Tom Hiddleston über das Erlernen des Bossa Nova- und Jazztanzens für die Stephen-King-Adaption „The Life of Chuck“: „It Took My Hips a Minute“

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Tom Hiddleston über das Erlernen des Bossa Nova- und Jazztanzens für die Stephen-King-Adaption „The Life of Chuck“: „It Took My Hips a Minute“

Als Filmliebhaber mit einem Faible für einzigartige Erzählungen und fesselnde Darbietungen verspüre ich ein Gefühl der Hochstimmung, als ich in „Das Leben des Chuck“ von Tom Hiddlestons Verwandlung in den rätselhaften Charles „Chuck“ Krantz erfahre. Die Mischung aus Stephen Kings herzerwärmendem Geschichtenerzählen und Mike Flanagans meisterhafter Regie ist ein verlockendes Angebot, insbesondere angesichts der unkonventionellen apokalyptischen Kulisse des Films.


Schauspieler Tom Hiddleston stellte sich der Herausforderung, Tanzbewegungen für seine Rolle als Charles „Chuck“ Krantz im kommenden Film „The Life of Chuck“ zu beherrschen, einer einzigartigen Mischung aus erhebendem und apokalyptischem Geschichtenerzählen, der diesen Freitag beim Toronto Film Festival Premiere feiert .

Basierend auf der gleichnamigen Novelle von Stephen King aus dem Jahr 2020 und unter der Regie von Mike Flanagan, der für „The Haunting of Hill House“ bekannt ist, wird „Chuck’s Life“ als inspirierende Geschichte über einen einfachen Mann namens Charles Krantz vermarktet. Die Erzählung spielt sich vor dem Hintergrund ab, dass sich die Gesellschaft zu verschlechtern scheint, sie ist jedoch nicht von katastrophalen Ereignissen wie Tsunamis oder Bränden geprägt, die das Ende der Welt ankündigen. Stattdessen ist es eines von Kings Werken, die sich mehr auf Menschen als auf Geister und dämonische Wesen konzentrieren. Es orientiert sich eher an Filmen wie „The Shawshank Redemption“ und „Stand By Me“ als an Horrorklassikern wie „It“ oder „Pet Sematary“.

Tom Hiddleston, bekannt als Trickster Loki im Marvel Cinematic Universe, übernimmt die Rolle von Chuck, einem zurückhaltenden Buchhalter mit einer rätselhaften Vergangenheit. Eines gewöhnlichen Tages, mitten im Film, trifft er auf dem Rückweg von einer Bankenkonferenz auf einen Straßentrommler. Diese Begegnung erregt etwas in ihm und veranlasst ihn, seine Aktentasche aufzugeben und im Rhythmus zu tanzen. Um diese erweiterte Tanzsequenz überzeugend aufzuführen, absolvierte Hiddleston ein sechswöchiges Intensivtrainingsprogramm, bei dem er verschiedene Tanzstile wie Jazz, Swing, Polka, Samba und Cha-Cha lernte, bevor er Quickstep und Moonwalk beherrschte.

Im Studio des Toronto Film Festival von EbMaster, das von J.Crew und SharkNinja gesponsert wurde, gab Hiddleston zu, dass er verschiedene Tanzstile erlernen musste, in denen er keine Ausbildung hatte. Einige fielen ihm leichter als andere. Er entdeckte seine Vorliebe für Jazz und Swingtanz, fand Bossa Nova aufgrund der technischen Anforderungen an seine Hüften herausfordernd und verglich Polka mit einem 100-Meter-Sprint oder einem Galopp.

Er betonte, dass es bei der Routine mehr um Anstrengung als um Ausführung gehe. „Diese Tanznummer entwickelt sich sehr spontan. Wenn ich die Technik nicht auf den Punkt gebracht habe, ging es darum, die Freude auszudrücken“, sagte er. „Aber ja, Bossa Nova…“

Ejiofor, der einen Lehrer porträtiert, der sich mit der drohenden Apokalypse auseinandersetzt, fügte seine Gedanken hinzu: „Es kam mir fantastisch vor!“

Als Filmliebhaber muss ich zugeben, dass ich Ehrfurcht vor Hiddlestons Leistung empfand, doch auf der Leinwand kreuzten sich unsere Wege nie – alles geschah aus der Ferne. In der faszinierenden Erzählung „Das Leben des Chuck“ ist die Geschichte in drei fesselnde Kapitel unterteilt, die sich in der Zeit rückwärts entfalten. Der erste Akt stellt mich vor, gespielt von Chiwetel Ejiofor und Karen Gillan, die meinen ehemaligen Partner und einen Krankenhausangestellten porträtieren, während wir inmitten des Weltuntergangs kämpfen. Erst im zweiten Akt taucht Hiddleston auf. In den letzten Szenen des Films erwecken Benjamin Pajak, Cody Flanagan und Jacob Tremblay die verschiedenen Phasen von Chuck Krantz, dem Protagonisten des Films, zum Leben.

Flanagan kommentierte: „Es bot eine faszinierende Methode, Informationen auszutauschen und Verbindungen zwischen verschiedenen Phasen im Leben eines Menschen herzustellen.“ Als Filmemacher betrachtete er die einzigartige Struktur als Chance, Kreativität in der Präsentation zum Ausdruck zu bringen. „Wir dachten: ‚Da es sich um so unterschiedliche Geschichten handelt, können wir sie auf unterschiedliche Weise drehen. Sie können unterschiedliche Seitenverhältnisse haben. Wir können für sie unterschiedliche Farbschemata verwenden.‘ Genauso wie unser Leben sind sie nicht immer einheitlich und schwarz-weiß.

In der Anfangsphase der Pandemie war Flanagan von dem Roman „Das Leben des Chuck“ fasziniert. Seine Lektüre löste bei ihm sofort eine emotionale Reaktion aus.

Er erklärte: „Nichts sticht sofort ins Auge, als wäre es für die große Leinwand bestimmt, aber als ich tiefer in die Erzählung eintauchte, entfalteten sich die Szenen lebhaft in meinem Kopf.“ Als er die Geschichte beendet hatte, war er erstaunt über die Fülle an Freude, Hoffnung und Emotionen, die ich in einer Geschichte erlebte, von der ich zunächst nicht erwartet hatte, dass sie solche Gefühle hervorrufen würde.

Als leidenschaftlicher Kinofan begann ich mit der Produktion von „The Life of Chuck“ und war tief in die Auseinandersetzung mit dem Konzept des Abschieds vertieft. Jeder Tag am Set, an dem wir uns in die herzzerreißende Geschichte vertieften, war für uns eine ergreifende Gelegenheit, über die bittersüße Realität des Abschieds nachzudenken.

Im Film streben die Charaktere danach, Bindungen untereinander aufzubauen, was meiner Meinung nach laut Gillans Aussage ganz normal und universell ist. Sie ist auf zahlreiche Zitate von Menschen gestoßen, die sich dem Ende ihres Lebens nähern. Sie diskutieren oft darüber, wie viele Dinge, die wir wertschätzen – Auszeichnungen, Reichtum, Erfolge – an Bedeutung verlieren, während das, was wirklich zählt, die Beziehungen und Verbindungen sind, die wir knüpfen.

Hiddleston teilte ähnliche Gedanken und brachte zum Ausdruck, dass „spontane Momente, Gefühle der Verbundenheit und Momente des Glücks das sind, woran wir uns in den letzten Momenten unseres Lebens erinnern.“

Er erwähnte, dass es im Film darum gehe, besondere Momente einzufangen und wertzuschätzen, denn die Welt könne voller Härten sein. Das ist tatsächlich richtig. Es gibt jedoch auch Momente des Glücks. Seiner Meinung nach hat er noch nie so herzerwärmende Freudenbekundungen erlebt wie in dieser Geschichte.

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2024-09-07 01:17