„They Will Be Dust“, „Black Dog“ und „The New Years“ sind die Schlagzeilen des beeindruckenden Valladolid-Programms

Als erfahrener Filmkritiker mit über drei Jahrzehnten Erfahrung muss ich sagen, dass das diesjährige Valladolid International Film Festival eine wahre Fundgrube für Cineasten wie mich zu werden verspricht. Das vielfältige Programm ist ein Beweis für den Reichtum und die Vitalität des heutigen globalen Kinos.

In diesem Herbst findet das Valladolid International Film Festival in Seminci zum 69. Mal statt. Die Veranstaltung soll vom 18. bis 26. Oktober stattfinden.

Zur Vorbereitung haben wir den Festivalführer durchgesehen und zehn außergewöhnliche Filme herausgesucht, die Sie auf dem diesjährigen Semicni auf keinen Fall verpassen sollten. Aus diesem Grund ist jede einzelne davon eine Gelegenheit, die Sie sich bei der diesjährigen Veranstaltung nicht entgehen lassen sollten.

„They Will Be Dust“, Carlos Marques-Marcet (Spanien)

Den Auftakt des diesjährigen Festivals bildet „They Will Be Dust“, ein preisgekrönter Film der Toronto Platform von Carlos Marques-Marcet. Dieses ergreifende Musical erzählt die Geschichte einer Frau, die erfährt, dass sie an einer unheilbaren Krankheit leidet und beschließt, mit ihrem 40-jährigen Partner Flavio an ihrer Seite in die Schweiz zu reisen, um ihrem Leben ein Ende zu setzen. Die Organisatoren des Festivals loben den Film als „eine unerwartete Hommage an das Leben selbst und die unerschütterliche Liebe derer, die mit uns reisen.“

„Vermiglio“, Maura Delpero (Italien, Frankreich, Belgien)

Im Wettbewerb um die Teilnahme Italiens am bevorstehenden Internationalen Spielfilm-Oscar ist „Vermiglio“ unter der Regie von Maura Delpero, das bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet wurde, ein intimes Epos. Der Film spielt in einem Dorf in den italienischen Alpen gegen Ende des Zweiten Weltkriegs, wo die Anwesenheit eines Soldaten Spannungen zwischen drei Schwestern hervorruft. Nach seiner Premiere in Venedig wurde es in Toronto gezeigt. Jetzt wird es in Seminci sein spanisches Debüt geben.

„Stranger Eyes“, Yeo Siew Hua (Singapur, Taiwan, Frankreich, USA)

In Venedig beginnt die fesselnde Serie „Stranger Eyes“, drei Monate nachdem die zweijährige Tochter eines Paares vermisst wird. Über ihren Briefkasten erhalten sie eine anonyme DVD mit Filmmaterial über ihre alltäglichen Aktivitäten. Dieses intime Mysterium entwickelt sich zu einer umfassenderen Erkundung der zeitgenössischen Überwachungsgesellschaft. Der Kritiker Guy Lodge von EbMaster’s beschrieb es als eine „berührende, atmosphärische Auseinandersetzung mit sozialer Abgeschiedenheit und Distanziertheit“.

„Die kostbarste aller Ladungen“, Michel Hazanavicius (Frankreich, Belgien)

Basierend auf dem Roman von Jean-Claude Grumberg ist „The Most Precious of Cargoes“ ein ungewöhnlicher Beitrag im Hauptwettbewerb von Seminci – es ist ein animierter Spielfilm. In seiner EbMaster-Rezension beschrieb Peter Debruge „Cargoes“ als einen einzigartigen Anwärter (den ersten Animationsfilm, der seit „Persepolis“ im Jahr 2007 um die Palme d’Or konkurrierte) und als den Film, der unter allen Filmen, die dort uraufgeführt wurden, am ehesten zum Klassiker werden könnte Die diesjährigen Filmfestspiele von Cannes.

„Black Dog“, Guan Hu (China)

Der Film mit dem Titel „Black Dog“ ging bei den Filmfestspielen von Cannes als Sieger in der Kategorie „Un Certain Regard“ hervor. Es ist eine fesselnde Erzählung über einen ehemaligen Sträfling, der sich in seiner verlassenen Heimatstadt wiederfindet, bevor er sich in Begleitung eines scheinbar tollwütigen schwarzen Hundes auf eine außergewöhnliche Motorradreise durch die weite Wüste Gobi begibt. Wie Jessica Kiang von EbMaster in Cannes ausdrückte, ist dieser Film eine „atemberaubend gefilmte, atmosphärische und emotionale Allegorie“.

„The Drunkmen’s Marseillaise“, Pablo Gil Rituerto (Spanien, Frankreich, Italien)

Zum allerersten Mal präsentiert Seminci einen außergewöhnlichen Debüt-Dokumentarfilm. Dieser Film schildert die Reise eines Produktionsteams durch Nordspanien und spiegelt das verdeckte Abenteuer der Musikgruppe Cantacronache im Sommer 1961 wider. Sie hatten die Mission, Lieder des Widerstands der Menschen zu sammeln. Wenn wir diesem parallelen Weg folgen, entdecken wir die tief verwurzelte emotionale und politische Landschaft einer Region, in der noch immer alte Wunden bestehen.

„The Wailing“, Pedro Martín-Calero (Spanien, Argentinien, Frankreich)

Dieser transatlantische Thriller, der in San Sebastián sein Weltpremiere feiert und von internationalen Kritikern gefeiert wird, gilt als starker Anwärter darauf, eine unauslöschliche Ergänzung zu Spaniens Sammlung eindringlicher Horrorfilme zu werden. Der Film folgt den erschütternden Erfahrungen dreier Frauen, jede aus unterschiedlichen Epochen und fernen Ländern, die von einer immateriellen Gefahr gequält werden, die selbst für sie unsichtbar bleibt. Dennoch spüren sie alle einen Gänsehautschrei, der aus seiner Nähe kommt.

„The New Years“, Rodrigo Sorogoyen, Sara Cano, Paula Fabra (Spanien)

Nach dem Gewinn des besten ausländischen Films bei den Cesar Awards 2023 wird „The Beasts“ – eine Produktion von Sorgoyen in Zusammenarbeit mit Movistar Plus+ und Arte France – entweder als 10-teilige Serie oder als zweiteiliger 449-minütiger Film entfaltet. Diese Geschichte fängt die zufällige Begegnung von Ana und Oscar am Silvesterabend 2015 ein und verfolgt ihr Leben für die nächsten zehn Jahre, wobei jede Episode jedes Jahr am selben Tag stattfindet. Der Ton der Erzählung wechselt von einer romantischen Komödie über ein Familiendrama bis hin zu einem gruseligen, fast schon Horror-Erlebnis. Laut Sorgoyen „beginnt es als eine Geschichte über ein Paar, entpuppt sich aber letztendlich als eine Geschichte über das Leben.“ Mit seiner fesselnden Handlung dürfte es sich um eine der am meisten diskutierten spanischen Serien oder Filme des Jahres handeln.

„Salve Maria“, Mar Coll (Spanien)

Der in Locarno debütierende Film „Salve Maria“ stellt für Regisseur Coll einen Richtungswechsel dar und taucht in die Welt eines genreübergreifenden Psychothrillers ein. In diesem gewagten Aufbruch greift Coll ein kontroverses Thema auf: die Frage, ob alle Frauen von Natur aus für die Mutterschaft geeignet sind. Dies gilt jedoch nicht für Maria, eine begabte Autorin und junge Mutter, die von einer schrecklichen Präsenz gequält wird – sich selbst und ihrer wachsenden Angst, ihrem kleinen Kind Schaden zuzufügen. Angetrieben von einer intensiven Orchestermusik, die von Zeltia Montes komponiert wurde, erzeugt der Film eine Atmosphäre des Unbehagens, während er Maria in die Hochpyrenäen führt, wo sie versucht, ihre ungewöhnlichen Gefühle zu verstehen, die laut Coll außerhalb unseres moralischen Kompasses liegen, aber weiter verbreitet sind, als man denkt.

„La Guitarra Flemenca de Yerai Cortés“, Antón Álvarez (Spanien)

In diesem Debütfilm von Álvarez (auch bekannt als C. Tangana, einem renommierten Singer-Songwriter) sehen wir Cortés, ein aufstrebendes Flamenco-Talent aus Spanien, das für seine Arbeit mit Rosalías „Antes de Morirme“ und später „El Madrileño“ Anerkennung fand .“ Dieser Film, der in der Rubrik „Neue Regisseure“ in San Sebastian eine besondere Erwähnung erhielt, zeigt beeindruckende Szenen, in denen Cortés auf der Plaza Argel in Alicante, wo er seine Kindheit mit Familie und Freunden verbrachte, Bulerias aufführt. Was diesen Film jedoch wirklich auszeichnet, ist die ergreifend traurige Familienerzählung, die Cortés durch die Musik zum Ausdruck bringen möchte, kombiniert mit Álvarez‘ Fähigkeit, diese Geschichten gekonnt zu erzählen, was ihn zu einem einzigartigen Kinoerlebnis macht.

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2024-10-18 20:17