„The Salt Path“-Rezension: Gillian Anderson und Jason Isaacs erzählen eine sentimentale Geschichte über ein Ehepaar, das aus seinem Zuhause vertrieben wurde

Als erfahrener Kinogänger, der mehr als nur ein paar stürmische Kinomeere überstanden hat, muss ich sagen, dass „The Salt Path“ eine fesselnde, herzzerreißende Geschichte ist, die in mir eine neue Wertschätzung für die Kraft der Widerstandsfähigkeit und des menschlichen Geistes hinterlassen hat. Dieser Film fängt meisterhaft die rohen Emotionen und den Mut seiner Protagonisten Ray Winn (Gillian Anderson) und Moth (Jason Isaacs) ein, während sie sich auf eine außergewöhnliche Reise begeben, um sich selbst und einander neu zu entdecken.

Als ich zum ersten Mal in „The Salt Path“ von Marianne Elliott eintauchte, fühlte ich mich zunächst in das turbulente Leben eines Paares mittleren Alters hineingezogen, dessen Existenz plötzlich entwurzelt und von einer überwältigenden Flut aus Salzwasser und Kummer mitgerissen wurde. Auf den ersten Blick schien es, als würde diese faszinierende Eröffnungsszene, die uns gekonnt in ihren Bann zog, eine harte, unversöhnliche Realität für diese beiden Seelen am Rande der Transformation darstellen. Im weiteren Verlauf der Geschichte wurde mir jedoch klar, dass dieser erste Eindruck eine sorgfältig ausgearbeitete Illusion war.

In meinem eigenen Leben stehen ich, Ray Winn (Anderson) und mein Mann Moth (Isaacs) im Laufe unserer späteren Jahre vor einer Reihe von Herausforderungen. Die Umwandlung unseres ruhigen englischen Bauernhauses in ein charmantes Bed & Breakfast war nicht so erfolgreich, wie wir gehofft hatten. Erschwerend kommt hinzu, dass wir finanziell unter einer fragwürdigen Investition gelitten haben und mit einem laufenden, scheinbar nicht zu gewinnenden Gerichtsverfahren zu kämpfen haben. Zusätzlich zu diesen Strapazen wurde bei Moth kürzlich das Kortikobasal-Syndrom diagnostiziert – eine schwächende, unheilbare neurologische Erkrankung. Um unser Leid noch schlimmer zu machen, kämpfen wir mit der Leere, die dadurch entsteht, dass wir unsere Kinder Rowan (Rebecca Ineson) und Tom (Tucker St. Ivany) zur Universität schicken, und wir stehen vor einer gerichtlichen Anordnung, das einzige Zuhause, das wir je hatten, aufzugeben als Familie bekannt.

Am schicksalhaften Tag unserer erzwungenen Abreise ereignete sich eine Szene, die mir zu Herzen ging: Gerichtsvollzieher hämmerten und brüllten an unserer Tür, während wir uns in unserem Zufluchtsort im Keller drängten. In einem spontanen Moment beschloss ich zu fliehen – und begab mich auf eine längere Reise. Mein Begleiter Moth und ich begannen unsere Wanderung in Somerset mit dem Ziel, den anspruchsvollen 630 Meilen langen South West Coast Path zu überqueren.

Ähnlich wie „Wild“ und „Tracks“ lässt uns „The Salt Path“ tief in die Kämpfe und Nöte seiner Protagonisten eintauchen. Die Geschichte dieses Paares, das seine schwierige Situation mit einer unkonventionellen Lösung bewältigt, ist äußerst fesselnd. Die Drehbuchautorin Rebecca Lenkiewicz fügt zusammen mit Elliot gekonnt ergreifende Rückblenden aus Rays trauernden Erinnerungen ein und erinnert so eindringlich daran, dass jeder von uns nur einen Schritt von einer ähnlichen Abwärtsspirale des Unglücks entfernt sein könnte. Der Film greift die sozialbewussten Themen auf, die in Werken von Ken Loach und Paul Laverty wie „I, Daniel Blake“ und „Sorry We Missed You“ zu finden sind, indem er die Mängel von Systemen beleuchtet, die Menschen schützen sollen, diese aber oft versagen – nicht nur in Bezug auf den Rechtsstreit der Winns, sondern auch in ihrem erfolglosen Versuch, von der Regierung Nothilfe für den Wohnungsbau zu erhalten.

Obwohl der erste Teil der Geschichte aufgrund der Nöte dieses mitfühlenden Paares recht düster wirkt, verleihen die Filmemacher einen optimistischen Unterton. Sie zeigen Mitgefühl an unerwarteten Orten – von einem wohlhabenden Touristen (James Lance), der sie mit Eis verwöhnt, wenn sie ausgehungert sind, bis zu einem jungen Liebespaar, das ihr unverkauftes Gebäck teilt. Eine kurze Rast in einer Hippie-Kommune spendet Trost in schwierigen Zeiten. Und wenn die vorhergesagte Not zurückkehrt, symbolisiert diese besondere Szene ihre Transformation, da sie lernen, sich an die Natur anzupassen, anstatt gegen sie zu kämpfen, und ihre Widerstandsfähigkeit als erfahrene Reisende demonstrieren – oder „erfahrene“ Reisende, wie ein Fremder am Strand sie später beschreibt.

Um es einfach auszudrücken: Die Geschichte weist einige Mängel auf, die über die anfängliche emotionale Wendung hinausgehen. Bestimmte Szenen scheinen darauf angelegt zu sein, Tränen hervorzurufen, beispielsweise als Raynor Moth außer Hörweite „Du bist mein Zuhause“ zuflüstert. Eine Nebenhandlung darüber, wie Moth für einen Dichter gehalten wird, und die anschließende Auflösung wirken eher gekünstelt als bewegend. Der Charakter von Sealy (Gwen Currant) trägt nicht viel zur Handlung bei, was ihre Einbeziehung fraglich macht. Die Figur Polly (Hermine Norris), die Ray und Moth in den kalten Monaten bei der Arbeit und Unterkunft hilft, wird sowohl von den Filmfiguren als auch von den Filmemachern schlecht als unhöfliche Vermieterin dargestellt, die in ihre Privatsphäre eindringt. Der Film sendet die unkluge Botschaft an diejenigen, die an derselben unheilbaren Krankheit leiden, dass sie sich lieber für Bewegung und eine bessere Ernährung als für ärztlichen Rat entscheiden sollten.

Trotz einiger potenzieller Mängel des Materials liefern Anderson und Isaacs außergewöhnliche Leistungen, die glänzen. Ihr Schauspiel, sei es durch subtile Stimmnuancen oder herzliche Blicke, ist bemerkenswert und fängt die komplexen Emotionen ihrer Charaktere ein – von Kampf und Trauer bis hin zu ultimativer Freude. Die Kameraführung von Hélène Louvart verleiht den Konflikten der Geschichte Tiefe, mit kühleren Tönen in schwierigen Zeiten und wärmeren in glücklicheren Momenten. Das Kostümdesign von Matthew Price stellt wirkungsvoll die Doppelwelten dar, in denen das Paar lebt. Eine Welt ist persönlich und erdig, in gedämpfte Töne gehüllt, während die andere voller Passanten in lebhafter, auffälliger Kleidung ist. Natürliche Klänge helfen dabei, Charaktere und Zuschauer zu erden und zu trösten, und bieten eine einzigartige Sicht auf das Überleben. Obwohl sie obdachlos sind, bleibt ihr Geist widerstandsfähig.

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2024-09-13 03:46