„Spellbound“-Regisseurin Vicky Jenson beschreibt die Entstehung des animierten Musicals: „The Feelings Are So Big“

Als lebenslanger Animations-Enthusiast und jemand, der die Magie hinter den Kulissen von Dreamworks Animation während der Dreharbeiten zu „Shrek“ miterlebt hat, kann ich getrost sagen, dass Vicky Jensons neuestes Projekt, „Spellbound“, ein absolutes Vergnügen ist. Ihre Rückkehr in die Welt der Bilderbücher, gepaart mit ihrem Gespür für die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Themen, machen dieses Musical zu einem Muss.

Die erfahrene Filmemacherin Vicky Jenson, bekanntermaßen eine der Co-Regisseure des mit dem Oscar ausgezeichneten Films „Shrek“, ist für ihr neuestes Unterfangen in die Welt der Märchen zurückgekehrt: Skydance Animations zweite abendfüllende Produktion, das Musical „Spellbound“. Dieser fesselnde Film kann jetzt auf Netflix gestreamt werden. Was Jenson an diesem Projekt faszinierte, war seine moderne Erzählung.

Sie stellt fest, dass sich die Geschichte um eine Familie dreht, die schwierige Zeiten durchlebt, aus der sie jedoch durch Liebe und gesteigertes Verständnis gestärkt hervorgeht. Trotz herausfordernder Umstände bleibt das Band ihrer Zuneigung ungebrochen, unabhängig davon, ob sie im Film letztendlich zusammenbleiben oder nicht.

In der Geschichte verwandelt ein magischer Fluch die Herrscher von Lumbria, König Javier Bardem und Königin Nicole Kidman, in Bestien. Ihre entschlossene Tochter Ellian, die im Voice-Over von Rachel Zegler gespielt wird, tritt auf, um die Mission zur Rettung ihrer Familie zu übernehmen.

Jenson beschreibt seinen Charakter als Helden. Er erklärt, dass sie sich dafür verantwortlich fühle, den Fluch aufzuheben, was ein unter Kindern verbreitetes Gefühl widerspiegelt: Wenn ich schulisch überragend bin, wird es vielleicht zu Hause besser. Diese Belastung bleibt für den Rest der Familie oft unbemerkt.

Sie weist darauf hin, dass es problematisch ist, von Kindern zu erwarten, dass sie eine Familie vereinen, und das war für uns in der Geschichte ein schwieriges Thema. Stattdessen, erklärt sie, fordert der Film die Eltern zum Handeln auf. Sie stellt klar, dass der Film nicht dazu gedacht ist, irgendjemandem in dieser Situation die Schuld zu geben, sondern dass es vielmehr darum geht anzuerkennen, dass solche Situationen auftreten können.

Die Animation für dieses Projekt wurde in den Skydance-Studios in Madrid und Connecticut fertiggestellt. Rückblickend bestand eine der größten Hürden während der Produktion darin, einen Weg zu finden, die dunklen Themen der Geschichte, die als wirbelnder Wirbel symbolisiert wurden, wirkungsvoll darzustellen. Wie Jenson ausführt, ging es dem Team nicht darum, Ellians Wut zu dämonisieren, sondern vielmehr zu zeigen, dass Gefühle wie Verletzung, Unrecht, Missverstandenheit, Ungehörtheit oder Unsichtbarkeit weit verbreitet sind und nicht vollständig unterdrückt werden sollten, auch wenn man nicht möchte, dass diese Emotionen die Kontrolle haben Leben bis zu dem Punkt, an dem nichts anderes mehr zu sehen ist. Die Herausforderung, diese Dunkelheit innerhalb der Erzählung in Einklang zu bringen, war wahrscheinlich der am schwierigsten zu bewältigende Aspekt.

Das Konzept für „Spellbound“ lag bei Skydance Animation vor, als sie dort zu arbeiten begann. Die Entscheidung, daraus ein Musical zu machen, fiel jedoch erst später, und dieser Vorschlag kam vom ehemaligen Präsidenten von Skydance Animation, Bill Damaschke, während eines ihrer Abendessen. Er schlug vor: „Warum nicht ein Musical daraus machen? Die Emotionen sind so intensiv. Es wäre angebracht, sie durch Lieder auszudrücken.“

Der Chat diente als Auslöser für die Zusammenarbeit mit dem bekannten Disney-Komponisten Alan Menken und dem Texter Glenn Slater an einer Reihe von Melodien, darunter der von Zegler gesungenen Ballade „The Way Things Were Before“ und dem lebhaften „I Could Get Used to This“. „, dargeboten von John Lithgow, der dem Schlossberater seine Stimme leiht. Diese Lieder spiegeln nicht nur die Essenz des Films wider, sondern transportieren auch seine Botschaft.

Bei der Entwicklung des Films profitierte Jenson von einer kollektiven kreativen Denkweise bei Skydance, zu der John Lasseter – ein ehemaliger Leiter der Animationsabteilung bei Pixar – sowie Brad Bird und Rich Moore gehörten, die beide Oscars gewonnen haben. Bird soll bei „Ray Gun“ Regie führen, was den dritten Zeichentrickfilm für das Studio darstellt, während Moore derzeit an einer Adaption von „Jack and the Beanstalk“ arbeitet, die noch keinen Titel hat.

Jenson bezieht sich auf ihre Erfahrungen bei DreamWorks Animation, wo „Shrek“ entstand, und bemerkt: „Dies ist mein zweiter Aufenthalt bei einem Studio in der Wachstumsphase, und zunächst ähnelt es dem ungezähmten Wilden Westen, was es unglaublich spannend macht, dabei zu sein.“ .

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2024-11-26 00:18