„The Glassworker“-Rezension: Pakistans erster handgezeichneter Spielfilm fühlt sich an wie eine Hommage an Miyazaki

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„The Glassworker“-Rezension: Pakistans erster handgezeichneter Spielfilm fühlt sich an wie eine Hommage an Miyazaki

Als Filmliebhaber mit einem Faible für Studio Ghibli und einer Vorliebe für animierte Filme, die tief in menschliche Emotionen eintauchen, muss ich sagen, dass „The Glassworker“ ein wirklich bezauberndes Juwel ist. Nachdem ich zahlreiche Anime-Filme aus Japan durchgesehen habe, ist es ziemlich erfrischend, eine so herzliche Hommage an Miyazakis Werk zu sehen, die dennoch in der pakistanischen Kultur und Ästhetik verwurzelt ist.

Es ist keine leichte Aufgabe, Hayao Miyazaki, den japanischen Animationsmeister hinter „Der Junge und der Reiher“ und zahlreichen anderen Werken, nachzuempfinden. Doch die pakistanische Produktion „The Glassworker“ ahmt nicht nur seinen einzigartigen Stil nach; Es befasst sich eingehender mit den Antikriegsthemen, die für einen Großteil von Miyazakis Werken von zentraler Bedeutung sind, sowie für Studio-Ghibli-Produktionen wie „Grave of the Fireflies“ unter der Regie von Isao Takahata. Das Endergebnis ist ein Film, der, wie viele Ghibli-Kreationen, die Balance zwischen wohlig Vertrautem und erfrischend Neuem schafft.

„The Glassworker“ unter der Regie von Usman Riaz ist eine filmische Premiere für Pakistan und der erste vollständig handgezeichnete Spielfilm des Landes, der von den Mano Animation Studios unter der Leitung von Geoffrey Wexler, einem ehemaligen Produzenten von Studio Ghibli, gekonnt produziert wurde. Der Film hat eine starke Ähnlichkeit mit den künstlerischen Sensibilitäten von Hayao Miyazaki, was sich in der komplizierten Handlung und dem Schauplatz zeigt: einer farbenfrohen Stadt aus dem frühen 20. Jahrhundert namens Waterfront, die europäische und asiatische (insbesondere pakistanische) Architekturelemente verbindet. Die Architektur erinnert an den niederländischen Renaissancestil, während die Bewohner, die verschiedene Ethnien repräsentieren, sowohl westliche Kleidung als auch traditionelle südasiatische muslimische Gewänder tragen. Sie unterhalten sich alle auf Urdu. Das charmante Ambiente der Stadt steht in scharfem Kontrast zur fortschreitenden Industrialisierung und Massenproduktion von Kriegsmaschinen.

Die Erzählung spielt größtenteils in Rückblenden aus Vincent Olivers (Taimoor „Mooroo“ Salahuddin) Kindheit, beginnt aber damit, dass der ältere Vincent Briefe seiner Fernliebhaberin und Schulkameradin Alliz (Mariam Riaz Paracha) liest. Als Erwachsener leitet Vincent die Glasbläserwerkstatt und das Ladenlokal, das sein Vater, der ernste, aber mitfühlende Tomas (Khaled Anam), beaufsichtigt. Während seiner Teenager-Lehre (dargestellt von Mahum Moazzam in Rückblenden) traf Vincent jedoch zum ersten Mal Alliz (immer noch von Paracha geäußert), die kürzlich wegen ihres Vaters, des Militärführers Col. Amano (Ameed Riaz), in ihre Stadt gezogen war ), der dort eingesetzt wird, um sich auf einen bevorstehenden Konflikt gegen einen unsichtbaren Feind vorzubereiten.

Als Filmliebhaber fand ich „The Glassblower“ faszinierend wegen seiner komplexen Mischung verschiedener Kulturen in der fantastischen Stadt Watertown, wo Luftschiffe den Himmel beherrschen. Dennoch bleiben die politischen Nuancen verschleiert, vielleicht eine bewusste Entscheidung, die Geschichte aus der Perspektive eines Kindes darzustellen. Dieser Ansatz verleiht dem Film ein deutliches Studio-Ghibli-Feeling.

Glas spielt eine entscheidende Rolle bei der Herstellung der Waffen für diesen anhaltenden Konflikt, eine Tatsache, die für Vincent angesichts seines Berufes als Glasarbeiter von besonderer Bedeutung sein könnte. Diese Bedeutung veranlasst Colonel Amano, sich an Tomas, einen Mann, der während des Krieges wegen seiner pazifistischen Haltung gemieden wurde, zu wenden und ihn um Hilfe zu bitten. Riaz schildert gekonnt die missliche Lage von Tomas und erhebt sie zu einem entscheidenden, großen Ereignis, das Vincent miterlebt hat, und markiert den Beginn vieler belastender Vorfälle, die einen tiefgreifenden Einfluss auf den Geist des kleinen Jungen haben.

Der Film enthält eine mystische Nebenhandlung über Dschinn, mythische Wesenheiten aus der islamischen Überlieferung, die zwar nicht physisch vorhanden sind, aber durch Carmine Di Florios funkelnde Musik subtil angedeutet werden und das Licht auf Vincent zu lenken scheinen. Dies ist vielleicht nicht die schlüssigste Handlungsentwicklung, aber sie formt Vincents Charakter effektiv so, wie es die Geschichte verlangt, wenn auch auf eine unbeholfene, aber fesselnde Art und Weise, was zu unerwarteten Ergebnissen führt.

Am Ende wird Vincents innewohnende Friedfertigkeit von der Tatsache überschattet, dass er in einem Reich ständiger Konflikte lebt. Mit der Zeit führt diese harte Realität dazu, dass er immer verbittert wird. Die Animatoren stellen diese Verwandlung gekonnt durch komplizierte Details dar, wie zum Beispiel tiefer werdende Linien unter seinen Augen. Die bemerkenswerte Aufmerksamkeit für die Charakterentwicklung ermöglicht dem Zuschauer einen kontemplativeren Trauerprozess, der den tragischen Verlust der Unschuld und das potenzielle Wachstum umfasst, das der Krieg oft mit sich bringt. Bemerkenswert ist, dass selbst Vincents Kindheitsgegner in dieser Erzählung eine überraschend wichtige Rolle spielt.

„The Glassworker“ ist für sein langsames, bewusstes Tempo bekannt, das sich jedoch methodisch zu intensiven und emotionalen Szenen steigert, in denen sowohl Protagonisten als auch Antagonisten unerwartete Ebenen zeigen. Obwohl es die Grenzen der Animation als Ganzes nicht überschreitet (auch wenn es heraussticht). in Pakistan) ist eine tief empfundene Hommage an eine Animationslegende, indem es die Essenz seiner Arbeit genau einfängt.

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2024-11-27 22:17