Trailer zu „Thesis on a Domestication“: Der von Gael Garcia Bernal und Diego Luna produzierte Film verschiebt die Grenzen der Trans-Repräsentation (EXKLUSIV)

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Als Filmkritiker, der sich jahrelang in der Filmlandschaft zurechtgefunden hat, muss ich sagen, dass „Thesis on a Domestication“ ein Hauch frischer Luft ist. Nachdem ich unzählige Filme gesehen habe, die vor authentischen Darstellungen marginalisierter Gemeinschaften zurückschrecken, ist es erfrischend, ein Projekt zu sehen, das Trans-Narrative nicht nur aufgreift, sondern zelebriert.

Im exklusiven Vorgeschmack auf das neue Werk von Regisseur Javier Van de Couter mit dem Titel „Thesis on Domestication“ („Tesis sobre una Domesticación“) sehen wir eine faszinierende Mischung aus friedlichem Familienleben, blühenden Berufen, verborgenen Wunden der Vergangenheit und sinnlicher Erkundung. Dies alles ist im Trailer zu seinem neuesten Projekt festgehalten, den er mit EbMaster geteilt hat.

Unterstützt von Gael García Bernal und Diego Lunas ambitionierter mexikanischer Produktionsfirma La Corriente del Golfo wird der Film um den Q Hugo Award kämpfen. Der Film wird weltweit Premiere haben, da er im Outlook-Programm mit Fokus auf LGBTQ+-Themen auf dem Chicago International Film Festival vom 16. bis 27. Oktober vorgestellt wird. Anschließend geht es weiter nach Morelia.

In Buenos Aires, Laura Huberman (bekannt für „El perro que no calla“), Ramiro Pavón von Oh My Gomez! Films („El perfecto David“), Van de Couter und Lorena Cándano de la Peza von La Corriente del Golfo sowie Mónica Pérez und Kyzza Terrazas arbeiten an diesem Projekt zusammen. Sie produzieren zusammen mit Bernal und Luna und setzen sich stets für kühne Erzählungen ein, die das Spektrum des gewagten lateinamerikanischen Kinos erweitern.

Die Geschichte basiert auf einem noch nicht veröffentlichten Roman der geschätzten Autorin Camila Sosa Villada, der 2026 in englischer Sprache bei Riverhead Books erscheinen wird. Zuvor erhielt ihr Werk „Las Malas“ eine Anerkennung von Sor Juana Inés von FIL Guadalajara de la Cruz Award, Finestres de Narrativa aus Barcelona und L’Héroïne Madame Figaro aus Paris.

Sosa Villada, Van de Couter und Huberman haben beim Schreiben des Drehbuchs zusammengearbeitet, das die Reise einer renommierten Trans-Schauspielerin auf ihrem Weg in eine erfolgreiche Zukunft erzählt, während ihre Vergangenheit sie wie glühende Glut auf vielfältige Weise subtil prägt. Diese Transformation, die sich über drei Jahre erstreckte, wurde von Sosa Villada selbst verkörpert, die eine Figur voller Selbstbestimmung darstellte.

Die Zusammenarbeit mit Camila war für Laura und mich eine Ehre, insbesondere weil uns die Verwandlung vom Buch zum Film vor Augen geführt hat, dass es sich um eine Geschichte handelt, die von einem Transgender-Autor über eine andere Transgender-Figur geschrieben wurde. Dadurch fühlte sich die Geschichte unglaublich authentisch und herausfordernd im Bereich des Kinos an“, teilte Van de Couter EbMaster mit.

Er betonte, dass es entscheidend sei, die Essenz des Romans zu bewahren: seine Lebendigkeit, seine Komplexität, seine poetischen, sinnlichen und rätselhaften Qualitäten. Der Film präsentiert jedoch durch seine Szenen eine distanziertere Perspektive und kontrastiert mit der intimen Erzählung des Buches in der dritten Person.

Zuvor arbeiteten Van de Couter und Sosa Villada zusammen, als er sie für eine Schlüsselrolle in seinem ersten Film „Mía“ auswählte, der 2011 in die Kinos kam. Dieser Film erhielt Auszeichnungen für den besten Spielfilm beim Guadalajara International Film Festival und beim Tampa International Gay and Festival Lesbenfilmfestival und gewann außerdem den Preis der Jury bei Chéries-Chéris.

In einer kontrastierenden Rolle ist Sosa Villadas geschmeidiger und verlässlicher Liebespartner ein Anwalt aus Mexiko, dargestellt von Alfonso Herrera, einem regelmäßigen Darsteller von Ozark. Seine unerschütterliche Konsequenz schürt ihre Zurückhaltung, und als sie sich immer tiefer in die Monogamie wagen und auf die Elternschaft zusteuern, eskaliert die Spannung aufgrund von Kompromissen.

Szenen des Feierns, der öffentlichen Anbetung, der Verführung und der Romantik vermischen sich in der Spannung des Films – während die Hauptfigur einen heiklen, aber aufregenden Weg zur Selbstakzeptanz beschreitet. Einblicke in vergangene Traumata und anhaltende Schwierigkeiten werden in der gesamten Breite einer Figur ins Gleichgewicht gebracht, die danach strebt, ihre Herrschaft zu festigen. Der Film vereint zwei oft unharmonische Welten – die eine der Ehe, der Mutterschaft und der Verantwortung einer langen Karriere, die andere ein stark kontrastierendes, sorgloses Leben mit ungebundenem persönlichem Ausdruck. Die luxuriösen städtischen Sehenswürdigkeiten von Buenos Aires und die weiten, lebendigen Berglandschaften ihrer ländlichen Heimatstadt dienen als widersprüchliche Kulissen.

Van de Couter beschreibt die Handlungen der Hauptfigur als einen Kampf, scheinbar widersprüchliche Teile ihres Lebens in Einklang zu bringen. Als Publikum werden wir Zeuge dieser Entscheidungen, bei denen es oft darum geht, ihren einzigartigen, ungezähmten Geist zu bewahren, den die Häuslichkeit zu gefährden scheint. Ihr unkonventioneller Lebensstil, den sie sich durch ihr Talent verdient hat, weicht auch von der erwarteten Erzählung ab und scheint ein Schicksal für Transsexuelle zu sein.

Dieser zum Nachdenken anregende Aufsatz mit dem Titel „These über Domestizierung“ untersucht, was uns als Individuen wirklich erfüllt, und weist gleichzeitig darauf hin, dass Authentizität der ultimative Akt des Widerstands gegen Konformität ist. Es ermutigt dazu, alle Aspekte unserer Trans-Erfahrung anzunehmen – den Schmerz, die Freude, die Kämpfe und die Triumphe – ohne Entschuldigung oder Kompromisse.

Van de Couter erklärte, dass von Filmen, die sich auf queere Themen konzentrieren, oft erwartet wird, dass sie feierlich sind, und wenn sie dieser Erwartung gerecht werden, können sie ziemlich verlockend sein. Im Umgang mit Stigmatisierungen und Vorurteilen nutzt unsere queere Gemeinschaft Fantasie und Freude als Mittel zum Überleben, und dieses Gefühl der Freude durchdringt oft die Leinwand“ (umschrieben)

Es ist von entscheidender Bedeutung, ein Kino zu haben, das das Leben von Transsexuellen auf authentische Weise darstellt und sich nicht nur auf ihr Mitgefühl, ihre Skandale oder ihre Marginalisierung konzentriert. Stattdessen brauchen wir ein Kino, das diese Erlebnisse ehrlich darstellt. Wenn eine Transgender-Person auf der Leinwand erscheint, löst das beim Publikum eine fesselnde, bewegende und unverwechselbare Reaktion aus, die mich immer glücklich macht“, fuhr er fort.

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2024-10-16 21:17