„Stream“-Regisseur Michael Leavy spricht über „Warum Fandom beim Indie-Filmemachen hilft“ und „Assembling the Avengers“ des Horrors für seinen hyperblutigen Slasher

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„Stream“-Regisseur Michael Leavy spricht über „Warum Fandom beim Indie-Filmemachen hilft“ und „Assembling the Avengers“ des Horrors für seinen hyperblutigen Slasher

Als Filmemacher, dessen Wurzeln tief im Indie-Horror verwurzelt sind, kann ich die Reise, die dieser Regisseur eingeschlagen hat, voll und ganz nachvollziehen. Die Balance zwischen Horror und Humor ist ein heikler Tanz, der ein gutes Gespür für das Timing und ein unerschütterliches Vertrauen in die eigenen Instinkte erfordert. Es ist, als würde man mit Kettensägen jonglieren, während man auf einem Seil balanciert – berauschend, erschreckend und absolut spannend, wenn man es schafft.


Als begeisterter Horrorfan kann ich nicht anders, als meine Filmbegeisterten zusammenzutrommeln, um sich „Stream“, das neueste gruselige Meisterwerk von Regisseur Michael Leavy, anzusehen. Von der Veröffentlichung des spannenden Trailers auf Social-Media-Plattformen bis hin zum Kauf von Eintrittskarten für völlig Fremde stellen wir eine ziemlich kleine Armee zusammen, die sich der Unterstützung dieses unverzichtbaren Horrorfilms widmet, der derzeit in den Kinos läuft!

Fans des Genres sind seit seinem Debüt in „Terrifier“ glühende Anhänger von Leavy, aber ihre Bedeutung wurde durch seinen jüngsten unabhängigen Gore-Film noch verstärkt. Während des Kampfes, die Produktion inmitten von COVID am Laufen zu halten, festigte Leavy ihre Rollen innerhalb des Teams, indem sie ihnen als Zeichen der Dankbarkeit Produzenten-Credits verlieh.

„Während der Produktion traf uns COVID-19 unerwartet und erschöpfte unsere Ressourcen für persönliche Schutzausrüstung (PSA) und HEPA-Filter. Da keine Mittel mehr übrig waren, beschlossen wir, uns an die Horror-Community zu wenden. Wir boten Produzentenkredite und verschiedene Anreize für alle Interessierten an.“ Beitritt zu unserem Projekt.“

Eine vierköpfige Familie macht sich auf den Weg in den Urlaub, um ihre Streitereien beizulegen, findet sich dann aber in ihrem Hotel wieder. Ohne ihr Wissen werden sie in ein tödliches Katz-und-Maus-Spiel verwickelt, das weltweit im Fernsehen übertragen wird.

Vor der Veröffentlichung von „Stream“ am 21. August setzte sich Leavy mit EbMaster zu einem spannenden Gespräch über unabhängiges Filmemachen, seine Leidenschaft für blutige Szenen und den Prozess der Zusammenstellung des All-Star-Teams im Horror-Genre zusammen – oft erwähnt als die Rächer des Grauens.

Woher kommt deine Liebe zum blutigen, transgressiven Horror?

Es ist lustig – das begann für mich später im Leben. Als ich aufwuchs, war ich ein großer Horrorfan, aber es waren eher klassische Sachen wie „Halloween“. Ich mag lustige Filme. Ich bin auch ein großer Comedy-Typ. Aber erst als ich Damien Leone, den Regisseur von „Terrifier“, traf, als ich Mitte 20 war, wurde ich mit diesem anschaulicheren, blutigeren Subgenre in Kontakt gebracht. Durch die Zusammenarbeit mit ihm und die Teilnahme an „Terrifier“ habe ich es wirklich zu schätzen gelernt und gesehen, wie viel Spaß es machen kann. Weil es blutig und verrückt und absurd ist, aber in Wirklichkeit ist es Fantasie. Es ist nicht wie bei den Dahmer-Sachen, bei denen man danach das Gefühl hat, duschen zu müssen. Man kann damit Spaß haben und ich habe gesehen, wie unsere Fans mit den Kills eine tolle Zeit hatten. Erst später im Leben entwickelte sich bei mir eine wirkliche Wertschätzung für diese Art von Horror.

Der Trailer sorgte für jede Menge Aufsehen, insbesondere für eine Indie-Produktion. Wie haben Sie auf die Aufmerksamkeit reagiert? Warum war die Resonanz Ihrer Meinung nach so stark?

Das Erlebnis war unglaublich traumhaft. Sie können den Erfolg nie wirklich vorhersagen. Als Enthusiasten von Horror und Kino ist es unser Ziel, Inhalte zu erstellen, die wir lieben und die wir selbst gerne sehen würden. Wir bleiben diesem Grundsatz immer treu, und ich bin davon überzeugt, dass das Publikum davon angezogen wird, wenn man beim Filmemachen aufrichtig ist. Als dieses Projekt an Fahrt gewann, fühlte es sich bemerkenswert ähnlich an wie „Terrifier“. Unsere „Terrifier“-Follower sind außergewöhnlich. Im Internet gibt es eine Basisbewegung, bei der unsere Fans Kinokarten für Leute kaufen, die es sich nicht leisten können, „Stream“ im Kino zu sehen – für völlig Fremde. Dies zeigt einfach die immense, kraftvolle und leidenschaftliche Natur unserer Fangemeinde. Es unterstreicht jedoch auch die Nachfrage und Notwendigkeit nach frischen, kreativen, unterhaltsamen und unterhaltsamen Filmen, die die Studios derzeit nach Ansicht einiger nicht bieten können.

Wie sind Sie auf die Geschichte für „Stream“ gekommen?

Mein Bruder und ich hatten vor, einen zeitgenössischen Slasher-Film zu drehen, was meinen Wunsch unterstreicht, das Slasher-Genre neu zu gestalten. Sie werden es eindrucksvoll finden; Es vereint Elemente aus den 80er und 90er Jahren und integriert gleichzeitig Technologie, ein neuartiger Aspekt. Wir haben darüber nachgedacht, was die Wirkung dieser beliebten Horrorfilme ausmacht: Für „Der Weiße Hai“ war es ein auf den Kopf gestellter Strandtag, der sichere Räume freilegte; für „Halloween“ war es die Nachbarschaft; für „Nightmare on Elm Street“ Träume und Schlafzyklen; und für „Freitag, den 13.“ waren es Campingplätze. Wir haben uns also gefragt: Was ist allgemein zugänglich und wird häufig genutzt? Die Antwort: Technologie – Telefone, Computer, das Internet. So entstand die Grundlage unserer Geschichte. Unser Ziel war es jedoch, die Essenz eines traditionellen Slashers zu bewahren und uns nicht zu sehr auf die Technologie zu verlassen. Stattdessen wollten wir einen zeitlosen Film machen, der die Nostalgie der 80er Jahre weckt und gleichzeitig zeitgenössische Themen aufgreift.

Sie haben für „Stream“ eine All-Star-Crew aus Horrorfilmern zusammengestellt, sich mit Damien Leone und David Howard Thornton wiedervereinigt und Jeffery Combs und Danielle Harris für die Besetzung rekrutiert. Wie kam dieses Team zusammen?

Als langjähriger Horror-Enthusiast mit einer tiefen Wertschätzung für das Genre kann ich getrost sagen, dass unser Film liebevoll als „Avengers of Horror“ oder „Expendables of Horror“ bezeichnet wird. Als wir mit diesem Projekt begannen, hatten wir jedoch nicht auf derart hochtrabende Vergleiche abgezielt. Unser Ziel bestand einfach darin, die talentiertesten Schauspieler für jede Rolle zu finden, mit einem scharfen Blick auf Horror-Ikonen, die bei den Fans Anklang finden würden.

Sie haben in mehreren Indie-Horrorfilmen Regie geführt, das Drehbuch geschrieben und die Hauptrolle gespielt. Wie bringt man die lustigen, schlockigen Camp-Momente mit dem Horror in Einklang, damit der Film trotzdem ernst genommen wird?

Als Filmliebhaber bin ich fest davon überzeugt, dass ich mich mit zuverlässigen Verbündeten umgeben muss, die mir bei Bedarf kluge Ratschläge geben, aber auch wissen, wann ich meinem Bauchgefühl vertrauen muss. Auf meiner Reise als Filmemacher habe ich herausgefunden, wie wichtig es ist, ein Gleichgewicht zwischen Horror und Komödie zu wahren und unseren Kreationen stets einen Hauch von Humor zu verleihen. Es gibt jedoch eine entscheidende Regel: Charaktere müssen ihre Situationen mit Ernst angehen, sonst werden die Schrecken und Witze keinen großen Anklang finden. Wenn sie sich ihrer selbst bewusst sind, besteht die Gefahr, dass es zu satirisch wird. Wenn Sie lieber Parodiefilme erstellen möchten, ist das fantastisch! Ist einfach nicht mein Stil.

Wie sind Sie auf die Kills für „Stream“ gekommen?

Ihr Ziel ist es, einzigartige oder unkonventionelle Versionen bekannter Konzepte zu schaffen, und die Zusammenarbeit mit Damien Leone kann aufgrund seines fantasievollen Geistes ein spannender Prozess sein. Damiens kreativer Prozess für „Terrifier“ beinhaltete die Auseinandersetzung mit makabren Themen wie mittelalterlicher Folter oder Serienmördern. Anders ausgedrückt: Sie müssen ein Gleichgewicht zwischen dem Eintauchen in das Bizarre und der Aufrechterhaltung eines Sinns für Geschmack finden. Obwohl der Inhalt grauenhaft sein kann, wird ein grundlegender Respekt gewahrt, um sicherzustellen, dass wir keine Grenzen überschreiten.

Wenn Sie also die Kills geplant haben, wie ist es dann, sie tatsächlich am Set auszuführen?

In dieser Phase kommen Profis wie Damien, Phil und Steve Della Salla mit ihren Kameras ins Spiel. Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt: Beleuchtung, Kameraführung, Spezialeffekte und alle komplizierten Details. Es ist wirklich ein künstlerisches Unterfangen. Nur wenige Menschen sind sich der Herausforderungen bewusst, die mit der Erstellung solcher Inhalte verbunden sind. Der Prozess umfasst die Verfeinerung der Teile, und wenn es Gestalt annimmt, steigt die Spannung, weil Sie denken: „Das funktioniert wirklich!“ Das Bearbeiten ist ein weiterer entscheidender Schritt und entscheidet, ob die Dinge schneller oder langsamer ablaufen sollen. Der lohnendste Aspekt des Ganzen ist jedoch, die Reaktion des Publikums mitzuerleben. Wenn sie so reagieren, wie wir es beabsichtigt haben, verspüren wir ein Gefühl der Erfüllung und wir können sagen: „Wir haben es geschafft.“

Inwiefern unterscheidet sich die Indie-Horrorszene von der Mainstream-Filmindustrie?

Unsere Produktionen unterscheiden sich von typischen Filmen großer Studios dadurch, dass sie eine praxisorientiertere Herangehensweise erfordern. Sie sind ziemlich organisch und gemeinschaftsorientiert. Es macht uns große Freude, mit unserem Publikum in Kontakt zu treten, seine Gedanken zu hören und uns von seiner Leidenschaft inspirieren zu lassen. Diese Interaktion ist von entscheidender Bedeutung, da wir nicht über große Ressourcen verfügen, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Der einzig wirksame Weg, dies zu erreichen, besteht darin, starke Verbindungen zu ihnen aufzubauen, sinnvolle Gespräche zu führen und ihre Perspektive zu verstehen. Für uns sind sie genauso Fans wie wir. Ich glaube, dass die Studios diese Tatsache manchmal übersehen und sie lediglich als Einnahmequellen oder Statistiken betrachten. Wir hingegen legen Wert darauf, für unser Publikum zugänglich zu sein, auf sein Feedback zu hören und versuchen, es in unserer Arbeit widerzuspiegeln.

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2024-08-22 03:17