„The Deb“-Rezension: Rebel Wilson zeigt ihre musikalischen Wurzeln in der deftigen Satire auf moderne Werbung

Als erfahrener Filmfan mit über drei Jahrzehnten Filmerfahrung muss ich sagen, dass Rebel Wilsons Regiedebüt „The Deb“ eine erfrischend lautstarke und urkomische Ergänzung des Coming-of-Age-Genres ist. Der Film persifliert meisterhaft die australische Kleinstadt und macht sich gleichzeitig über fortschrittliche Werte und Prunk der alten Schule lustig.

Nach dem Brauch dienen Debütantinnenbälle der Einführung junger Frauen in die gehobene Gesellschaft. Allerdings gibt es im unkonventionellen Regiedebüt des australischen Komikers Rebel Wilson, „The Deb“, wenig, was die „kultivierte Gesellschaft“ widerspiegelt. Die von Wilson dargestellten Charaktere reichen von unhöflich bis unverblümt beleidigend, und keiner ist so unhöflich wie die krasse Kleinstadtkosmetikerin, die Wilson in einer kühnen, John Waters-ähnlichen Musiksatire spielt. Diese Produktion findet an der Schnittstelle zwischen übereifrigen modernen Werten und traditionellem Prunk statt, der besonders patriarchalischer Natur ist.

Es ist bedauerlich, dass die Abschlusspremiere des Films beim Toronto Film Festival von rechtlichen Problemen zwischen Wilson und drei ihrer Produzenten überschattet wird. Dennoch erweist sich „The Deb“ als herausragend, denn es persifliert alle Parteien und modernisiert gleichzeitig die Konventionen der Teenagerromantik für das 21. Jahrhundert. Der Stil des Projekts lässt sich mit einer Mischung aus „Hairspray“ und „High School Musical“ vergleichen. Die eingängige, unpassende Eröffnungsnummer „FML“ legt von Anfang an einen Rhythmus fest, der sich durch den Rest des Films zieht, mit Texten, die normalerweise nicht in Broadway-Shows zu finden sind.

In einer abgelegenen ländlichen Stadt, in der die Zeit stillzustehen scheint, bietet „The Deb“ eine moderne Variante der alten Geschichte von „der Stadtmaus und der Landmaus“. Als ihre jüngste Schuldemonstration zum Rauswurf führt, wird die Stadtbewohnerin Maeve Barker, die für ihre starke Haltung gegen Intoleranz bekannt ist (oft als „Abbruchschwein“ bezeichnet), in die verschlafene, uninspirierte Stadt Dunburn geschickt.

In einer ländlichen Umgebung ist Maeve von Taylah Simpkins (Natalie Abbott) umgeben, einer Person, die von der Gesellschaft oft gemieden wird. Dieses Mädchen gerät häufig ins Visier des beliebten Trios Annabelle (Stevie Jean), Danielle (Brianna Bishop) und Chantelle (Karis Oka), die sich selbst „Pixie Cups“ nennen. Diese drei sind für soziale Medien immer tadellos gekleidet und scheinen wenig mit Maeve gemeinsam zu haben, die ihnen offenbar mehr zugetan ist als ihre weniger imagebewusste Cousine. Maeve zeigt jedoch Empathie gegenüber Taylah, wenn andere versuchen, sie in Verlegenheit zu bringen.

Der Dunburn Debutante Ball rückt immer näher und Taylah hat, ähnlich wie Mädchen, die mit Disney-Märchen aufgewachsen sind und auf ihren Prinzen warten, Schwierigkeiten, ein Date zu finden. Zu ihren Problemen kommt noch, dass Maeve die Aufmerksamkeit von Dusty (Costa D’Angelo) auf sich zieht, dessen Stil dem eines „Rebellen ohne Grund“ ähnelt, was darauf hindeutet, dass Dunburn kulturell vielleicht nicht so isoliert ist, wie man denken könnte, selbst wenn man von Timothée weiß Chalamet.

Zuvor äußerte Maeve: „Ich glaube, ich könnte die Stimme des Feminismus für meine Generation sein“ und wischte jede Zurschaustellung von Ritterlichkeit mit einem knappen Kommentar ab: „Warum vermuten Sie aufgrund meines Geschlechts oder der Art und Weise, wie ich mein Geschlecht ausdrücke?“ Das System basiert auf einem Format, bei dem Mädchen Jungen fragen, und nachdem Dusty ihrer (unbeabsichtigten, aber nicht ungewollten) Einladung zustimmt, findet Maeve nur noch zwei Dinge beunruhigend: jemanden zu finden, der Taylah begleitet, und zusammen gegen die Pixie Cups anzutreten. Das und die Wahrung der Einheit gegen die Pixie Cups.

Das Trio dieser schlauen Füchse sieht den Anlass als Gelegenheit, ihre Karriere als Influencer anzukurbeln; Angetrieben werden sie von der ehrgeizigen Bühnenmutter Janette (Wilson), die von ihrer Garage aus einen Salon namens Curl Up N Dye leitet. Mit ihrer extravaganten Kleidung (Stiefel, Federboas und Jeansrock-Ensembles) und der eingängigen Melodie („It’s time to get unfineded“) droht Wilson, den Film in den Schatten zu stellen. Dennoch ist sie unbestreitbar der unterhaltsamste Aspekt auf der Leinwand: eine geschmacklose Saboteurin, die darauf aus ist, Maeve zu untergraben. Es ist jedoch erwähnenswert, dass sie durchweg die lustigsten Darbietungen abliefert.

Für amerikanische Zuschauer, die an Wilsons atemberaubende Auftritte in „Die Brautjungfern“ und „Pitch Perfect“ gewöhnt sind, könnte „The Deb“ als eine großartige Enthüllung für Wilson wahrgenommen werden, die eine Gelegenheit bietet, ihre vielfältigen Talente, sowohl komödiantisch als auch kreativ, in einem zu präsentieren frische Perspektive. Umgekehrt dürften die Australier diesen Aspekt von Wilson bereits erkennen, da ihre Karriere australischen Ursprungs ist und mit der Musical-Sitcom „Bogan Pride“ aus dem Jahr 2008 an Dynamik gewann.

Der Dank für das Drehbuch geht an Hannah Reilly und Meg Washington, die das Original-Bühnenmusical geschrieben haben, auf dem „The Deb“ basiert. Ihre Texte sind witzig und modern, dennoch spiegelt diese Produktion wirklich Wilsons Stil wider. Ihr Ansatz kombiniert Ehrlichkeit mit gewagtem, unangemessenem Humor, um Botschaften der Ermächtigung abzumildern, die sonst zu konventionell erscheinen könnten. Interessanterweise gelingt es: Das Publikum fühlt sich nicht belehrt, wenn Wilson damit prahlt, Hugh Jackman ihr spezielles „Rücken-, Crack- und Sackwachs“ gegeben zu haben (oder den haarigen Beweis vorführt).

Janette ist ganz anders als Shane Jacobsons Charakter, Taylahs bodenständiger Vater, ein verwitweter Bauer und rücksichtsvoller Bürgermeister, der darum kämpft, Geld zu sammeln, um seiner Gemeinde während einer Dürre zu helfen. Er begreift die Bedeutung des Ereignisses für Taylah nicht ganz, sucht aber Rat bei einer strengen Näherin (gespielt von Tara Morice in „Strictly Ballroom“), die es in der High School bereute, ihrer Leidenschaft nicht nachgegangen zu sein und nun extravagante Kleider für junge Leute kreiert .

Seit ihrem erheblichen Gewichtsverlust im Jahr 2020 wurde Wilson nicht mehr allzu oft gesehen. Diese körperliche Transformation verleiht ihrer aktuellen Rolle jedoch eine zusätzliche Intensitätsebene. Interessanterweise setzt sie sich bei der Besetzung dieser Gruppe trotz ihrer eigenen Verwandlung weiterhin für unterschiedliche Körpertypen ein, insbesondere bei Abbott, der die Hauptrolle in einer Tourneeproduktion von „Muriels Hochzeit – das Musical“ spielte. In dieser Serie spiegelt Abbotts Figur Taylah Ricki Lakes Rolle in „Hairspray“ wider: Beide Charaktere bleiben unaufhaltsam fröhlich und trotzen den Versuchen ihrer Kollegen, sie herabzusetzen.

Im Film erscheint Taylah so unschuldig, dass es schwierig ist, eine fragwürdige Wendung in der Handlung gegen Mitte des Films zu akzeptieren, als Janette es schafft, Spannungen zwischen den Cousins ​​zu erzeugen. Allerdings gibt es im Film zahlreiche Charaktere, die es zu verstehen gilt. Die Herausforderung besteht darin, ihre Perspektiven zu ändern und gleichzeitig die Authentizität zu bewahren – Einblicke zu gewähren und gleichzeitig diese Blase zum Platzen zu bringen.

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2024-09-15 03:47