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„Spellbound“-Rezension: Alan Menken bringt Vintage-Disney-Vibes in den zweiten Animationsfilm von Skydance

Als erfahrener Filmliebhaber, der mehr als nur ein paar Disney-Klassiker und Märchen gesehen hat, muss ich zugeben, dass „Spellbound“ ein frischer Wind im Reich der computeranimierten Filme ist. Auch wenn er vielleicht nicht ganz an das Niveau seiner Disney-Vorgänger herankommt, kommt er doch nahe – vor allem mit den eingängigen Melodien von Alan Menken.

Im Film „Spellbound“ geht es zwar dem Kind gut, aber es sind die Eltern, die Probleme haben. Dieses bezaubernde computeranimierte Märchen mit einer intelligenten Prämisse (Was passiert, wenn das Familienleben eines Mädchens zusammenbricht?) hat gute Absichten. Leider hält der Film seine Hauptidee die meiste Zeit der Geschichte verborgen und offenbart sie erst gegen Ende – als Wendung mit realer Relevanz.

Die Geschichte spielt sich im magischen Reich Lumbria ab, wo die Monarchie, König Solon (gespielt von Javier Bardem) und Königin Ellsmere (Nicole Kidman), durch einen bösen Zauber verwandelt wurden. Anstatt ein weiser Anführer zu sein, ist König Solon jetzt ein stilles, blaues Nashorn-ähnliches Wesen mit einem entzückenden Unterbiss, das in seiner Ablenkbarkeit einem großen Hund ähnelt. Ebenso hat sich die anmutige Königin Ellsmere in einen geschwollenen grünen Drachen verwandelt, der flamingorosa Federn, goldene Hörner und winzige Flügel trägt.

„Spellbound“ zeigt die Reise einer Tochter im Teenageralter, Prinzessin Ellian (gespielt von Rachel Zegler), während sie sich mit der Verwandlung ihrer Eltern auseinandersetzt. Durch ihre Augen werden wir Zeuge ihrer Verwandlung, die sie zunächst als monströses Verhalten wahrnimmt. Von Anfang an , Ellian drückt dieses Gefühl musikalisch in dem Lied „My Parents Are Monsters“ aus. Dieses kreative Erzählmittel stellt die missliche Lage auf faszinierende Weise dar: Es scheint wie ein typischer Teenagerkampf mit Disziplin oder Vernachlässigung von Erziehungsberechtigten, aber die Handlungen von Ellians Eltern sind weitaus schädlicher („als wären sie echte Monster“). Im vergangenen Jahr hat sie eine ungerechtfertigte Last auf sich genommen, ihre Abwesenheit zu erklären und hinter ihnen aufzuräumen.

Wenn Sie derzeit Ihre Ohren zuhalten und sich auf die lebendigen, sprudelnden Bilder konzentrieren, ähneln diese möglicherweise Szenen aus einem Disney-Film. Darüber hinaus würde die Musik des achtfachen Oscar-prämierten Komponisten Alan Menken, wenn Sie die Augen schließen, Sie wahrscheinlich glauben lassen, dass Sie einen echten Disney-Filmsoundtrack hören würden.

Zur Klarstellung: „Spellbound“ ist die zweite Produktion von Skydance Animation, einem Studio, das sich nach John Lasseters Abschied von Pixar weiter etabliert. Bemerkenswert ist, dass „Spellbound“ ihren ersten Spielfilm „Luck“ aus dem Jahr 2022 qualitativ so weit übertrifft, dass es den Anschein hat, als hätte es von Disney stammen können.

Das Erscheinungsbild lässt auf einen unordentlichen oder zerzausten Zustand schließen, das Gefühl erinnert an „Die Schöne und das Biest“ und es trägt einen unheimlichen, aber subtilen Hauch von übermäßiger Raffinesse in sich, was leider seine Gesamtwirksamkeit beeinträchtigt. Trotzdem ist es offensichtlich, dass die Macher eine moderne Interpretation einer Prinzessinnengeschichte erschaffen wollten, die für die Kinder von heute nachvollziehbarer ist. Die Musik ist außergewöhnlich kraftvoll, insbesondere der Haupttitel „The Way It Was Before“, und mehrere Anhörungen könnten dabei helfen, die Botschaft des Films zu enthüllen, die erst ziemlich spät im Film klar vermittelt wird.

Die Vision des Projekts wird Vicky Jenson zugeschrieben, die als eine der beiden Regisseure des Originals „Shrek“ bekannt ist. In dieser Arbeit verwendet sie einen respektvolleren und dennoch zeitgemäßeren Stil im Bereich der animierten Bilderbucherzählungen und würdigt gleichzeitig dessen Ursprünge oder vielleicht seine Renaissance während Disneys zweitem goldenen Zeitalter handgezeichneter Zeichentrickfilme, die von „Die kleine Meerjungfrau“ bis „Herkules“ reichen .“ Bemerkenswert ist, dass diese „Klassiker“ (die für die Zielgruppe dieses Films bereits als alt gelten) ein gemeinsames Element hatten: Menken, der Musik im Broadway-Stil in die Mischung einbrachte.

Bei den erwähnten Filmen handelte es sich allesamt um Musicals, und auch „Spellbound“ fällt in diese Kategorie. Wenn es statt im Streaming auf der großen Leinwand uraufgeführt würde, könnte es einige eingängige Melodien geben, mit denen man prahlen kann, wie zum Beispiel, dass „Luck“ von Apple TV+ gekauft wurde, in diesem Fall aber exklusiv für Netflix erhältlich ist. Die von Jenson präsentierte Handlung in „Spellbound“ weicht von der traditionellen Struktur ab; Was normalerweise der erste Akt wäre – die Vorbereitung des Fluches – ist stattdessen über den gesamten Film verteilt. Die eindrucksvollsten Erinnerungen werden in Menkens neuestem Song mit dem Titel „The Way Things Were Before“ hervorgehoben, dessen Text von Glenn Slater aus „Tangled“ stammt.

Als ich den Film etwa dreißig Minuten lang vorspielte, tropfte ein einzelner Regentropfen auf die zerbrochenen Tasten eines ramponierten Klaviers, ein Opfer der hitzigen Auseinandersetzungen zwischen Solon und Ellsmere. Fünfmal wurde dieselbe Taste angeschlagen, und dann, während Ellian vorbeischlenderte, erklang eine Symphonie aus Tropfen, die auf sechs verschiedenen Tönen erklang – ein zartes, fast an Studio Ghibli erinnerndes Auftakt einer emotional aufgeladenen Melodie. Zegler, der sowohl die schauspielerischen als auch die gesanglichen Aspekte dieser anspruchsvollen Rolle verkörpert (eine Seltenheit in Disney-Filmen, in denen häufig zwei Stimmen zum Einsatz kommen), verleiht dem Film in dieser bezaubernden Szene, seinem fesselndsten Moment, eine besondere Note. Diese fesselnde Sequenz, die im ersten Akt größtenteils ungewiss schien, erregt nun unsere Aufmerksamkeit: Ich verstehe, warum Ellian bereit ist, sich auf eine gefährliche Reise zu begeben, um den Fluch zu brechen.

Tituss Burgess und Nathan Lane porträtieren die Sonnen- und Mondorakel, ein Duo, das mystische Mönche mit liebevollen Onkeln vereint. Sie hinterlassen einen verzauberten Schlüsselanhänger, der Ellian auf ihrer Reise hilft. Ellian, begleitet von ihrem süßen Haustier Flink – einem großäugigen, käferliebenden Wesen, das einem Hamster ähnelt – wird von zwei lumbrischen Ministern gejagt: Bolinar (John Lithgow), einem anspruchsvollen Schlossberater, und der konfrontativeren Nazara (Jenifer Lewis). . Diese Minister haben einen Plan ausgeheckt, um den König und die Königin zu stürzen und stattdessen die Prinzessin auf den Thron zu setzen.

Aufgrund eines unerwarteten Fehlers in einer mystischen Gleichung bewohnen die Charaktere Bolinar und Flink die Körper des jeweils anderen. Dieser Patzer verleiht dem Film eine gehörige Portion Humor, mit einem skurrilen Lied namens „I Could Get Used to This“, in dem Lithgow über den Verzehr von Würmern nachdenkt. (Könnte es im Jahr 2021 möglicherweise einen lustigeren Reim geben als diesen: „Ich muss sagen, es ist mehr als außergewöhnlich. Wie habe ich mein Leben ohne dieses Abenteuer gelebt?“) Nun muss der Film zwei Probleme lösen: die Monsterisierung umkehren von Ellians Eltern und die Rückkehr von Bolinar zu seiner ursprünglichen Form.

Anstelle eines traditionellen Antagonisten verwendet dieser Film ein Konzept namens „The Darkness“, das als wirbelnder Wirbel negativer Emotionen dargestellt wird, der den optimistischen Ellian möglicherweise verderben könnte. Der Film offenbart die Bedeutung des Ganzen nicht sofort, aber vertrauen Sie darauf, dass die spätere Erklärung intelligent ist und wertvolle Einblicke darüber bietet, wie Kinder mit bedeutenden Umbrüchen in der Familie umgehen sollten. Letztlich liegt Jensons innovativste Sicht auf Märchenkonventionen in der Idee, dass ein einfaches „Glück bis ans Ende“ bei weitem nicht so nützlich ist, wie ihnen zu zeigen, wie man mit Schwierigkeiten umgeht.

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2024-11-22 11:17