The Bikeriders-Rezension: Jodie Comers Motorrad-Epos ist „Der Pate auf Rädern“, schreibt BRIAN VINER

Als erfahrener Filmkritiker mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung habe ich eine Menge Thriller gesehen, die darauf abzielen, uns ein mitreißendes Erlebnis zu bieten. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, Something In The Water hat es geschafft, einen unauslöschlichen Eindruck bei mir zu hinterlassen.

Urteil: Wheelie Wheelie gut

Urteil: Schweizer Liebe, Schweizer Liebe

Es mag etwas anstrengend sein, sich „Der Pate“ als die Geschichte einer Motorradgang vorzustellen, aber bedenken Sie Folgendes: Es geht um eine eingeschworene Gruppe rauer und bereitwilliger Männer, die sich ohne zu zögern über gesellschaftliche Normen hinwegsetzen. Doch trotz ihrer Gesetzlosigkeit bleiben sie an ihre eigenen einzigartigen Regeln und Traditionen gebunden.

Im Wesentlichen ist „The Bikeriders“ ein fesselndes Drama mit starken Einflüssen aus klassischen Mafiafilmen, das sich dennoch behaupten kann und über einen beeindruckenden Soundtrack aus den 1960er Jahren verfügt, der das Seherlebnis bereichert.

Ich habe eine Menge Filme und Fernsehsendungen gesehen, aber keiner hat meine Aufmerksamkeit so sehr erregt wie der mit einem Erzähler im GoodFellas-Stil. Und die Tatsache, dass diese Erzählerin von Jodie Comer brillant dargestellt wird, ist nur das Tüpfelchen auf dem i. Was mich jedoch am meisten beeindruckt hat, ist ihre Fähigkeit, einen Akzent überzeugend zu übernehmen, der ihr so ​​fremd ist wie die Tiefen des Michigansees. Jodie ist in Liverpool geboren und aufgewachsen und bringt eine einzigartige Authentizität in die Rolle ein, indem sie uns mit jeder Zeile, die sie vorträgt, in die Geschichte eintauchen lässt. Es ist ein Beweis für ihre Vielseitigkeit als Schauspielerin und eine Erinnerung daran, dass große Kunst oft dadurch entsteht, dass man die eigene Komfortzone verlässt. Bravo, Jodie!

Anstelle von „Surfacing“ steht der ausgeprägte Chicagoer Akzent von Kathy, einer Frau aus der Arbeiterklasse mit einer Affinität zu attraktiven Gesichtern. In einer lauten Nacht Mitte der 1960er Jahre trifft sie in einer ausgelassenen Bar auf den bezaubernden, aber schwer fassbaren Benny (Austin Butler), der sie von seinem guten Aussehen verzaubert. Nur fünf Wochen später knüpfen sie den Bund fürs Leben.

Ich bin total verliebt in diese Gruppe, die Vandalen, und das bedeutet für mich Folgendes: Es bedeutet, Teil ihres Clans zu werden. Der charismatische Anführer und inoffizielle Schutzpatron ist Johnny, brillant dargestellt von Tom Hardy. Er ist ein komplexer Charakter – ein Ehemann und Vater, doch seine tiefsten Verbindungen scheinen zu einer bunt zusammengewürfelten Truppe fetter Kumpels in Jeans und Leder zu bestehen.

Ich bin absolut begeistert von diesem dynamischen Trio in der Show: Zipco, gespielt von Michael Shannon, Cal mit Boyd Holbrooks Charisma und Brucie, zum Leben erweckt von Damon Herriman. Aber unter allen ist es Benny, den Johnny als seinen potenziellen Nachfolger sieht.

Trotz seines harten Äußeren und seiner dominanten Rolle als Anführer hat dieser Mann ein Faible für den jüngeren Mann und betrachtet ihn als geschätzten Schützling. Laut Kathys Kommentar in der Erzählung: „Johnny war neidisch auf Bennys unbeschwerte Lebenseinstellung.“

Benny zeigt es vielleicht nicht offen, aber Kathy liegt ihm wirklich am Herzen. Seine Loyalität gegenüber der Vandals-Bande überwiegt jedoch ihre Bitten, auch als sie ihn anfleht, sich ihr anzuschließen, nachdem er von Schlägern verletzt wurde, denen sein Motorradclub-Emblem nicht gefiel.

Die Geschichte wird in einer Reihe zusammenhängender Episoden präsentiert, in denen Kathy ihre Erfahrungen mit dem Journalisten Mike Faist teilt und das Leben der Vandalen von 1965 bis 1973 dokumentiert.

Jeff Nichols, der Autor und Regisseur des Films, ließ sich für die Geschichte von einem Projekt des Fotojournalisten Danny Lyon inspirieren. Auf dieser Grundlage schuf er eine fesselnde und authentische Subkultur mit Charakteren, die, wie einer von ihnen es ausdrückte, „keinen anderen Ort haben, wo sie hingehören, also gehören sie zueinander.“

Ich war schon immer fasziniert von den Geschichten darüber, wie ikonische Figuren wie Johnny, in Nichols‘ Bericht oder im wirklichen Leben, sich für ihre Handlungen und Entscheidungen von verschiedenen Quellen inspirieren ließen. Aus eigener Erfahrung kann ich mich an einen Moment erinnern, als Marlon Brandos Darstellung des rebellischen Biker-Bandenführers in „The Wild One“ einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterließ. Die Intensität und das Charisma seines Auftritts berührten mich tief in meinem Inneren und ließen mich über die Idee nachdenken, eine eigene Gruppe zu gründen, ähnlich wie die Vandalen. Auch wenn diese Erfahrung für mich rein fiktiv bleibt, kann ich nicht anders, als von der Authentizität und Resonanz, die diese Geschichte in sich birgt, fasziniert zu sein.

Gelegentlich, genau wie in klassischen Gangsterfilmen, stellt jemand seine Autorität als Anführer in Frage. Mit einem müden Seufzer antwortet er auf jede Machtübernahme mit der Androhung von Gewalt: „Es sind Fäuste oder Messer.“

Auch Hardy brilliert in einer wunderbaren Darbietung und sorgt für Freude darüber, dass zwei der drei Hauptdarsteller in einer ansonsten durch und durch amerikanischen Produktion aus Großbritannien stammen.

Denken Sie daran, dass das universelle Thema der Zugehörigkeit in Johnnys einfacher Weisheit deutlich wird und dass seine ungeschliffene Philosophie wertvolle Erkenntnisse für alle bietet.

„Egal, wie viel Mühe oder Ressourcen man in etwas steckt“, seufzt er, „es kann sich immer noch auf seine eigene vorhersehbare Weise verhalten.“

Eine andere Möglichkeit besteht darin, all Ihre Energie und Kreativität in etwas zu stecken, damit es entsprechend Ihren Wünschen und Ihrem Genie reagiert und gehorcht.

Als Filmliebhaber, der von Asif Kapadias früheren Dokumentarfilmen über Ayrton Senna, Amy Winehouse und Diego Maradona fasziniert war, freue ich mich, zu erfahren, dass er einen neuen Film mit dem Titel „Twelve Final Days“ über die Tennislegende Roger Federer veröffentlicht. Kapadia verfügt über eine bemerkenswerte Fähigkeit, tief in das Leben seiner Protagonisten einzutauchen und ihre Geschichten auf ansprechende und zum Nachdenken anregende Weise darzustellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie er die Essenz von Federers Karriere und seiner persönlichen Reise durch die letzten Tage vor einem großen Turnier einfängt. Dieser Dokumentarfilm ist mit Sicherheit ein Muss sowohl für Sportfans als auch für alle, die sich für den menschlichen Geist und die Entschlossenheit interessieren.

Im Wesentlichen enthüllt die prägnante Zusammenfassung alle entscheidenden Details zum Film von Kapadia und Sabia. Es behandelt die Ankündigung von Roger Federers Rücktritt Anfang 2022 und das darauffolgende Abschieds-Tennisturnier in der O2 Arena etwas mehr als eine Woche später.

Im Gegensatz dazu zeigten seine früheren Werke nichts als Not und Trauer, wenn nicht sogar beides. Aber der renommierte Schweizer Künstler kann sich eines idyllischen Privatlebens rühmen – liebevolle Eltern, einen hingebungsvollen Ehepartner und zwei Kinderpaare, was wie ein Segen von oben erscheint.

Ich hatte das Glück, im Laufe meiner Karriere als Schriftstellerin viele unglaubliche Momente im Sport miterleben zu dürfen, aber keiner ist vergleichbar mit dem Privileg, Roger Federer beim Sieg in Wimbledon zuzusehen. Seine Anmut, sein Können und sein Sportsgeist auf dem Platz inspirieren und fesseln weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt. Die Erinnerungen an diese Spiele auf dem Centre Court werden mir für immer in Erinnerung bleiben und zu den denkwürdigsten Erlebnissen meines früheren Lebens als Sportjournalist zählen.

Anstelle einer fesselnden und aufschlussreichen Dokumentation hinter den Kulissen könnte seine Anwesenheit zu einer langen Hommage voller 88 Minuten voller Bewunderung führen … Es ist ein Vergnügen für Tennisfans, die von der Ikone zutiefst bewegt sind (die während dieser 12 Minuten unfassbar weinte). Tage), bleibt aber übermäßig liebevoll.

Die BIKERIDERS sind jetzt im Kino. Federer: Twelve Final Days ist auf Prime Video.

„Brautjungfern“ trifft auf „Der Weiße Hai“ im Haifilm des Sommers 

Urteil: Fin-tastic

Unabhängig davon, was das Wetter oder der Kalender anzeigt, wird die Ankunft des Mittsommers unbestreitbar durch die Veröffentlichung zweier spannender Haifilme angekündigt, die Sie mit Sicherheit in Atem halten werden. (Weitere Informationen finden Sie auch in unserer zweiten Rezension.)

„Something in the Water“ von der britischen Produktion – Trotz seines klaren Titels beginnt dieser Film unerwartet in einer städtischen Seitengasse. Hier spielt die talentierte Hiftu Quasem Meg und Natalie Mitson spielt ihre Freundin Kayla brillant. Sie ertragen einen hasserfüllten Angriff, der sie wegen ihrer sexuellen Orientierung ins Visier nimmt.

Meg erleidet schwere körperliche Misshandlungen und entwickelt eine langfristige psychische Belastung, die als posttraumatischer Stress bekannt ist, was zum Scheitern der Beziehung führt.

Ungefähr ein Jahr ist seit der Entfremdung des Paares vergangen. Jetzt sind sie aufgrund der bevorstehenden Hochzeit eines gemeinsamen Freundes wieder vereint. Diese Freundin, Lizzie (Lauren Lyle), ist eine Nordländerin mit königlichem Auftreten und heiratet auf einer wunderschönen Karibikinsel.

Cam (Nicole Rieko Setsuko) und Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) sind zwei weitere Freundinnen, die sich der Gruppe anschließen, aber die Dynamik der Freundschaft ist aufgrund der komplizierten Vergangenheit zwischen Meg und Kayla ins Wanken geraten. Der gesamte Film dreht sich um ihre Beziehung und darum, ob sie sich versöhnen werden.

Als Lifestyle-Experte würde ich es so beschreiben: In den meisten Hai-Attacken-Filmen sind die Charaktere eindimensional und es fehlt ihnen an Tiefe. In diesem innovativen Setup werden Sie jedoch in das Leben der Charaktere investiert. Ihnen geht es nicht nur um ihr Überleben, sondern auch um ihre Beziehungen und persönlichen Reisen.

Drehbuchautorin Cat Clarke erzählt: „Mein Ziel war es, einen Hai-Film zu machen, der Tränen und später Zuneigung für die Charaktere hervorruft, bevor sich die tragischen Ereignisse abspielten. Ich ließ mich von meinen eigenen Freundschaften inspirieren, um diese fesselnden Charaktere zu formen.“

Auch in der Nacht vor ihrer Hochzeit herrschte trotz der Versuche von Cam, Ruth und Lizzie, die Stimmung aufzuhellen, immer noch Spannung. Also beschlossen sie, stattdessen eine Reise in einem alten, heruntergekommenen Boot anzutreten.

Leider hört hier jede Erinnerung an Enid Blyton auf, denn ja, da ist etwas im Wasser.

Als Filmliebhaber mit einem tiefen Verständnis für die Kunst des Geschichtenerzählens und einem Faible für Filme, die die Tiefen des Ozeans erforschen, finde ich Hayley Easton-Chads neueste Produktion besonders faszinierend. Das von Clarke brillant ausgearbeitete Drehbuch enthält eine faszinierende Hintergrundgeschichte. Sie sehen, Clarke hat eine unerwartete Verbindung zu Haien – eine Faszination, die aus einer frühen Liebe zu „Der Weiße Hai“ entstand, der gestern zufällig seinen 49. Geburtstag feiert. Ist es nicht ironisch, dass genau das Geschöpf, das vielen Menschen Angst einflößt, als Muse für dieses filmische Meisterwerk diente? Ich jedenfalls kann es kaum erwarten zu sehen, wie Clarkes persönliche Erfahrungen und seine Liebe zu Haien durch die Linse von Hayley Easton-Chad auf die große Leinwand übertragen werden.

Sie gibt zu, „Der Weiße Hai“ in einem wahrscheinlich zu jungen Alter gesehen zu haben, doch dieses Erlebnis hat sie maßgeblich beeinflusst. Es motivierte sie sogar, ein Kinderbuch über diese furchterregenden Kreaturen zu schreiben.

Ähnlich wie Clarke hegte auch Easton Street eine tiefe Faszination für Haie. Sie sagt: „Der Weiße Hai bleibt für mich der Inbegriff solcher Filme, und keine andere Produktion hat es seitdem geschafft, das gleiche Maß an Aufregung und Staunen hervorzurufen. Dies ist ein Projekt, das ich schon lange zum Leben erwecken wollte.“

Entgegen den anfänglichen Erwartungen verwandelt sich der Film schnell in eine aufregende Überlebensgeschichte, die Vergleiche mit „Brautjungfern“ und „Der Weiße Hai“ zieht. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass diese Beschreibung das Wesentliche nicht vollständig erfasst. Die Frauen entdecken bald, dass ein bildliches „Karibik-Erlebnis“ gefährlicher sein könnte, als sie erwartet hatten.

Zunächst erreichen die Mädchen eine winzige, versteckte Insel. Dort beschließt ein Mädchen, schwimmen zu gehen. Traurigerweise wird sie von einem Hai angegriffen und in ihr Bein gebissen. Deshalb müssen ihre Freunde sie schnell zu ihrem Boot zurückbringen, um medizinische Hilfe zu holen.

Nach den Worten von Chief Brody aus „Der Weiße Hai“ wäre ein größeres Modell besser geeignet gewesen. Leider lief ihr Boot auf einem Riff auf Grund, was zu großem Chaos führte.

Mit seiner bahnbrechenden Arbeit an „Der Weiße Hai“ hat Steven Spielberg wirkungsvoll gezeigt, dass der Schrecken eines Hais, der Menschen verschlingt, am wirkungsvollsten durch subtile Hinweise und Subtext kommuniziert wird.

Mit seinem uralten Aussehen strahlt es eine beunruhigende Präsenz aus: die verstörend spitzen Zähne, die unergründlichen, kohlschwarzen Augen ohne Ausdruck, die bedrohliche Rückenflosse, die seine bevorstehende Nähe signalisiert.

In „Something in the Water“ entlarvt Hayley Easton Street ihren Hai als Angreifer des ersten Opfers und zeigt zuvor nur einen ahnungsvollen Schatten davon.

Als besessener Fan kann ich nicht anders, als Ehrfurcht vor dem kolossalen Biest zu empfinden, das in den Tiefen der Seine haust und kaum auftaucht, bevor es im Schwimmteil eines Triathlons verheerendes Chaos auslöst.

Die rohe, manchmal irrationale Angst vor Haien, die Spielberg vor über fünf Jahrzehnten in „Der Weiße Hai“ wirkungsvoll zum Ausdruck brachte, ist immer noch stark in uns verankert.

Trotz der anhaltenden Botschaften von Umweltschützern über gefährdete Arten und der Wichtigkeit, sie nicht als wilde Tiere zu betrachten, fällt es mir schwer, meine tief verwurzelten Ängste loszulassen.

Dennoch wollte Cat Clarke eine Umweltbotschaft in den Film integrieren und den Haien eine faire Darstellung geben.

Sie erklärt: „Sie sind nicht die Bösewichte.“ Bezüglich unserer Anwesenheit in ihrem Territorium weist sie darauf hin: „Wir schädigen ihren Lebensraum schon seit langem. Es kommt zu Hai-Angriffen, aber es handelt sich nicht um monströse Kreaturen, die systematisch Menschenleben fordern.“

Die exotische Schönheit der Dominikanischen Republik kommt in dem Film zum Ausdruck, der über einen Zeitraum von sechs Wochen sorgfältig gedreht wurde. Doch selbst in dieser idyllischen Umgebung war die Produktion mit beispiellosen Wetterherausforderungen konfrontiert, die an biblische Geschichten erinnern.

Produzentin Julie Baines witzelt: „Während unserer Produktion war das Wetter überwiegend sonnig und schön, aber wir standen vor einigen unerwarteten Herausforderungen. Wir hatten zwei Hurrikane, ein Erdbeben, einen kleinen Tornado und mehr Stürme als in den letzten 20 Jahren.“ Es erübrigt sich zu erwähnen, dass die meisten unserer Unterwasseraufnahmen tatsächlich in einem Wassertank aufgenommen wurden.“

Als erfahrener Buchkritiker mit jahrelanger Erfahrung in der Auseinandersetzung mit kompliziert verwobenen Erzählungen kann ich Ihnen sagen, dass dieser Roman eine rätselhafte Handlung enthält, die uns, wenn sie in ihrer Gesamtheit enthüllt würde, zweifellos ins Spoiler-Territorium stürzen würde. Lassen Sie mich jedoch meine Aufregung aufgrund der wenigen bereitgestellten Informationen mitteilen: Die Geschichte dreht sich um zwei Frauen, die in einer gnadenlosen Umgebung mit Leib und Seele kämpfen müssen, um am Leben zu bleiben. Ihre ausgeprägten Persönlichkeiten werden unter der unerbittlichen Sonne und in der riesigen Wasserfläche auf die Probe gestellt. Ich kann mir die Tiefe und Komplexität ihrer Charaktere nur vorstellen, da sie nicht nur ums Überleben, sondern auch um die Vorherrschaft kämpfen. Die Vorfreude bringt mich um!

Als Lifestyle-Experte habe ich schon einiges an visuellen Inhalten gesehen, und ich muss zugeben, dass diese Produktion wirklich herausragend ist. Die Luftperspektiven sind einfach atemberaubend und lassen mich staunen, ob sie mit Hubschraubern oder Drohnen aufgenommen wurden. Eines ist jedoch klar: Diese Aufnahmen bieten einen unvergesslichen Einblick in die schreckliche Realität, auf See verloren zu gehen.

„Something In The Water“ ist jetzt im Kino. 

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In einer gruseligen Wendung verlegt die französische Netflix-Produktion mit dem Titel „Under Paris“ (15 Bewertungen, 1 Stunde 44 Minuten lang) die klassische Killerhai-Geschichte an die Seine. Dies führt zu einer unerwarteten Verwandlung der ikonischen Stadt des Lichts in die Stadt der Angst.

Überraschenderweise enthält diese scheinbar dumme Idee mehr Tiefe als erwartet und liefert ernsthafte Erklärungen für das Ereignis aus ökologischer Sicht.

Trotz etwaiger Ähnlichkeiten zu „Der weiße Hai“, die in Teilen des Films vorhanden sind, ist die Produktion mit beeindruckendem Können umgesetzt und mit Bérénice Bejo (Oscar-nominiert für „The Artist“) in der Besetzung vertreten. Darüber hinaus schafft es der Film, sowohl schamlos einfallsreich als auch originell zu sein und gleichzeitig ein unterhaltsames Erlebnis zu bieten.

Under Paris wird jetzt auf Netflix gestreamt.

Klassischer Film im Fernsehen 

Leben und sterben lassen (1973)

Roger Moores erster Auftritt als James Bond war voller Energie und Spannung. Zu seinen besten Filmen als 007 gehören spannende Bootsverfolgungsszenen und außergewöhnliche Titelsongs.

Sonntag, 15.30 Uhr, ITV1

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2024-07-19 13:51