„The Flood“-Rezension: Eine nahezu dystopische Vision der letzten Tage Ludwigs XVI. und Marie Antoinettes

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„The Flood“-Rezension: Eine nahezu dystopische Vision der letzten Tage Ludwigs XVI. und Marie Antoinettes

Als erfahrener Kino-Enthusiast mit einer Vorliebe für historische Dramen und einem Gespür für komplexes Produktionsdesign empfand ich „The Flood“ als ein beeindruckendes und unvergessliches Kinoerlebnis, das den Zuschauer meisterhaft in die düstere Realität der letzten Tage von König Ludwig XVI. eintauchen lässt. Die nüchternen Bilder, die strenge Atmosphäre und die rohen Darbietungen des Films stehen in starkem Kontrast zu den opulenten Darstellungen der Ära, an die wir uns gewöhnt haben, und machen ihn zu einer erfrischenden Abwechslung für diejenigen, die etwas Authentischeres suchen.

Im Film „The Flood“ von Gianluca Jodice erleben wir, wie sich der einst opulente Hof von König Ludwig XVI. allmählich in eine verfallende, hohle Hülle verwandelt. Dieser Film bietet eine eindringliche Darstellung der letzten Tage Ludwigs XVI. und nimmt die mit der französischen Monarchie verbundene Größe und den Prunk weg, bis nur noch ihre physische Struktur sichtbar ist. Im Vergleich zu früheren filmischen Darstellungen von Ludwig XVI. und Marie Antoinette stellt dieser Film einen starken Kontrast dar, indem er ihren Untergang auf eine weniger aufwendige, realistischere Weise darstellt.

In einer etwas ironischen Wendung präsentiert Sofia Coppolas Meisterwerk „Die Flut“ aus dem Jahr 2006 die kämpfenden Monarchen, brillant dargestellt von Guillaume Canet und Mélanie Laurent, die selbst in ihrer abgenutzten Pracht dem Spott ausgesetzt sind. Ihre einst prächtigen Gewänder wirken jetzt verschrumpelt und ihre Perücken zerzaust, was auf einen vorzeitigen Untergang hindeutet, lange bevor sie der Guillotine begegnen. Diese düstere Einführung in das diesjährige Filmfestival von Locarno mag diejenigen nicht ansprechen, die ihre mit Glamour und Extravaganz geschmückten königlichen Dramen bevorzugen, aber in ihrer Einfachheit liegt ein eindringlicher Reiz. Der Film bewahrt eine subtile Eleganz, gepaart mit der Starpower seiner Hauptdarsteller, was seinen großen Erfolg sichert.

Die Geschichte entfaltet sich anhand der Tagebücher von Jean-Baptiste Cléry, dem persönlichen Kammerdiener von König Ludwig XVI., dargestellt von Fabrizio Rongione. Es beginnt im Chaos nach dem Aufstand im Tuilerienpalast von 1792, bei dem Revolutionäre mit Waffen die Monarchie stürzten. Die königliche Familie und ihr Gefolge werden zum Tour du Temple gebracht, einem prächtigen, aber bescheiden eingerichteten Schloss im Zentrum von Paris, wo sie auf Entscheidungen über ihre Zukunft warten.

Im Vergleich zu typischen Gefängnisbedingungen ist es nach menschlichen Maßstäben recht luxuriös: Der große Gemeinschaftswohnbereich ist mit kunstvollen Möbeln geschmückt, die in grober Nachahmung ihrer früheren Häuser angeordnet sind, ohne Trennwände oder Türen. Für die Königin, deren Gesichtsausdruck ihren wachsenden, weißglühenden Zorn widerspiegelte, war es, als wären sie in die Wildnis verbannt worden. Tonino Zeras brillant chaotisches Produktionsdesign und Daniele Ciprīs dürre, entsättigte Kinematografie erzeugen ein Gefühl der Dystopie und spiegeln die angespannte Atmosphäre wider. Auch wenn das Land keine Apokalypse erlebt, fordert die Unruhe der Öffentlichkeit von den Royals, sich zu verteidigen, als wären sie gegen eine Zombie-Invasion verbarrikadiert.

In dem Film, bei dem jemand mit Filippo Gravino Regie führte, begleiten wir Louis und Marie Antoinette, wie sie in drei Akten nach und nach ihren Status verlieren. Der erste Akt mit dem Titel „Die Götter“ zeigt, wie den einstigen Königen mit einem Hauch des früheren Respekts begegnet wird, während Staatsanwalt Manuel (Tom Hudson) sie über Demokratie belehrt, die dem König völlig fremd ist. („Was ist das?“, fragt er wirklich verwirrt, als der Begriff „Gleichheit“ fällt.) Abendessen werden immer noch serviert, allerdings gilt eine frühe Ausgangssperre. Diese kleinen Zugeständnisse verschwinden jedoch im zweiten Akt, „The Men“, in ferner Erinnerung, da die Privilegien der königlichen Familie noch weiter eingeschränkt werden, ihre Mitarbeiter aus dem Schloss vertrieben werden und ihre Chancen, dieses Pariser Höllenloch zu überleben, düsterer denn je erscheinen. Der dritte Akt, „Die Toten“, bedarf keiner weiteren Erklärung.

Obwohl diese distanzierten, übermäßig privilegierten Figuren (insbesondere Canets Louis, der sowohl dumm als auch machtlos wirkt) ungünstig dargestellt werden, verzichtet „The Flood“ im Allgemeinen auf politische Kommentare zu ihren Verfehlungen, ihrer Vergeltung und dem Gleichgewicht zwischen beiden. Stattdessen konzentriert sich der Film hauptsächlich auf den emotionalen Aufruhr und den inneren Konflikt, den sie erleben, während ihr Leben auf Eis gelegt wird, was als humanisierend empfunden werden kann, aber nicht besonders mitfühlend ist. Die Unfruchtbarkeit ihrer Ehe wird deutlich dargestellt, während sie sich mit jedem Verschwinden aus diesem Spott einer königlichen Residenz weiter auflöst und Marie Antoinette anfällig für die Annäherungsversuche ihrer neuen maßgeblichen Bewahrer wird.

In Ehrfurcht vor Laurents Widerstandskraft bin ich fasziniert von ihrem königlichen Auftreten, das leidenschaftlich an der Macht festhält, selbst wenn es nichts mehr zu beherrschen gibt. Ihr Aussehen wandelt sich von großartiger Eleganz zu gespenstischem Verfall, während ihre einst prächtigen Gewänder in zerfetzten Staubrüschen verblassen. Die geschickte Arbeit des Oscar-nominierten Kostümbildners Massimo Cantini Parrini zeigt sich in den Stoffen, die schwer von Schweiß und der Last der Verzweiflung zu sein scheinen.

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2024-08-09 21:47