„The Brutalist“-Rezension: Regisseur Brady Corbet schafft den Durchbruch in seinem dritten Spielfilm, einem fesselnden Epos mit Adrien Brody als visionärem Architekten

Als Filmliebhaber mit einem scharfen Gespür für charakterbasierte Erzählungen, die tief in die menschliche Komplexität eintauchen, empfand ich „The Brutalist“ als eine fesselnde Auseinandersetzung mit Ehrgeiz, Einwanderung und den Feinheiten des künstlerischen Ausdrucks. Lászlós Lebensgeschichte entfaltet sich wie eine große Symphonie, in der jede Note von der rohen Leidenschaft und dem Aufruhr widerhallt, die mit der Verwirklichung seiner Träume in einem fremden Land einhergehen.

Wenn Sie dieses Jahr nur einen wahnsinnig ehrgeizigen, wild allegorischen Film über einen sagenumwobenen Architekten sehen, dessen Traum es ist, Gebäude zu entwerfen, die die Zukunft definieren, dann machen Sie diesen Film „The Brutalist“. Mit anderen Worten sage ich, dass Sie „The Brutalist“, den dritten Spielfilm von Brady Corbet, gegenüber „Megalopolis“ von Francis Ford Coppola wählen sollten, einer Architektensaga, die etwa eine Stunde lang kurzweilig ist, bis sie in einen Wahnsinn mündet das ist alles andere als großartig. Warum hat sich Coppola, der große Retro-Klassiker des New Hollywood, jemals davon überzeugt, dass er ein Avantgarde-Visionär ist? „Megalopolis“ ist ein Film, der in glitzernde Fragmente zerfällt.

Mit „The Brutalist“ geht Regisseur Brady Corbet einen anderen Weg als in seinen bisherigen Werken. Filme wie „Die Kindheit eines Anführers“ (2015) und „Vox Lux“ (2018) zeigten zwar einen Hauch von Größe, waren aber oft von Extravaganz geprägt. Allerdings tendiert „The Brutalist“ zum Stil zeitloser Klassiker. Es dauert drei Stunden und 15 Minuten und ist akribisch in einem anmutigen und feierlichen Tempo gehalten, voller Ereignisse und Emotionen. Die Erzählung dreht sich um László Tóth (Adrien Brody), einen in Ungarn geborenen jüdischen Architekten, der nach dem Zweiten Weltkrieg von Budapest nach Amerika auswandert, fast so, als würde Corbet eine Biografie über eine echte Person schreiben.

Wenn Ihnen der Name der Hauptfigur bekannt vorkommt, könnte das daran liegen, dass er den Namen mit Laszlo Toth teilt, einem in Ungarn geborenen australischen Geologen, der 1972 Michelangelos Pietà zerstörte. Die Benennung der Figur Corbet nach dieser umstrittenen Figur könnte als amüsante Anspielung aufgefasst werden, aber es hat auch eine tiefere Bedeutung. Der Film nutzt diesen Zusammenhang, um anzudeuten, dass jeder mächtige Schöpfer in einigen Aspekten von Natur aus destruktiv ist.

Ich fand Adrien Brodys Oscar-prämierte Rolle in „Der Pianist“ nicht besonders ansprechend; Für mich schien es, als hätte er den ganzen Film über übertrieben. In „The Brutalist“ liefert Brody jedoch eine überzeugende Darstellung als László ab, einem weiteren Holocaust-Überlebenden, der mit dem Boot auf Ellis Island ankommt. Trotz ruhiger Momente ist seine Darstellung von intensiven Emotionen durchdrungen.

Brodys starker Akzent verleiht László zunächst ein unbeholfenes und scheinbar harmloses Auftreten und wirkt wie ein verzweifelter Flüchtling, der versucht, sich anzupassen und zu überleben. Der von Corbet präsentierte Filmstil ist jedoch alles andere als urig und bietet eine packende Seitenansicht der Freiheitsstatue, als László den düsteren und überfüllten Innenraum des Schiffes verlässt. Die folgende Szene ist unerwartet anschaulich, nicht weil László sexuelle Aktivitäten mit einer Prostituierten ausführt, sondern weil Corbet ihre Begegnung explizit schildert. „Dein Gesicht ist hässlich“, sagt sie. „Das weiß ich“, antwortet László. Diese Interaktion enthüllt auf subtile Weise die verborgene Vitalität in ihm, ebenso wie einen weiteren Aspekt. László hat eine gebrochene Nase und nahm während seiner Reise nach Amerika Heroin, um die Schmerzen zu lindern. Er nimmt während des gesamten Films weiterhin Drogen und wird für die Dauer des Films zu einem heimlichen, funktionellen Süchtigen. Dies deutet auf einen inneren Kampf in ihm hin, der sowohl in sich selbst versunken als auch selbstzerstörerisch ist.

Er ist nach Pennsylvania gekommen, um dort Fuß zu fassen, indem er bei seinem Cousin Attila (Alessandro Nivola) wohnt, einem Schlangenöl-Smoothie, der sein eigenes Möbelgeschäft nach Maß hat. Er bringt László in einem Gästezimmer im hinteren Teil des Ladens unter und für eine Weile bildet László eine einfache Einheit mit Attila und seiner WASPy-Frau Audrey (Emma Laird), die sich als die erste Verräterin des Films herausstellt.

Bald darauf erhält László einen Auftrag für die Renovierung einer Bibliothek: Harry Lee (Joe Alwyn), der Sohn eines örtlichen Wirtschaftsmagnaten, plant als Überraschungsgeschenk, den veralteten Lesesaal seines Vaters in eine hochmoderne Bibliothek umzuwandeln. Mit komplizierten Details über Lászlós Vergangenheit, die noch nicht enthüllt wurden (ein charakteristischer Stil in Corbets Schriften), ist das von ihm entworfene architektonische Meisterwerk mit versteckten, diagonal verschiebbaren Regalen und einem Oberlicht sowie einem avantgardistischen Loungesessel, der an den Entwurf von Mies van der Rohe erinnert, gipfelt in einem atemberaubenden Schaufenster architektonischer Eleganz.

Als Harrys Vater, Harrison Lee Van Buren (gespielt von Guy Pearce), auf dem Anwesen ankommt, ist er wütend, als er die Veränderungen an seiner geliebten Bibliothek entdeckt. László und Attila werden umgehend aus dem Haus vertrieben, ohne ihre volle Entschädigung zu erhalten. Später stellt sich jedoch heraus, dass Van Buren dazu neigt, Kontrolle auszuüben (er war besonders verzweifelt, weil seine Mutter dem Tode nahe war). Die neue Bibliothek, ein Wunderwerk des Designs, erhält sogar einen Artikel im Look-Magazin. Nicht lange danach schlägt Van Buren ein Treffen mit Lászlo vor und äußert den Wunsch, ihn zu entschädigen und, was noch wichtiger ist, mit ihm zusammenzuarbeiten. Sein Ziel ist es, gemeinsam ein Gebäude zu errichten, um die Zukunft zu gestalten.

1. Pearce glänzt stets als fesselnder Charakterdarsteller; Allerdings ist es schon eine ganze Weile her, seit er eine Rolle wie diese übernommen hat. Mit seinen dichten, gewellten Haaren und einem Schnurrbart erinnert er mit seiner dröhnenden, lärmenden Darbietung, die sowohl plump als auch schwer zu widerstehen ist, an Clark Gable in der Darstellung von Charles Foster Kane. Die Dynamik zwischen László und Van Buren ist komplex und umfasst Aspekte wie Künstler/Gönner, eingewanderter Jude/amerikanischer Aristokrat, Untergebener/Ausbeuter und schließlich etwas weitaus Unheimlicheres. „Sie regen mich intellektuell an“, sagt Van Buren und richtet seinen intensiven Blick auf László. Nur wenige Komplimente waren jemals so bedrohlich.

Trotz seiner gewaltigen, fleischigen Ausdehnung behauptet sich „The Brutalist“ laut Corbet eindeutig als gewagter Kunstfilm. Der Vorspann ist so karg und streng wie nie seit „Tár“. Der Film ist in Kapitel mit Titeln wie „The Enigma of Arrival“ unterteilt und enthält sogar eine Pause, die 15 Minuten dauert und von einem modernistischen Solo-Klavierspiel begleitet wird. In der ersten Hälfte dreht sich die Erzählung hauptsächlich um den Erfolg, da wir verstehen, dass László eine bekannte Persönlichkeit in Ungarn war – ein brutalistischer Architekt, der aus der Bauhaus-Schule stammte. Seine blockigen Betonkonstruktionen waren bahnbrechend und für die Ewigkeit gebaut, und genau das möchte Van Buren von ihm errichten: eine Aula-Turnhalle-Bibliothek-Kapelle aus Beton und italienischem Marmor, die in Doylestown als prächtiges Denkmal dienen wird. Bucks County. Die Kosten des Projekts? Unglaubliche 850.000 US-Dollar – eine Summe, die in den 50er Jahren mehr als extravagant war.

Im zweiten Teil des Films tritt Laszlos Frau Erzsebet (gespielt von Felicity Jones) auf, die aufgrund ihrer Osteoporose aufgrund ihrer Erfahrungen in einer Hungersnot im Konzentrationslager auf einen Rollstuhl angewiesen ist. Laszlo hat sich schon lange nach ihr gesehnt, aber Jones porträtiert sie mit einer starken Portion altmodischem Stolz, der dem Film einen erschütternden Schuss Realismus verleiht. Ihre Ehe verläuft alles andere als idyllisch und von nun an wird das Leben für Laszlo immer komplizierter.

Der Bauprozess dieses Gebäudes scheint sowohl von „The Fountainhead“ als auch von „There Will Be Blood“ beeinflusst zu sein. Es ist nicht irgendeine Struktur; Es ist ein amerikanisches Unterfangen voller Schönheit und Gefahr, ähnlich einem Kreuzzug. Finanzielle Probleme treten weiterhin auf, und Lászlós Entscheidung, auf sein Gehalt zu verzichten, ist das erste Anzeichen dafür, dass er mehr auf sich nimmt, als er bewältigen kann. Seine Nichte Zsofia (gespielt von Raffey Cassidy) kommt mit Erzsébet an, und als Van Burens Sohn Harry Interesse an ihr entwickelt, ist das eine Warnung vor möglichen Problemen. Die Dynamik zwischen László und Van Buren entwickelt sich zu einer herausfordernden Partnerschaft, die schließlich zu einer visuell beeindruckenden Reise in die Marmorminen Italiens führt, wo Van Buren ein Verbrechen begeht, das sowohl schockierend als auch zutiefst symbolisch ist.

„Was ist die Essenz von ‚The Brutalist‘? Es ist eine zutiefst persönliche und amerikanische Geschichte, die sich mit Einwanderung, Ehrgeiz und den Erfahrungen eines Künstlers befasst. Sie befasst sich jedoch auch mit der Komplexität der jüdischen Identität in einer Welt, die Juden gegenüber oft gleichgültig ist.“ Einige Zuschauer finden dieses Thema möglicherweise überbetont, da Corbet in dieser Zeit einen starken Fokus auf Assimilation hatte. Es scheint klar, dass „The Brutalist“ in erster Linie dazu einlädt, Zeuge eines Lebens zu werden sich entfalten, und vielleicht ist das seine größte Bedeutung.“

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2024-09-01 16:19