„The Invisible Raptor“-Rezension: Eine durchsichtige Parodie von „Jurassic“-Abenteuern, die größtenteils aus Spaß besteht

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Als jemand, der in den 80er und 90er Jahren aufgewachsen ist und jeden effektlastigen Kreaturenfilm, der unsere Fernsehbildschirme zierte, verschlungen hat, muss ich zugeben, dass „The Invisible Raptor“ bei mir eine nostalgische Ader geweckt hat. Ich komme jedoch nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass die Filmemacher aus ihrem Konzept mehr hätten machen können. Der Humor war zwar gelegentlich amüsant, fühlte sich aber oft so an, als würde er am Boden des Fasses kratzen.

Personen, die ihre Kindheit damit verbracht haben, actiongeladene komödiantische Kreaturenfilme aus den 80er und 90er Jahren zu sehen, könnten sich an den nostalgischen Anspielungen auf diese Filme in „The Invisible Raptor“ erfreuen. Wer allerdings nicht zu viel Badezimmer-Humor mag, findet in dieser langen, unoriginellen Monsterparodie möglicherweise nur wenige Witze. Der Indie-Film von Regisseur Mike Hermosa ist gut gemacht, aber die glanzlose Handlung von Mike Capes und Johnny Wickhams Drehbuch wäre möglicherweise effektiver gewesen, wenn sie auf die Länge einer „Funny or Die“-Skizze komprimiert worden wäre. Nach seinem Auftritt auf verschiedenen Genre-Festivals wird es ab dem 6. Dezember von Well Go USA auf begrenzten Bildschirmen und digitalen Plattformen veröffentlicht.

Im sicheren Labor der Tyler Corporation gibt es einen gentechnisch veränderten Velociraptor, der aufgrund seiner streng geheimen Herkunft als Teil eines zwielichtigen „Waffenprogramms“ verborgen gehalten wird und ihm misstraut. Dieser Velociraptor verfügt sowohl über Gehirne als auch über Muskelkraft, genug, um die Techniker zu überlisten und aus seinem engen Käfig zu entkommen. Unglücklicherweise für Sean Astins Charakter bedeutet diese Flucht, dass sein Cameo-Auftritt auf gewalttätige Weise endet. Der Velociraptor verfolgt dann Bobby Gilchrist, einen ahnungslosen Kollegen, vom Firmengelände in Richtung DinoWorld, einer kitschigen Attraktion in der Nähe. Obwohl bekannt wurde, dass der letzte seiner Art vor etwa 70 Millionen Jahren ausgestorben ist, bleibt das Temperament des Velociraptors unverändert.

Dr. Grant Walker (früher bekannt als Capes), ein einst angesehener Paläontologe, befindet sich nun in einer seltsamen Situation. Vor Jahren stahl und diskreditierte ein Wissenschaftlerkollege seine bahnbrechende Entdeckung, was dazu führte, dass er in Ungnade fiel. Heute trägt er Indiana-Jones-ähnliche Kleidung, beschäftigt Kinder mit skurrilen Aktivitäten wie dem Schnüffeln von versteinertem Kot und tanzt den „Dino Rap“ zusammen mit Denny (David Shackelford), einem Sicherheitsbeamten im Freizeitpark in einem grünen Pelzkostüm. Ein unerwarteter Besuch seiner Ex-Freundin Amber (Caitlin McHugh Stamos) und ihrer Grundschultochter fügt dieser Routine eine zusätzliche Portion Peinlichkeit hinzu, da sie an einem Ausflug am selben Ort teilnehmen.

Nachdem bestimmte Orte auf mysteriöse Weise verschwunden sind und große Müllberge zurückgelassen wurden, machen sich diese drei Erwachsenen auf die Suche nach der entkommenen Kreatur. Die örtlichen Strafverfolgungsbehörden, gespielt von Richard Riehle und David Theune, weisen ihre Behauptung zurück, dass sich ein Dinosaurier unsichtbar unter uns versteckt habe. Eine entscheidende Verbündete in diesem Abenteuer ist Sandy Martin als Henrietta McClusky, eine unverblümte Hühnerzüchterin.

Der Film schafft es gekonnt, sowohl den komödiantischen Aspekt des Versteckens der Gesichter der Charaktere als auch die grausamen Szenen zu bewältigen, da er offenbart, dass dieses wiederauferstandene prähistorische Wesen, etwa in der Größe eines Kombis, eine besondere Vorliebe dafür hat, seine menschlichen Opfer zu enthaupten. Der Film versucht, die bekannten Themen aus Filmen wie „Jurassic Park“ und „Gremlins“ zu persiflieren, eine Aufgabe, die der rumänische Komponist Mihai Ciolca mit seiner großartigen Originalmusik wirkungsvoll umsetzt. Allerdings hält der Film dieses Versprechen meist nicht ein und scheitert oft daran, dass er sich zu sehr auf einfache Filmreferenzen verlässt (die Geschichte spielt in „Spielbergh County“) und sich allzu grob mit Badezimmer-Humor beschäftigt.

Der Film enthält einige verrückte Witze, die auf einen verrückteren „Flugzeug!“-Stil hinweisen. Allerdings bleibt der Humor oft auf der Ebene des groben Slapsticks, wie zum Beispiel eine blutige Szene, in der ein abstehendes Ohr als „unheimlich“ beschrieben wird, eine Nachbarin namens Karen, die dem Klischee entspricht, übermäßige Hinweise auf Exkremente und eine Überbetonung eines Kumpels Charakter, der nicht besonders lustig ist. Obwohl einige Darsteller über Comedy-Erfahrung verfügen (Wick hat mit der Upright Citizens Brigade zusammengearbeitet), geht der Humor nicht über eine unterdurchschnittliche Improvisationsvorstellung in einem Comedy-Club hinaus.

Nichtsdestotrotz hat es eine ziemlich glatte Oberfläche, die eine Satire auf höherem Niveau durchaus hätte unterstützen können, auch wenn die Budgetgrenzen nur durch ein größeres Versatzstück (ein Raptor-Angriff auf eine House-Dance-Party in einem Vorort) unterstrichen werden. Die beste Besetzung ist Capes, der eine komödiantische Tugend daraus macht, mit ungläubigem Abscheu auf die Vorgänge rund um seine Figur zu reagieren … obwohl man das auch als eine allzu berechtigte Reaktion auf das Material betrachten könnte, an dem er mitgeschrieben hat. Und wenn man bedenkt, wie oft lahmes Geplänkel über jugendliche Idioten den Film zum Stillstand bringt, fühlt sich seine fast zweistündige Laufzeit furchtbar nachsichtig an.

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2024-12-07 02:19