„Tarika“ des London Film Festival inspiriert vom Wunsch des Regisseurs, „Menschlichkeit zum Ausdruck zu bringen“: „Kunst ist ein mächtiger Verbündeter von Schönheit und Gerechtigkeit“ (EXKLUSIV)

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„Tarika“ des London Film Festival inspiriert vom Wunsch des Regisseurs, „Menschlichkeit zum Ausdruck zu bringen“: „Kunst ist ein mächtiger Verbündeter von Schönheit und Gerechtigkeit“ (EXKLUSIV)

Als erfahrener Filmkritiker mit über drei Jahrzehnten Erfahrung habe ich eine Menge filmischer Meisterwerke aus der ganzen Welt gesehen. „Tarika“ ist jedoch einer der tiefgründigsten und zum Nachdenken anregendsten Filme, die ich in den letzten Jahren gesehen habe.

Das bulgarische Drama „Tarika“ feiert seine Weltpremiere beim London Film Festival. Ich hatte ein Gespräch mit dem Regisseur Milko Lazarov, der seinen Film „Ága“ zuvor im Hauptwettbewerb der Berliner Filmfestspiele vorgestellt hat und jetzt seinen Trailer präsentiert (siehe unten).

Der Film konzentriert sich hauptsächlich auf Ali und seine Tochter Tarika, die harmonisch, aber abgeschieden von ihrer Gemeinschaft im ländlichen Bulgarien leben. Tarika weist seit Kurzem eine Knochenerkrankung auf, die den „Schmetterlingsflügeln“ ähnelt, eine von ihrer Mutter geerbte Eigenschaft, die lange Zeit im dörflichen Aberglauben verborgen war. Ali ist entschlossen, aufdringliche Behandlungen zu vermeiden und seine Tochter zu schützen, und ergreift Maßnahmen, als die Intoleranz der Dorfbewohner zu einer potenziell schädlichen Situation eskaliert.

Vesela Valcheva spielt Tarika, Zachary Baharov spielt Ali und Ivan Savov spielt den Bürgermeister.

In dieser Produktion gilt das talentierte Trio Lazarov, Ekaterina Churilova und Simeon Ventsislavov als Drehbuchautoren. Hinter der Linse kümmert sich Kaloyan Bozhilov gekonnt um die Kameraführung.

Veselka Kiryakova fungiert als Hauptproduzentin für das bulgarische Red Carpet-Projekt. Zu ihr gesellen sich die Co-Produzenten Eike Goreczka und Christoph Kukula von 42film in Deutschland sowie Alexander Dumreicher-Ivanceanu und Bady Minck von Amour Fou in Luxemburg. Der Film wird von der Vertriebsgesellschaft Films Boutique betreut.

Lazarovs Debütfilm „Alienation“, der erstmals 2013 bei den Venice Days gezeigt wurde, erhielt zwei Auszeichnungen: eine besondere Anerkennung des Europa Cinemas Labels und den Preis für den besten Nachwuchsregisseur von Fedeora.

2018 debütierte sein zweiter Film mit dem Titel „Ága“ im Hauptwettbewerb der Berliner Filmfestspiele. Dieses filmische Werk erhielt über 40 Auszeichnungen, darunter den Best Film Grand Prix beim Fajr und den Heart of Sarajevo für den besten Film beim Sarajevo Film Festival.

Hier ist das Interview. Der Trailer folgt.

Was war die Inspiration für Ihren Film?

Ich fühle mich dazu hingezogen, herausfordernde Fragen anzugehen, als wäre ich von einem angeborenen Wunsch nach Verständnis getrieben. Dieses Streben schürt meine Sehnsucht, unsere gemeinsame Menschlichkeit zu vermitteln, nicht nur global, sondern in jedem Einzelnen. Kunst dient als starker Verbündeter bei der Suche nach Ästhetik und Gerechtigkeit.

Haben Sie Schriftsteller des magischen Realismus wie Gabriel García Márquez überhaupt inspiriert?

Ich respektiere die Ausdruckskunst der großen literarischen Meister, und Marquez ist definitiv einer dieser Meister. Vor einigen Jahren reiste ich nach Kolumbien, um einen Dokumentarfilm über eines seiner Bücher, „Hundert Jahre Einsamkeit“, zu drehen. Was für ein außergewöhnlicher Roman! Die darin enthaltenen subtilen Andeutungen müssen in mir ein Gefühl ausgelöst haben, das sowohl von dem rohen Schmerz, der dargestellt wird, als auch von der Sehnsucht nach der Schönheit, die außerhalb unseres Blickfelds liegt, berührt war.

Hatten Volksmärchen und Märchen einen Einfluss?

Im Laufe unserer Diskussion fällt auf, wie treffend Ihre Frage ist. Seit wir mit diesem Filmprojekt begonnen haben, war es immer unser Ziel, eine Geschichte über ein magisches Mädchen zu erzählen. Aus dieser Idee ergibt sich der Erzählrahmen. Der visuelle Stil des Films wurde von unserer Wahrnehmung der bezaubernden Welt der Märchen geleitet. Dieser Ansatz erstreckte sich auch auf den Umgang mit den Schauspielern.

Können Sie die Relevanz der Szenen bei der Errichtung des Grenzzauns erläutern?

Im Film symbolisiert der Bau des Zauns etwas anderes. Als wir in eine Ära globaler wirtschaftlicher Einheit übergingen, entstand eine neue Ära – eine, die sich auf die Kontrolle des menschlichen Geistes konzentrierte. Diese Kontrolle wird durch die Aufteilung und Durchsetzung der Dominanz über zuvor eroberte spirituelle Gebiete erreicht. Der lateinische Ausdruck „Divide et impera“ (teile und herrsche) bringt dieses Konzept auf den Punkt.

Wie wichtig ist die Kinematographie für den Film?

Bei der Gestaltung eines fiktiven Universums kommt es auf jedes Detail an. Es ist oft nicht sofort ersichtlich, wie mehrere Handlungsstränge ineinandergreifen und eine einzige, zusammenhängende Erzählung bilden. Der visuelle Stil verkörpert in diesem Zusammenhang die beabsichtigte Botschaft. Es dient als Erzähler parallel zur Handlungsentwicklung. Dieses Prinzip gilt für Filme, bei denen die Gesamtatmosphäre entscheidend dafür ist, den Zuschauern die beabsichtigte Botschaft zu vermitteln.

Weist die Atmosphäre des Misstrauens und des Aberglaubens der Dorfbewohner Parallelen zur politischen und sozialen Atmosphäre in Bulgarien heute auf?

Bedauerlicherweise ist dieses Problem nicht nur in meinem Land, sondern weltweit weit verbreitet. Zuvor habe ich erwähnt, dass die Kontrolle und Eroberung physischer und spiritueller Territorien besorgniserregende Ausmaße angenommen hat. Die Heiligkeit grundlegender Menschenrechte wird unter dem Vorwand von Fortschritt und Wohlstand ausgehöhlt. Zum Beispiel die Freiheit, seine Gedanken im öffentlichen Diskurs offen zu äußern, und die Fähigkeit, zwischen politischen Debatten, die dem Gemeinwohl dienen, und solchen, die den wenigen Mächtigen dienen, zu unterscheiden. Sowohl liberale als auch autoritäre Gesellschaften setzen schnell scheinbar wirksame Lösungen um, die später zur Standardpraxis werden. Die Normalisierung dieser Praktiken fördert den falschen Glauben an die Notwendigkeit eines festen Griffs. Wir scheinen am Rande offenkundiger Fremdenfeindlichkeit zu stehen. Die Geschichte hat uns dieses Muster schon früher gezeigt, und es ist wichtig, dass wir uns an vergangene Erfahrungen erinnern und uns daraus weiterbilden.

Welche Eigenschaften suchten Sie bei der Schauspielerin, die Tarika spielte?

Talent. Die einzige Qualität, die in der Kunst einen Wert hat.

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2024-09-18 19:17