„The Brutalist“-Regisseur Brady Corbet über die Entstehung seines 215-minütigen 70-mm-Epos und die Einbeziehung einer Pause

Als Filmkritiker mit einer tiefen Wertschätzung für die Kunst und das Handwerk des Filmemachens halte ich Brady Corbets Engagement, „The Brutalist“ in 70 mm auf die große Leinwand zu bringen, für einen inspirierenden Beweis für die Kraft und Schönheit von Zelluloid. Nachdem ich im Laufe meiner Karriere über zahlreiche Premieren und Festivals berichtet habe, habe ich miterlebt, wie sich die Branche dramatisch verändert hat: von einer Zeit, in der 70 mm die Norm war, zu einer Zeit, in der digital zum Standard geworden ist.

Brady Corbet, der Filmemacher hinter „The Brutalist“, arbeitet derzeit an der effektivsten Methode, die Kopie des Films zu den Filmfestspielen von Venedig zu transportieren. Dies liegt daran, dass der lange 215-minütige Film über einen Holocaust-Überlebenden, der sein Leben in Amerika wieder aufbaut, im 70-mm-Format gezeigt wird, was den Transport aller 26 Filmrollen in vier Pelican-Kisten von Los Angeles nach Italien erfordert. Das Gesamtgewicht dieser Koffer beträgt etwa 300 Pfund.

Als Filmliebhaber befinde ich mich in einer spannenden Zwickmühle. Als ich kürzlich das Programm der Filmfestspiele von Venedig bekannt gab, stellte ich fest, dass wir möglicherweise ein paar Flugtickets besorgen müssen. Die Dringlichkeit ergibt sich aus der Notwendigkeit, etwas rechtzeitig nach der Zollabfertigung persönlich persönlich abzuliefern.

Corbet widersetzt sich seit Jahren der Umstellung auf digitales Filmen und hat seine letzten beiden Filme, „Vox Lux“ und „The Childhood of a Leader“, auf traditionellem Zelluloid gedreht. Dieser Ansatz ist mittlerweile unüblich, da die Branche günstigere und schlankere Digitalkameras bevorzugt. Seine Wahl sticht im Kontext des 70-mm-Films noch mehr hervor, der bei Produktionen mit großem Budget wie Christopher Nolans „Oppenheimer“ und Denis Villeneuves „Dune: Part Two“ ein Wiederaufleben erlebt. Für unabhängige Filmemacher wie Corbet ist 70 mm jedoch selten, wenn überhaupt, eine Option. Als Corbet vor sieben Jahren mit seiner Co-Autorin und Frau Mona Fastvold begann, den Film zu planen, glaubte er, dass das Format zu einer Geschichte passen würde, die während des Zweiten Weltkriegs bis in die 1980er Jahre spielt – einer Ära, in der klassische Hollywood-Filme wie „Vertigo“ „ „North By Northwest“, „Die zehn Gebote“, „White Christmas“ und „The Robe“ wurden üblicherweise in VistaVision, CinemaScope und anderen Breitbildformaten gedreht.

Corbet erklärte, dass die Verwendung von Filmen aus demselben Jahrzehnt wie der dargestellte Zeitraum die authentischste Option zu sein schien. Da unser Film jedoch überdurchschnittlich lang ist, brauchten wir doppelt so viel Film. Dies war ein zeitaufwändiger Prozess, der uns dazu zwang, kreativ zu sein und eine erschwingliche Lösung zu finden.

„Der Film mit dem Titel ‚The Brutalist‘, der ursprünglich auf VistaVision aufgenommen wurde, würdigt die Vergangenheit, indem er während der Vorführung eine 15-minütige Pause einbaut. Diese Pause war damals typisch für längere Filme. Allerdings haben sich die Zeiten geändert. In letzter Zeit haben Regisseure wie Martin Scorsese äußerte sein Missfallen, als Kinos Pausen in lange Produktionen wie „Killers of the Flower Moon“ einfügten, und argumentierte, dass dies ihre kreative Absicht beeinträchtigte. Dennoch möchte Corbet, dass das Publikum diese Pause zum Entspannen nutzt.

Er bringt seine Vorliebe für dieses Konzept zum Ausdruck: eine Pause im Film, die jedem eine Verschnaufpause ermöglicht, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass wichtige Teile aufgrund von Toilettenpausen verpasst werden, insbesondere bei längeren Filmen. Ich würde es als fortlaufende Pause bezeichnen – der Film läuft weiter, aber mit Benachrichtigungen über die verbleibende Zeit.

Die Macher von „The Brutalist“ schreckten nicht vor Corbets Wunsch zurück, im 70-mm-Format zu fotografieren, sondern arbeiteten stattdessen mit Firmen wie Kodak zusammen, um kostengünstige Methoden zu finden, ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen. Das Endprodukt, das im 70-mm-Format gedreht wurde, machte letztendlich nur etwa 1 % des Filmbudgets aus. Zum Vergleich: Dies entspricht in etwa dem Betrag, den die meisten Filme für Besetzungsanreize und andere sonstige Ausgaben oberhalb der Grenze aufwenden.

„Laut Corbet liegt die Zukunft des Theaterbesuchs in großformatigen Präsentationen. Er betont, wie wichtig es ist, den Kinobesuch zu einem außergewöhnlichen Erlebnis zu machen, so etwas wie einen Abend. Durch das Angebot einzigartiger und wertvoller Erlebnisse möchte er die Menschen ermutigen.“ 20 oder 25 US-Dollar für eine Kinokarte auszugeben, möchte Corbet außerdem, dass Filmemacher wissen, dass Großformate für sie zugänglich sind, auch für unabhängige Produktionen.

Corbet beschreibt die Kluft zwischen 70-mm- und Digitalfotografie als vergleichbar mit der persönlichen Betrachtung von Michelangelos David-Skulptur aus Marmor im Vergleich zum bloßen Betrachten eines Fotos davon.

In seinen eigenen Worten bringt Corbet zum Ausdruck, dass die endgültige Version der Farben des Films, an der der Regisseur, der Kolorist und die Ingenieure sorgfältig gearbeitet haben, den beabsichtigten Farbton wirklich verkörpert. Das Ergebnis bietet eine verbesserte Klarheit und eine deutliche Trennung zwischen den Vordergrund- und Hintergrundelementen, wodurch die Illusion eines lebendigen Bildes entsteht, das scheinbar aus dem Bildschirm herausspringt.

In den letzten Jahren hat 70 mm, eine Filmtechnik, die einst nur den leidenschaftlichsten Filmliebhabern bekannt war, große Popularität erlangt. Filmemacher wie Paul Thomas Anderson, Villeneuve und Nolan haben sich für dieses Format eingesetzt, was zu einer hohen Nachfrage nach Filmen wie „Dune: Part Two“ und „Oppenheimer“ führte, die im 70-mm-Format gezeigt wurden. Folglich haben Kinos mehr Vorführungen hinzugefügt, um dem Interesse der Öffentlichkeit gerecht zu werden, und Fans aus verschiedenen Bundesstaaten sind weite Strecken zurückgelegt, um diese Filme im bevorzugten Format ihrer Regisseure zu erleben.

Laut Corbet argumentierten die Produzenten schon lange, dass die Zuschauer den Unterschied in der Produktionsqualität nicht erkennen könnten. Allerdings sind die Zuschauer sachkundiger und anspruchsvoller als man denkt. Sie widmen dem Produktionsprozess heute mehr Aufmerksamkeit als noch vor einem halben Jahrhundert.

Die Programmierer in Venedig arbeiteten mit dem Team „The Brutalist“ zusammen, um den Film im 70-mm-Format zu zeigen, und Corbet geht davon aus, dass andere Herbstfestivals diesem Beispiel folgen werden. Mit Adrien Brody, Felicity Jones und Guy Pearce in den Hauptrollen hat dieser Film vor seinem Debüt durch exklusive Branchenvorschauen große Vorfreude geweckt. CAA ist für den Verkauf der inländischen Vertriebsrechte verantwortlich, mit dem Ziel, den Film in rund 100 Kinos zu zeigen, die 70 mm unterstützen. Dies könnte den Kauf zusätzlicher Flugzeugsitze erfordern, um die großformatigen „The Brutalist“-Drucke zu ihren nächsten Veranstaltungsorten zu transportieren, aber Corbet hält dies für eine lohnende Investition für das authentische Kinoerlebnis.

„Das Erstellen eines Films für die große Leinwand ist eine unglaublich herausfordernde und qualvolle Erfahrung, wie er erklärt“, verrät er, „mit unzähligen unruhigen Nächten und zahlreichen Möglichkeiten für Fehler. Es ist, als würde man einen Bus über eine gefährliche Route steuern. Aber das Ziel erreichen.“ Und es lohnt sich, das greifbare Ergebnis in den Händen zu halten. Und es gibt nichts Realeres als 300 Pfund Filmmaterial. Das Erfolgserlebnis übertrifft die Enttäuschung, es nur als digitale Datei zu haben.

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2024-07-25 17:49