„The Idol“-Choreograf erläutert Lily-Rose Depps epischen „I’m Just a Freak“-Tanz und die Einflüsse hinter diesem katastrophalen Musikvideo

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„The Idol“-Choreograf erläutert Lily-Rose Depps epischen „I’m Just a Freak“-Tanz und die Einflüsse hinter diesem katastrophalen Musikvideo

Als erfahrener Filmfan mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Welt der Popkultur und des Tanzes muss ich sagen, dass „The Idol“ zweifellos einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen hat. Die komplexe Mischung aus Musik, Drama und Choreografie ist geradezu atemberaubend, und Nina McNeelys Arbeit als Choreografin ist ein Beweis für ihr beispielloses Talent und Verständnis für die Branche.


Um den inzwischen berühmten Tanz in „World Class Sinner/I’m A Freak“ aus der HBO-Serie „The Idol“ zu kreieren, wollte die Choreografin Nina McNeely zunächst den Kern des Popstars und musikalischen Phänomens erfassen, das von Jocelyn (gespielt von Lily) dargestellt wird. Rose Depp). Einfacher ausgedrückt wollte sie wissen, wer Jocelyn im tiefsten Inneren war, bevor sie den Tanz entwarf.

„Ursprünglich eine beliebte Kinderschauspielerin, erlebte sie eine turbulente Phase, die von einem Nervenzusammenbruch geprägt war. Jetzt feiert sie ihre große Rückkehr zum Star, wie McNeely in der Artisans-Serie von EbMaster auf HBO erklärte. Dieses Comeback ist entscheidend für Angesichts des enormen Drucks, die durch abgesagte Tourneen entgangenen Einnahmen wieder hereinzuholen und die Konkurrenz in den Schatten zu stellen, probt sie inmitten eines öffentlichen Skandals.

Der vielseitig talentierte Künstler und Tanzpionier McNeely hat mit Major Lazer, Björk, Foo Fighters und natürlich The Weeknd zusammengearbeitet. Ihre Partnerschaft begann, als McNeely den Film „Climax“ choreografierte, der Able (The Weeknd) auf sich aufmerksam machte, da er ein Fan von Gaspar Noé ist. Dieses gemeinsame Interesse führte zu einer dauerhaften beruflichen Bindung zwischen den beiden.

Meiner Erfahrung nach wussten Sam Levinson und Reza Fahim, die Visionäre hinter „The Idol“, sofort, an wen sie sich wenden mussten, als sie einen Choreografen für Jocelyns Nummern „World Class Sinner / I’m a Freak“ und „Dollhouse“ brauchten. Ratet mal, wer das war? Kein geringerer als The Weeknd, der die Serie nicht nur mit seiner Präsenz als Star ziert, sondern auch großzügig sein Zuhause für die Dreharbeiten zur Verfügung stellte.

McNeely ließ sich bei der Gestaltung von unvergesslichen Tanz- und Popszenen wie „Take Off With Us“ von Bob Fosse, „Cold Hearted Snake“ von Paula Abdul, den Tanzeinlagen in „Showgirls“ und „Slave 4 You“ von Britney Spears inspirieren Jocelyns Bewegungen, Posen, Rhythmus und Gesamtenergie.

Als Cineastin habe ich den Wunsch geäußert, dass Jocelyn über ihre bisherigen Grenzen hinausgehen und in ihrer Darbietung Kühnheit, Sinnlichkeit, Kontroverse und Selbstsicherheit ausstrahlen soll. Mein Ziel war es, ihr die Essenz einer dauerhaften Pop-Ikone zu vermitteln. Ich habe mich bewusst von flüchtigen Tanztrends wie TikTok-Bewegungen ferngehalten, um sicherzustellen, dass unsere Kreation auch in den kommenden Jahren Anklang findet und ikonisch bleibt.

Sie erklärte: „Mir war klar, dass sie ein unerreichbares Symbol des Verlangens werden musste, jemand, mit dem jeder zusammen sein, ihm nacheifern und sich mit ihm verbinden wollte. Ich habe die Tänzer eingesetzt, um diese Erzählung zu vermitteln.“

McNeely brachte ihre Absicht zum Ausdruck, gesellschaftliche Normen herauszufordern und sexuelle Spannungen zu provozieren: „Eine Szene, die mir besonders gut gefallen hat, war, als die Tänzer sie umkreisten, sich subtil synchron hin und her bewegten und jeder versuchte, ihren Blick einzufangen. Sie tauschten im Wesentlichen Atemzüge aus und schufen eine Bindung, die sich intensivierte.“ die sexuelle Spannung, die wir angestrebt haben.

Indem ich Jocelyns Habseligkeiten in den Mittelpunkt meiner Choreografie stellte, habe ich gekonnt Hinweise auf die größere Handlung und die symbolische Tiefe ihres Charakters sowie auf ihre Reise durch die Welt der Popmusik eingearbeitet.

„Mein Ziel war es, die dynamische Spannung zwischen ihr, den Tänzern und ihren Rollen zu erforschen – wo sie hin und her gezerrt, hochgehoben und gedreht wird, nur damit sie in einem Moment subtile Kontrolle ausüben kann. Dieser Tanz der Manipulation und Kontrolle ist spielt während der gesamten Aufführung eine zentrale Rolle für ihren Charakter.“

Es war wichtig, mehrere Aufzugsszenen einzubauen, was sich später während Jocelyns emotionalem Zusammenbruch während der Dreharbeiten zum Musikvideo „Sinner“ als Herausforderung erwies.

Tatsächlich hatten McNeelys persönliche Begegnungen auf tatsächlichen Musikvideosets einen erheblichen Einfluss auf die chaotischen Dreharbeiten zu „Jocelyn“. „Sam hat mich gefragt, ob ich eine Liste mit allem zusammenstellen könnte, was bei einem Musikvideoset jemals schief gelaufen ist“, erinnert sich McNeely. „Ich antwortete: ‚Sicher, aber es wird ziemlich umfangreich sein.‘ Das häufigste Problem waren die Schuhe, da dieses Problem bei jeder Produktion auftritt. Dann bringt der Künstler oft zum Ausdruck, dass er die choreografierten Bewegungen nicht ausführen kann. Dies erfordert normalerweise Änderungen, da die Routine nicht mit dem übereinstimmt, was sie während der Proben geübt haben. Das kann für einen Choreografen entmutigend sein, da er von seiner Leistung bei den Proben beeindruckt ist, nur um beim eigentlichen Dreh auf zahlreiche Einschränkungen zu stoßen.

McNeely fügte hinzu: „Es können zahlreiche potenzielle Probleme auftreten, wie zum Beispiel unbequeme Kostüme oder schlecht sitzende Kostüme, die Ihre Tanzfähigkeiten einschränken. Beispielsweise kann ein Licht direkt in Ihrem Auge während des Auftritts ablenken, wenn Sie nicht blinzeln können, ohne aufzutauchen.“ Umständlich. Stellen Sie sich außerdem vor, dass jeder Tänzer zum Auftritt bereit ist, nur dass die schwierigste Szene erst am Ende des Tages gedreht wird, wenn das Make-up abgenutzt ist und alle erschöpft sind. Deshalb empfehle ich den Regisseuren normalerweise, die schwierigste Szene zuerst zu filmen Wir können es früh am Tag in Angriff nehmen, gefolgt von Ausbesserungen und einem reibungsloseren Rest des Shootings.“

Um das gesamte Interview oben zu sehen, erfahren Sie, wie viele verschiedene Einstellungen oder Variationen des Tanzes Depp für die Aufführung filmen musste.

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2024-08-08 22:17