„Strange Darling“-Regisseur J.T. Mollner erklärt diese schockierenden Wendungen, das Spiel mit dem Publikum und das wilde Ende

Als erfahrener Filmliebhaber, der eine Menge Thriller und Horrorfilme gesehen hat, muss ich sagen, dass „Strange Darling“ mich ziemlich beeindruckt hat. J.T. Mollner hat sich mit dieser einzigartigen Interpretation bekannter Tropen wirklich selbst übertroffen, indem er gekonnt die Erwartungen des Publikums manipuliert und gleichzeitig ein Gefühl der Authentizität in den Darbietungen bewahrt hat.

WARNUNG: DIESER ARTIKEL ENTHÄLT SPOILER FÜR DEN FILM „STRANGE DARLING“, DER JETZT IN DEN KINOS LÄUFT.

Ich erhalte Anerkennung für meinen neuesten Thriller „Strange Darling“. Als Autor und Regisseur verspürte ich jedoch nur dann den Drang, einen Film zu machen, wenn ich etwas Frisches und Innovatives auf den Tisch bringen konnte.

„Er erwähnt, dass es zahlreiche großartige Horrorfilme gibt, die aufgrund ihrer makellosen Umsetzung alles übertreffen, was er schaffen könnte. Er war der Meinung, dass es keinen Sinn hätte, einen weiteren zu machen, wenn wir nicht eine einzigartige Perspektive entdecken und die Dinge auf den Kopf stellen könnten. Er war fasziniert.“ weil es so aussah, als ob dieser Ansatz es uns ermöglichen würde, die Erwartungen und vorgefassten Meinungen der Zuschauer in Frage zu stellen.“

Zum Glück hat Mollner ein verlockendes und provokantes Drehbuch für „Strange Darling“ verfasst, in dem er durch die Untergrabung bekannter Stereotypen, die oft in zahlreichen Filmen dargestellt werden, Macht nutzt. Eine mit Blut geschmückte Frau, die vor einem mit einer Waffe bewaffneten Mann flieht? Es deutet darauf hin, dass ein Jäger sein Opfer verfolgt. Beeindruckende Szenen wie diese sind meisterhaft in den Film integriert, doch diese unkonventionelle Erzählung bemüht sich unermüdlich darum, ein beunruhigendes Gleichgewicht aufrechtzuerhalten.

Die Geschichte spielt sich in einer einzigen Nacht zwischen zwei Charakteren ab, die als The Lady (Willa Fitzgerald) und The Demon (Kyle Gallner) bezeichnet werden. Die Namen ihrer Charaktere werden zunächst auf Titelkarten zu Beginn des Films enthüllt, was zu einer interessanten Wendung führt: Es stellt sich heraus, dass sich diese Geschichte um einen Serienmörder dreht. Während sie darüber nachdenken, ob sie für ein paar nächtliche Aktivitäten von seinem Truck in ein günstiges Hotelzimmer umziehen sollen, gleitet die Kamera subtil über einen versteckten Gewehrlauf – eine buchstäbliche Anspielung auf Tschechows Waffenprinzip. Wenn sie den Raum betreten und sich ausziehen, werden ihre Interaktionen immer intensiver, sodass Sie nervös und gespannt darauf sind, was als nächstes passieren könnte.

Als die Identität des Serienmörders als die Dame entlarvt wird, versucht sie, den Dämon zu töten. Bevor es ihr jedoch gelingt, feuert er einen Schuss aus seiner Waffe ab. Dann stolpern beide Parteien blutend umher. Auf der Suche nach Vergeltung beginnt der Dämon, sie zu verfolgen. Ähnlich wie die Zuschauer gelingt es der Dame, die Bewohner einer kleinen Stadt in Oregon davon zu überzeugen, ihr zu helfen, aber jeder, der zu tief nach ihren Handlungen fragt, ist auch potenziellen Gefahren ausgesetzt.

Auf dem Höhepunkt des Films kommt es zu zahlreichen unerwarteten Wendungen, und Mollner führt den ausschlaggebenden Faktor für die Beeindruckung des Publikums auf die außergewöhnliche schauspielerische Leistung seiner Hauptdarsteller zurück.

Er erklärt, dass er mit Willa und Kyle darüber gesprochen hat, wie wichtig es ist, ihre Charaktere wahrheitsgetreu darzustellen und sich auf ihre emotionalen Wahrheiten zu konzentrieren, anstatt das Publikum durch die Darstellung zu manipulieren. Seiner Meinung nach sind beide Schauspieler talentiert und die Sorge, das Publikum in die Irre zu führen, kann im Kontext der Geschichte und ihrer Präsentation angegangen werden. Er glaubt, dass dieser Ansatz zu ehrlichen Darbietungen führt, was ein wesentlicher Grund dafür ist, dass der Film bei so vielen Menschen Anklang findet.

Zusätzlich zu den Dialogen und der Schauspielerei wollte Mollner das Publikum mit dem visuellen Stil des Films fesseln und seine Erwartungen an ein fesselnderes Erlebnis hinterfragen. Für diese Produktion übernahm der Schauspieler Giovanni Ribisi die Rolle eines Kameramanns, der Film wurde auf 35-mm-Film gedreht. Gemeinsam mit der Produktionsdesignerin Priscilla Elliott ließen sie sich von Filmen wie David Lynchs „Blue Velvet“, David Cronenbergs „Dead Ringers“ und Ingmar Bergmans „Cries and Whispers“ inspirieren, um Farben im Film kreativ einzusetzen.

Mollner gab an, dass sie ein mit Bonbons überzogenes, sattes Aussehen mit körniger Textur anstrebten. Sie waren bestrebt, Farbe als wirkungsvolles Werkzeug einzusetzen. Als Mollner sich den Film „Cries and Whispers“ noch einmal anschaute, war er beeindruckt von seiner atemberaubenden Kinematographie, insbesondere von den leuchtenden Rottönen, die ein unterschwelliges Gefühl des Unbehagens unter der Schönheit vermittelten. Dieser Film diente ihnen als Inspiration. Ihr Ziel für dieses Projekt war es, einen Film zu schaffen, der sowohl visuell als auch emotional beeindruckend und unvergesslich ist – ein Film, dessen Aussehen und Gefühl beim Zuschauer einen bleibenden Eindruck hinterlässt, ähnlich wie ein roter Fleck auf einem Blumenbeet.

Am Ende findet die Geschichte der Dame durch zwei bedeutende Autofahrten ihren Abschluss. Während der ersten Fahrt wird klar, dass sie die Serienmörderin ist und gesteht ihre Verbrechen, wobei sie offenbart, dass sie es auf Menschen abgesehen hat, die ihr als Dämonen erscheinen. Dies erklärt sowohl ihren Grund für das Töten als auch ihr Unbehagen, Mord als Mittel zur Flucht aus schwierigen Situationen zu nutzen. Die Art und Weise, wie ihr Geständnis gefilmt wird, lässt auf subtile Weise vermuten, dass der Polizist, den sie bald tötet, für sie einer dieser „Dämonen“ gewesen sein könnte. Obwohl Mollner die Idee, dass die Dame eine selbsternannte Dämonentöterin ist, nicht ausdrücklich bestätigt oder widerlegt, erkennt er an, dass dies einen faszinierenden Aspekt ihres Geisteszustands darstellt.

„Seine Absicht war es, einen Serienmörder zu entwickeln, der nicht unbedingt in das Profil eines Soziopathen passt“, erklärt er. „Diese Figur kämpft mit anderen Problemen, empfindet Reue für ihre Taten, fühlt sich jedoch gezwungen, diese auch auszuführen. Hinter ihren Tötungen steckt ein Grund, der auf irgendeine Form von Geisteskrankheit zurückzuführen ist. Unser Ziel war es jedoch, beiden Charakteren Menschlichkeit zu verleihen.“ Trotz ihrer gelegentlichen abscheulichen Taten wollten wir ihre einzigartigen Perspektiven und Standpunkte darstellen.“

Die letzte Szene des Films zeigt, wie die Dame von einem bewaffneten Einheimischen, der ihr eine Mitfahrgelegenheit anbietet, tödlich erschossen wird, nachdem sie unachtsam eine Waffe zur Schau gestellt hat. Mehrere Minuten lang klammern wir uns an Fitzgerald, während das Leben aus der Figur der Lady verblasst und in einem rohen und ergreifenden Abschluss dieses rasanten Films gipfelt.

„Mollner erklärt, dass der emotionale Höhepunkt zwar von Anfang an gleich geblieben sei, der physische Schluss jedoch in der Endfassung anders gewesen sei. Sie haben diese Szene im dritten oder vierten Entwurf eingefügt und sich für eine mehrminütige statische Kameraaufnahme entschieden. Das war ein wichtiges Ziel.“ Aufgrund unseres engen Zeitplans und der begrenzten Versuche stellte sich heraus, dass es der schwierigste Teil für mich war. Willas außergewöhnliche schauspielerische Fähigkeiten machten es jedoch möglich – ihr fesselnder Charme hielt die Zuschauer beschäftigt und konzentriert, da es keine alternativen Einstellungen gab Rückwärtsaufnahmen gefilmt.“

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2024-08-28 21:47