„The Cut“-Rezension: Orlando Bloom liefert eine großartige Leistung aller Zeiten in einem ungleichmäßigen Boxerdrama

Als ich dort saß und in die fesselnde Erzählung von „The Cut“ vertieft war, konnte ich nicht umhin, Orlando Blooms transformative Leistung zu bestaunen. Es kommt nicht oft vor, dass wir sehen, dass ein Schauspieler eine Figur so tiefgreifend verkörpert, dass es den Anschein hat, als hätte er sie gelebt, und Bloom hat genau das getan. Seine Darstellung des gequälten irischen Schlägers war ein Beweis für seine Hingabe, Vielseitigkeit und sein schieres Talent.

In jüngster Zeit scheint es, dass Boxfilme überstrapaziert werden, was es für Filmemacher schwierig macht, den Sport auf frische und innovative Weise zu präsentieren. Sean Ellis‘ „The Cut“ schafft es jedoch, dieses Problem zu umgehen, indem er sich auf die körperlichen und geistigen Kämpfe der Figur außerhalb des Rings konzentriert, insbesondere auf den mühsamen Kampf, das erforderliche Gewicht zu erreichen. Der Film versucht mehrere Dinge gleichzeitig, einschließlich einer nichtlinearen Erzählstruktur, die nicht immer nahtlos ineinander übergeht, aber seine Kraft liegt vor allem in Orlando Blooms intensiver, transformativer Darstellung eines namenlosen irischen Boxers.

In „The Cut“ ist die Hauptfigur, in den Pressematerialien als „der Boxer“ bekannt, nur einmal in einen professionellen Boxkampf verwickelt. Zu Beginn des Films scheint dieser erfahrene Kämpfer bereit für einen weiteren Sieg zu sein. Doch etwas Seltsames und Unsichtbares, das nur für ihn sichtbar ist, stört irgendwo außerhalb des Bildschirms seine Konzentration, was dazu führt, dass er die Kontrolle verliert und sich eine schwere, möglicherweise seine Karriere beendende Schnittwunde über seinem Auge zuzieht.

In den folgenden Jahren betreibt der Boxer zusammen mit seiner Frau Caitríona Balfe ein heruntergekommenes Fitnessstudio in Irland und wird dabei gezeigt, wie er sich irgendwann zum Erbrechen drängt. Obwohl die Zeit vergangen ist, scheint seine Vergangenheit ihn weiterhin zu beschatten. Dieses Thema wird von Bloom in jeder Szene hervorragend dargestellt und wird noch deutlicher, als seine Figur erneut die Gelegenheit erhält, an einem großen Wettbewerb in Las Vegas teilzunehmen – unter einer besonderen Bedingung. Er würde einen ehemaligen Kämpfer ersetzen, der während des Trainings einer Dehydrierung erlag, was dazu führte, dass der Boxer innerhalb einer Woche erstaunliche 30 Pfund abnahm (eine Leistung, mit der die meisten Menschen selbst über mehrere Monate hinweg zu kämpfen haben würden).

In dieser Darstellung beinhaltet das transformative Schauspiel, das als „Oscar-würdig“ gepriesen wurde, häufig körperliche Veränderungen, und diese Produktion bildet da keine Ausnahme, da viele dieser Veränderungen auf der Leinwand sichtbar sind. Während Modifikationen wie Blooms Blumenkohlohr und Narben in seinem kurzen Haar und über seiner Augenbraue eine Erzählung über die Brutalität liefern, die er ertragen musste, unterscheidet sich Bloom wirklich von anderen Darbietungen durch seine Darstellung der Figur des Boxers. Der Boxer ist immer aufgeregt und wachsam, seine Augen bewegen sich ständig unruhig und scheinen nach Möglichkeiten Ausschau zu halten. Er trägt eine innere Wut in sich und seine angespannten Gesichtsmuskeln lassen auf eine schwierige Erziehung schließen. Wenn er sich bewegt oder spricht, scheint es, als würde er unter einer schweren Last kämpfen, und manchmal knurrt er sogar, um Worte herauszudrücken. Dies könnte leicht übertrieben erscheinen, wie eine Karikatur von Connor McGregor, wenn Bloom nicht die bemerkenswerte Fähigkeit gehabt hätte, diesen Bewegungen realistisches Leben einzuhauchen, was den Anschein erwecken würde, als hätte er nicht nur eine andere Vergangenheit erfunden, um diese Rolle zu erreichen, sondern tatsächlich gelebt durch.

Als Caitlin zunächst die Position des Cheftrainers übernimmt und das Paar sein Team auswählt, nimmt „The Cut“ eine fast selbstbewusste Perspektive auf Boxfilme ein und symbolisiert den Kampf zwischen familiären Bindungen und Ehrgeiz, indem er sie zusammenführt. Um es mit Begriffen aus der „Rocky“-Reihe auszudrücken: Adrian und Mickey sind im Wesentlichen verschmolzen, was zu einem tieferen, intensiveren inneren Kampf für Caitlin führt (im Vergleich zu einem typischen Sportfilm-Ehepartner, der passiv jubelt). Die Herausforderungen vervielfachen sich jedoch, als der Boxer, der nicht in der Lage ist, Gewicht zu verlieren, obwohl er seinen Körper an seine Grenzen bringt, Boz (John Turturro) hinzuzieht, einen sowohl arroganten als auch fast unheimlichen Charakter, der Erfolg hat, weil er, wie er es ausdrückt kümmert sich um nichts und niemanden, außer ums Gewinnen.

Der Film „The Cut“ intensiviert die Standard-Workout-Sequenzen zu erschütternden, erschütternden Szenen, begleitet von minimalen, langweiligen Essensrationen (gerade genug, um das Leben zu ernähren). Dies verwandelt die normalerweise übliche Trainingsmontage in ein eindringliches Kinoerlebnis, komplett mit einem beunruhigenden Hinweis auf eine männliche Essstörung. Gleichzeitig greift der Film in Schwarz-Weiß-Rückblenden immer wieder auf die turbulente Kindheit des Boxers im kriegsgeschüttelten Irland zurück. Diese Abschnitte sollen einen Einblick in die psychischen Turbulenzen des Boxers geben, aber Tom Hardy (als Ellis) porträtiert diese Figur so tiefgründig und unheimlich, dass diese Szenen unnötig wirken – ein Gefühl, das sich jedes Mal verstärkt, wenn sie die Trainingssequenzen unterbrechen und ihre dramatische Wirkung abschwächen.

Die Entstehungsgeschichte des Boxers birgt eine dunkle Seite, die seine anhaltenden Sorgen gut erklärt, deren Vermittlung jedoch übermäßig viel Zeit in Anspruch nimmt. Im Nachhinein hätte „The Cut“ möglicherweise davon profitiert, wenn er sich stattdessen intensiv auf die zermürbende körperliche Qual konzentriert hätte. Obwohl die psychologischen Aspekte einer Tragödie auf subtile Weise symbolisch ausgedrückt werden können, verlässt sich der Film leider zu sehr auf explizite Details, die mit seinem allzu wörtlichen Hip-Hop-Soundtrack übereinstimmen, der die sich abspielenden Ereignisse beschreibt. Interessanterweise verwendet Ellis, der auch als Kameramann fungiert, fantasievolle Horrorelemente, um die Erzählung des Boxers über Entschlossenheit und körperliches Leiden zu unterstreichen. „The Cut“ ist insofern ein einzigartiger Boxfilm, als er keine fesselnden Ringmomente oder Wettkampfsiege bietet – der düstere Ton allein reicht aus und es sind keine häufigen Szenenwechsel erforderlich.

Als Filmliebhaber bin ich davon überzeugt, dass die verschlossene Haltung des Boxers in diesem Film die zerstörerische Natur des Sports wirkungsvoll darstellt, und Riz Ahmeds herzzerreißende Darbietungen sind mehr als genug, um diese Botschaft zu vermitteln. Obwohl es irgendwo eine straffere, wirkungsvollere Version von „The Cut“ geben könnte, sind die rohen, intensiven Szenen, die auf der Leinwand gezeigt werden, bereits unglaublich eindringlich und geben Ahmed die Gelegenheit, seinen Status als bemerkenswerter Darsteller zu festigen. Es sind nicht nur die Extreme, die er zu ertragen bereit ist, sondern auch die fesselnde Leistung, die er am Ende abliefert, die ihn wirklich auszeichnet.

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2024-09-08 10:16