„The Substance“ und „Heretic“ gehören zu den prestigeträchtigen Genrefilmen, die auf Mainstream-Festivals immer mehr Akzeptanz finden

Als erfahrener Kinoliebhaber mit mehr als drei Jahrzehnten Filmerfahrung muss ich sagen, dass das diesjährige Programm des Toronto International Film Festival wirklich faszinierend ist. Die Auswahl spannender Horrorfilme wie „Conclave“, „The Substance“ und „Heretic“ verspricht, die übliche Festivaldynamik aufzurütteln und möglicherweise Eingang in die Gespräche der Preisverleihungssaison zu finden.

Auf vielen Herbstfilmfestivals haben Spannungs- und Horrorfilme oft eine geringere Priorität, sie werden meist spät in der Nacht gezeigt und von Diskussionen über Auszeichnungen ausgeschlossen. Dieses Jahr wurden jedoch drei Filme auf dem Toronto Festival präsentiert – „Conclave“, ein päpstlicher Verschwörungsthriller von Focus Features, „The Substance“, ein grausamer Horrorfilm von Mubi, und „Heretic“, ein Horrorthriller von A24 – können sich diesem Trend möglicherweise widersetzen.

Regisseur Edward Berger, der 2023 für sein Kriegsdrama „Im Westen nichts Neues“ vier Oscars erhielt, bringt zum Ausdruck, dass es ihm darum ging, ein Werk mit dem Titel „Conclave“ zu schaffen, das mit seinen spannungsgeladenen Elementen ein breites Publikum fesselt und gleichzeitig eine… ein hochwertiges, erwachsenes und filmfestivaltaugliches Seherlebnis“, sagt Berger.

Der Film „Conclave“ wurde von spannenden Thrillern der 70er Jahre wie „Klute“ und „All the President’s Men“ beeinflusst. Laut Regisseur Berger ist der Film eine Mischung aus zwei Genres: Es ist sowohl ein packender Thriller als auch eine ausführliche Charakteranalyse seiner Hauptfigur Kardinal Lawrence (gespielt von Ralph Fiennes) und seiner spirituellen Turbulenzen. Berger bevorzugt Filme, die fesselnd sind, aber dennoch tief in ihren Hauptfiguren verwurzelt sind und es dem Zuschauer ermöglichen, in ihre Rolle hineinzuschlüpfen. Diese Dualität macht den Film kommerziell attraktiv, da es leicht ist, jede Entwicklung im Kopf des Protagonisten zu verfolgen, aber er spricht auch diejenigen an, die charakterbasierte Geschichten bevorzugen.

Einfacher ausgedrückt: Im Film „Heretic“ beschäftigen sich vielleicht nicht viele Filme in Toronto so sehr mit der Komplexität der Psyche seiner Hauptfigur. Die Rolle von Mr. Reed, gespielt von Hugh Grant, ist ein Bösewicht, der zwei mormonische Missionare in eine hitzige religiöse Debatte mit erheblichen Konsequenzen verwickelt. Die Filmidee entstand aus Diskussionen zwischen den Autoren und Regisseuren Scott Beck und Bryan Woods (die über persönliche Erfahrungen und Verbindungen zu unterschiedlichen Glaubensrichtungen verfügen) und lässt sich auch von Becks Familiengeschichte inspirieren, zu der auch Verwandte gehören, die Opfer des Massakers von Jonestown im Jahr 1978 waren.

Lassen Sie mich als Filmliebhaber, der sich in meine neueste Rezension vertieft, einige Einblicke in einen faszinierenden Film geben, den ich kürzlich gesehen habe. Dieses von Beck und Woods gemeinsam geschriebene filmische Meisterwerk präsentiert einen fesselnden Dialog, der sich um die Komplexität der Religion dreht und tief in Themen eintaucht, die mit unserer kollektiven Angst vor dem Unbekannten – dem Tod – in Einklang stehen.

Ein weiterer Film mit dem Titel „The Substance“ von TIFF sorgt wegen seines Hauptdarstellers für Aufregung. Demi Moore spielt darin eine ältere Berühmtheit, die gefährlich mit einer Anti-Aging-Behandlung auf dem Schwarzmarkt experimentiert, was zu katastrophalen Ergebnissen führt. Dieser Film kombiniert Elemente des Körperhorrors, einer Satire auf die Fixierung unserer Gesellschaft auf die Jugend und einem Fokus auf den Körper von Frauen, was der Autorin und Regisseurin Coralie Fargeat im Mai in Cannes zum Gewinn des Preises für das beste Drehbuch verhalf. Fargeat erklärte, dass es schwierig sei, die Trends der Zeit zu verstehen, aber die Art von Genrefilmen, die heute beliebt seien, würden oft von Filmemachern gemacht, die durch ihr gewähltes Genre starke Botschaften vermitteln wollen. Fargeat erwähnte auch, dass eine engagierte Diskussion sozialer und politischer Themen von entscheidender Bedeutung sei. Ähnlich wie Beck und Woods verweist Fargeat auf „Die Nacht der lebenden Toten“ als frühes Beispiel für Filmkommentare zu Rassenbeziehungen.

Seit „Das Schweigen der Lämmer“, ein Horrorfilm, 1991 den Oscar für den besten Film gewann, gibt es weitere Genrefilme, die Gesellschaftskritik bieten – wie Rassismus in „Get Out“ (2017) und wirtschaftliche Ungleichheit in „Parasite“ (2019). ) – wurden mit Preisen ausgezeichnet. Bemerkenswert ist, dass diese Filme oft aufgrund ihres kommerziellen Erfolgs Anerkennung finden, aber Genres wie Horror haben durch die Arbeit von Regisseuren wie Ari Aster und Robert Eggers auch auf Filmfestivals und Kunsthäusern an Bedeutung gewonnen. Auch wenn in der Branche immer noch ein gewisser Elitismus vorherrscht, scheint die Ära, in der ein von der Kritik gefeiertes Horror-Meisterwerk wie „The Shining“ Stanley Kubrick eine Razzie-Nominierung einbrachte, längst hinter uns zu liegen.

Fargeat teilt mit, dass viele Leute sagten: „Normalerweise meide ich Horrorfilme, aber [„The Substance“] hat mich fasziniert“ und das Erlebnis wirklich genossen. Das ist ein wunderbares Kompliment, denn ich möchte, dass die Themen des Films so umfassend wie möglich diskutiert und in unsere kollektive Kultur integriert werden.

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2024-09-10 21:16