein. Ich stimme vollkommen mit Ihrer Einschätzung überein, dass es abstrakter und impressionistischer ist als andere Teile. Bei dieser besonderen Szene fühlte ich mich selbstsicher genug, jeden Dialog wegzulassen und die Geschichte wie in einer Oper von der Musik erzählen zu lassen. Das macht es umso wirkungsvoller, wenn wir den Namen Optimus Prime zum ersten Mal hören, weil er aus der Musik hervorsticht.

Der Tod von Optimus Prime in „The Transformers: The Movie“ wurde durch die Spielzeuge vorangetrieben. Das war damals eine unter Fans umstrittene Entscheidung. Aber in den vergangenen Jahrzehnten ist das Publikum anspruchsvoller geworden, und damit auch die Animation. Wie reif oder „erwachsen“ wollten Sie damit werden?

Als Filmliebhaber diskutierte ich während unseres Gesprächs über die visuellen Elemente und die Intensität bestimmter Szenen. Es gab Fälle, in denen die Handlung sehr anschaulich wurde, wobei diese nicht für den Höhepunkt aufgehoben, sondern frühzeitig präsentiert wurden. Das Feedback war, dass solche Szenen für einige Zuschauer möglicherweise zu intensiv seien. Das war eine positive Entwicklung für mich, da es mir ermöglichte, die Darstellung von Gewalt so zu planen, dass die Spannung erhalten blieb und gleichzeitig sichergestellt wurde, dass der Film für alle Zuschauer zugänglich blieb. Selbst in der letzten Konfrontation zwischen den beiden Hauptfiguren haben wir uns dafür entschieden, nur das zu zeigen, was uns notwendig erschien, ohne die Grenzen zu übermäßiger Gewalt zu überschreiten.

Wie sehr wurde die Mythologie von Hasbro überwacht, um nicht zu weit von der bereits bekannten Mythologie abzuweichen?

Von Anfang an war klar, dass dieser neue Teil eine neue Interpretation der bestehenden Erzählung war – eine separate Zeitleiste im Vergleich zu früheren Versionen. Folglich waren unsere Hauptcharaktere wie Optimus Prime, Megatron, Bumblebee und Arcee wesentliche Bestandteile. Ich erhielt von Hasbro umfangreiche Hintergrundinformationen zu verschiedenen Darstellungen vergangener Ereignisse und führte meine eigenen Recherchen zu der Überlieferung durch. Es war jedoch wichtig, sich nicht zu sehr in die kleinsten Details zu vertiefen, denn das letzte, was nötig war, war eine Überfrachtung mit historischen Fakten ohne emotionale Wirkung. Da wir erkannten, dass die Beziehung zwischen Optimus und Megatron das Herzstück der Geschichte sein würde, fragten wir uns, welche Elemente diese Bindung stärken könnten. Es gab keine strengen Richtlinien bezüglich der zu verwendenden Charaktere; Es ging nur darum, was der Erzählung am besten diente.

Inwieweit hat dieser Film einen erzählerischen Weg eingeschlagen, der zu der Mythologie führt, die das Publikum bereits kennt?

Als Unterstützer bin ich von dieser Entstehungsgeschichte begeistert, denn sie ermöglicht es uns, tiefer als je zuvor in einen Film einzutauchen und unbekannte Gebiete seines Hintergrunds zu erkunden. Da sich ihre Wege am Ende trennen, eröffnet sich eine riesige Erzähllandschaft, die zu ihrer Ankunft auf der Erde führt. Wir haben nicht jedes weitere Detail sorgfältig geplant; Stattdessen konzentrierten wir uns auf ihre Trennung, die als zentraler Handlungsbogen für die Geschichte diente und reichlich Raum für weitere Entwicklung bot.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-09-20 23:17