Tim Heidecker versucht nicht, Sie mit dem Folk-Album „Slipping Away“ zum Lachen zu bringen: „In meinem künstlerischen Leben ging es darum, Identität und Ironie zu verschleiern“

Als jemand, der jahrelang die amerikanische Kultur beobachtet und persifliert, kann ich nicht anders, als eine auffallende Ähnlichkeit zwischen den von uns geschaffenen Charakteren und bestimmten politischen Persönlichkeiten wie JD Vance zu erkennen, die kürzlich aufgetaucht sind. Es ist kein Zufall; Es ist, als hätten wir eine tiefe, dunkle Quelle der amerikanischen Männlichkeit angezapft, die es schon immer gab.

In den letzten Jahrzehnten hat Tim Heidecker mithilfe von Fernsehsendungen, Filmen, Online-Serien und Podcasts ein weitläufiges Reich des Humors aufgebaut.

In einem bedeutenden Teil, der zahlreiche Episoden von „Tim & Eric“, „On Cinema“, „Office Hours“, seiner politischen Mockumentary „Mister America“ aus dem Jahr 2019 und dem absichtlich amateurhaften Stand-up-Special „Ein Abend mit Tim Heidecker“ umfasst, „Er hat sich häufig selbst dargestellt (wenn auch teilweise etwas stilisiert).

In unserem Gespräch mit EbMaster erklärt Heidecker, dass es bei seiner künstlerischen Reise darum geht, die eigene Identität zu maskieren und Ironie so einzusetzen, dass unklar bleibt, wer ich bin, wenn ich mit ihm interagiere.

Meiner Meinung nach hat sich der Humorist mit seinem neuesten Folk-Rock-Album mit dem Titel „Slipping Away“ von Witzen verabschiedet und eine herzliche Zusammenstellung von Melodien zusammengestellt, die sich mit Themen wie Altern, Befürchtungen und dem drohenden Untergang befassen. Diesmal ist er nicht hier, um Sie zu amüsieren, sondern um seine tiefsten Gefühle durch Musik auszudrücken.

In Bezug auf die Wahrnehmung dessen, wer Tim Heidecker ist und wann man ihn als ernst betrachten sollte, räumt er ein, dass seine Handlungen eine zusätzliche Ebene der Komplexität hinzugefügt haben.

Als leidenschaftlicher Filmliebhaber hatte ich kürzlich das Vergnügen, mich zu einem anregenden Gespräch mit dem multitalentierten Entertainer zusammenzusetzen und über seine Reise als Songschreiber, seine Entscheidung, seinen richtigen Namen zu tragen, anstatt eine Bühnenpersönlichkeit anzunehmen, und die verblüffenden Ähnlichkeiten, die einige von ihm haben Charaktere teilen mit JD Vances Erfahrungen.

In der Filmkritik würde ich es wie folgt ausdrücken:

Es ist, als ob Sie sagen würden: „Ich bin mir nicht sicher, woher es kommt.“ entgeht mir.

Nur zur Bestätigung: Ihnen sind die Worte vollkommen bekannt. Aber erleben Sie dieses Gefühl wirklich während Ihrer kreativen Projekte? Ist es für Sie derzeit einfach schwieriger, Ideen zu generieren?

Wenn ich als Kinogänger über meine Erfahrungen nachdenke, kann ich diese kreativen Höhen und Tiefen nachvollziehen. Obwohl ich vom Konzept der begrenzten Kreativität oder begrenzten Ideen nicht ganz überzeugt bin, greife ich beim Komponieren eines Songs auf meine Gefühle zurück. Es geht nicht immer um tief verwurzelte Leidenschaften oder alles verzehrende Obsessionen; Manchmal ist es nur ein vorübergehendes Gefühl. Manchmal fühle ich mich vielleicht kreativ erschöpft, aber ich erinnere mich, dass ich mich auch mit sechzehn ähnlich gefühlt habe. Möglicherweise denken Sie: „Ich habe keine Ideen“, nur um am nächsten Tag eine neue Idee zu entdecken.

Insgesamt wirkt das Album eher düster. Fanden Sie es wichtig, mit einem Titel zu schließen, der etwas Optimismus vermittelt?

Absolut, im Nachhinein habe ich darüber nachgedacht. Der letzte Titel berührte mich tief, da ich beträchtliche Mühe in dieses Projekt gesteckt habe, auf das ich sehr stolz bin. Allerdings war ich mir nicht sicher, ob es die richtige Wahl war, mit einer so düsteren Note abzuschließen. Es fiel mir auf, dass ich die Macht habe, meine Erzählung zu gestalten, und dass ich Hoffnung wecken kann, selbst wenn ich ängstliche oder apokalyptische Emotionen widerspiegele. Diese unerwartete Erkenntnis hat mich motiviert, nach Möglichkeiten zu suchen, mein Publikum immer wieder zu überraschen.

Woher kommen die Ideen für Songs? Und ist es ein ähnlicher Ideenfindungsprozess wie bei Ihrer Komödie?

Normalerweise scheint ein Lied unerwartet aufzutauchen und mir den Weg zu weisen. Es mag etwas mysteriös klingen, aber es ist zutreffend. Der erste Titel, den ich für dieses Album geschrieben habe, war „Hey, Could You Call My Mom for Me?“, der aus einem sehr realen Vorfall in Vancouver entstand, wo Obdachlosigkeit und Drogenabhängigkeit weit verbreitet sind. Es kam vor, dass ein Kind mich bat, seine Mutter anzurufen. Dieser Vorfall löste bei mir Gedanken über die Pandemie und den Zustand der Welt aus und inspirierte mich dazu, dieses Lied zu schreiben, was wiederum zur Entstehung mehrerer anderer Lieder führte.

Das ist eine schwere Erfahrung. Wie war das?

In einem Viertel namens Gastown, das oft als „Zombie-Stadt“ bezeichnet wird, navigierte ich durch die frühen Morgenstunden. Dieses Gebiet ist berüchtigt für seinen hohen Anteil an Drogenabhängigen und Obdachlosen, wobei die Strafverfolgungsbehörden scheinbar ein Auge zudrücken. Die Szene war sowohl erschreckend als auch entmutigend und ließ mich ratlos zurück, wie ich helfen sollte. Aus einem Impuls heraus gab ich einem kleinen Jungen etwas Geld. Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob meine Handlungen am effektivsten waren, aber ich fühlte mich gezwungen, etwas zu tun. Ich habe ähnliche Situationen in San Francisco und anderen Teilen des Landes beobachtet. Die Jugendlichen, vom Teenager bis zum Zwanzigjährigen, kämpfen auf der Straße ums Überleben. Es ist eine Situation, die mir zu Herzen geht, vielleicht weil ich selbst Kinder habe, und es scheint, als hätten einige dieser jungen Menschen einst in einer besseren Lage sein können, nur um sich dann in dieser misslichen Lage wiederzufinden.

Haben Sie, seit Sie ein so umfangreiches und satirisches Comic-Universum geschaffen haben, jemals Schwierigkeiten gehabt, die echten Gefühle auszudrücken, die hinter Projekten wie diesem stecken?

Das mache ich schon seit einiger Zeit, und es nimmt ab – die Zahl der Menschen, die davon verwirrt sind. Durch „Office Hours“ und durch Interviews wie dieses und Gespräche in der Presse darüber finde ich es ziemlich überzeugend. Es wird immer Skepsis geben, gegenüber Schauspielern oder gegenüber allen, die nicht als Musiker hervorgegangen sind. Es gibt immer ein wenig Zögern oder Skepsis, ob sie seriös sind. In meinem künstlerischen Leben ging es darum, Identität und Ironie zu verschleiern und es so zu gestalten, dass man nicht weiß, wen man bekommt, wenn man es mit mir zu tun hat. Ich verstehe also, dass ich es noch schwieriger gemacht habe. 

Von Anfang an diente dieses Unterfangen als Möglichkeit zur Selbstdarstellung. Was mich an diesem Aspekt fasziniert, ist, dass ich mich von den Zwängen der komödiantischen Persönlichkeit befreien kann. Es war befreiend, denn wenn ich mich verpflichtet fühlen würde, einen einzigen Charakter beizubehalten, wäre ich völlig unglücklich. Kürzlich teilte ich ein Interview mit, das ich geführt hatte, und jemand bemerkte: „Alles, was wir wollen, ist, dass Sie über ‚On Cinema‘ sprechen.“ Während ich „On Cinema“ schätze, schätze ich den Gedanken, an ein Publikum gebunden zu sein, das sich ausschließlich auf eines konzentriert Das würde mich wahnsinnig machen. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Menschen, die Tim und Eric während ihrer Kindheit nicht kennengelernt haben und die meine frühere Arbeit stattdessen durch die Musik entdecken.

In Ihrer Diskussion haben Sie das Konzept angesprochen, die eigene Identität innerhalb der eigenen Arbeit zu verbergen. Ich habe noch nicht erlebt, dass andere diese Technik so kreativ einsetzen, wie es in Ihrem Fall der Fall zu sein scheint.

Tatsächlich stimme ich zu. Ich habe noch niemanden getroffen, der das ganz ähnlich macht. Allerdings zögere ich, damit zu prahlen, da es arrogant rüberkommen könnte. Andy Kaufman beschäftigte sich in seinen Arbeiten häufig mit solchen Themen.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, einen Künstlernamen für Ihre Musik zu verwenden?

Eric Wareheim und ich fanden das Konzept, für jeden Charakter unterschiedliche Namen zu verwenden, eher klischeehaft. Stattdessen zogen wir es vor, verschiedene Aspekte von uns selbst zu präsentieren, weil wir es interessanter fanden. Das Erfinden eindeutiger Charakternamen erschien uns veraltet. Gelegentlich haben wir bestimmten Sketchen oder Charakteren Namen zugewiesen, aber Tim Heidecker wird in einem Kontext als der schlechteste Komiker dargestellt, den Sie je gesehen haben, während er in einem anderen Kontext einen Schauspieler in einem Film spielt, der Sie vielleicht ansprechen könnte. Letztendlich ist es mein Ziel, dass die Leute sagen: „Dieser Typ ist vielseitig. Er hat so viele einzigartige Dinge getan. Mir hat nicht alles gefallen, was er getan hat, aber alles scheint dem gleichen kreativen Kopf zu entspringen.“

Auf Spotify fasziniert die einzigartige Musikmischung. Beispielsweise finden Sie „Slipping Away“, eine herzliche Sammlung von Volksliedern, Seite an Seite mit „An Evening With Tim Heidecker“, einer ungewollt humorvollen Stunde Stand-up-Comedy.

Aus geschäftlicher Sicht scheint es für mich schädlich zu sein, da die aktuellen Algorithmen dazu neigen, bei den Benutzern Verwirrung zu stiften. Leider scheint dies der Stand der Dinge zu sein und ich habe keinen großen Einfluss darauf.

Darf ich fragen, ob dieses Album vielleicht indirekt eine ungewöhnliche Möglichkeit für Humor bietet? Das Lied „Like I Do“ zum Beispiel hat einen humorvollen Ton, ist aber nicht die Art von Komödie, die man normalerweise mit Tim Heidecker verbindet. Hier scheint ein volksmusikalischer Einfluss im Spiel zu sein.

Absolut. Der Druck ist weniger groß, insbesondere was den Humoraspekt betrifft. Songwriting umfasst für mich zwei unterschiedliche Elemente. Das eine ist eine authentische, rohe und emotionale Befreiung meiner selbst. Das andere ähnelt dem Lösen eines Kreuzworträtsels oder dem Spielen eines Wortspiels. Es macht Spaß, Ideen miteinander zu verknüpfen, Reime innerhalb von Reimen zu erstellen oder Rückrufe zu tätigen. Oft sollte es humorvoll sein. Allerdings wird man beim Anhören dieses Albums nicht laut lachen müssen. Aber im Vergleich zu einer Bruno-Mars-Platte könnte es einfach lustiger sein.

In den sozialen Medien gab es viele Diskussionen, bei denen Szenen aus „Ein Abend mit Tim Heidecker“ und „Mister America“ mit Clips von JD Vance verglichen wurden. Was denken Sie über diesen Vergleich?

In den letzten Monaten haben „Mister America“, ein Großteil seines Stand-up-Specials und Teile von „On Cinema“ mit JD Vance eine unheimlich vertraute Atmosphäre angenommen. Ich glaube, wir sind auf einen einzigartigen Aspekt der amerikanischen Männlichkeit gestoßen, dessen Satire wir sowohl amüsant als auch faszinierend finden. Wir haben uns nicht über etwas Fiktives lustig gemacht – es war bereits da. Es war wie bei Ted Cruz vor einem Jahrzehnt. Diesen Charakter gibt es schon seit einiger Zeit. JD Vance ist in dieser politischen Staffel der Hauptdarsteller dieser Show. Er verkörpert diesen besonderen Typ Mann. Ich bin vielleicht nicht in der Lage, genau zu beschreiben, was das ist, aber Sie werden es erkennen, wenn Sie darauf stoßen.

Er scheint jemand zu sein, der versucht, etwas zu überkompensieren, und sich vielleicht etwas fehl am Platz oder unbehaglich in seiner eigenen Gegenwart fühlt.

Viele Aspekte der öffentlichen Persönlichkeit von JD Vance sind oberflächlich und spiegeln den weit verbreiteten Verdacht wider, dass politisches Verhalten heutzutage oft unaufrichtig erscheint. Im Vergleich zu anderen in seinem Fachgebiet wirkt Vance in seinen Versuchen, als gewöhnlicher Mensch zu erscheinen, besonders unnatürlich. Bei näherer Betrachtung wird dieses Unbehagen verständlicher. Vance ist mit dem Peter-Thiel-Kreis und der wohlhabenden Elite verbunden, die eine dystopische Sicht auf das ideale Funktionieren der Gesellschaft hegt. Dies lässt die Sorge aufkommen, dass Vance sich als Populist ausgibt, obwohl er in Wirklichkeit eine Marionette ist, die für ihre Zwecke manipuliert wird. Diese Denkweise mit ihrem erschreckenden, jenseitigen Unterton „Verflucht sei die Erde, wir werden auf dem Mars leben, wenn du es dir leisten kannst“-Unterton ist geradezu erschreckend.

Was halten Sie generell davon, Politik als Thema für Humor zu nutzen? John Oliver widersprach kürzlich der Vorstellung, dass Donald Trump eine „Goldgrube für Comedy“ sei, und erklärte: „Es ist kein Geschenk, um das irgendjemand von uns gebeten hat.“

Ich würde die Dinge trennen, denn in meiner Off-Air-Zeit finde ich ihn überhaupt nicht lustig. Ich finde seine Ideen und die Menschen um ihn herum sehr beängstigend und beunruhigend und schädlich für die Zukunft meiner Familie. Aber es besteht absolut kein Zweifel daran, dass er als Charakter immer noch verdammt urkomisch ist. Es ist unglaublich. Heute habe ich während der „Bürozeiten“ scherzhaft die ganze Zeile „Zurückhalten und bereitstehen“ gesagt, die er [zur rechtsextremen Gruppe Proud Boys] gesagt hatte, und Vic [Berger] und ich fingen vor Lachen an zu weinen. Denn das Komische daran ist: Er wollte das nicht sagen, er hat nur herumgespielt. Er hat es geriffelt und es hat einen Albtraum für ihn geschaffen. Worte kommen aus dem Mund dieses Kerls und er hat keine Kontrolle darüber, und das schafft all diese Probleme. Klassischere Komödien gibt es nicht, und sie finden im wirklichen Leben statt. Es gibt eine Million Dinge, die auf Charakterebene an ihm lustig sind, aber die Auswirkungen auf die reale Welt sind nicht so lustig. Ich konnte mir also vorstellen, wie es für die Stephen Colberts und die John Olivers zu einer Belastung wird.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.

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2024-10-18 19:47