„Smile 2“-Regisseur erläutert das wilde Ende, mögliche Fortsetzungen und lässt sich von Popstars wie Taylor Swift inspirieren

Als Filmliebhaber, der unzählige Stunden damit verbracht hat, in die Welt des Horrors und des übernatürlichen Kinos einzutauchen, muss ich zugeben, dass die „Smile“-Reihe einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen hat. Die Art und Weise, wie Regisseur Parker Finn die menschliche Psychologie meisterhaft mit erschreckenden übernatürlichen Elementen verbindet, ist geradezu fesselnd.

SPOILER-ALARM: Diese Geschichte enthält Spoiler für „Smile 2“, jetzt im Kino.

Parker Finn, der Schöpfer des schrecklichen Erfolgs „Smile“ aus dem Jahr 2022 und seines kürzlich veröffentlichten Nachfolgers „Smile 2“, hat für die Fortsetzung eines der kultigsten Horrorkonzepte der letzten Zeit verstärkt. In dieser Folge beginnt die gequälte Pop-Sensation Skye Riley (gespielt von Naomi Scott), an ihrer Welt zu zweifeln, während sie zunehmend von verstörenden und gewalttätigen Visionen geplagt wird. Finn teilte mit EbMaster Einblicke in die Erstellung eines Films rund um eine Musikikone, das gruselige Finale und mögliche zukünftige Folgen.

Wie sind Sie auf die Idee zu „Smile 2“ gekommen? Es ist eine völlig andere Geschichte als „Smile“.

Als leidenschaftlicher Kinoliebhaber habe ich darüber nachgedacht, wie ich die Zuschauer mit der Regie unserer Fortsetzung überraschen könnte. Der erste Film, den ich geschrieben und bei dem ich Regie geführt habe, sollte für sich allein stehen, ohne vorgefasste Vorstellungen für einen Nachfolger. Ich habe zu viele Fortsetzungen gesehen, die aus falschen oder zynischen Gründen gedreht wurden, und wenn ich die Zuschauer bitten würde, ihre Zeit noch einmal zu investieren, wollte ich ein unerwartetes und innovatives Erlebnis bieten. Im ersten Monat nach der Veröffentlichung schwirrte mein Kopf vor Ideen, aber ich verwarf sie alle, weil es mir vorkam, als wären sie überstürzt oder hätten vorhersehbare Wege eingeschlagen.

Als begeisterter Kinoliebhaber sehnte ich mich nach einer Figur, die mich nicht nur thematisch und emotional fesselt, sondern auch der Geschichte und dem Universum, in dem sie spielt, etwas Frisches verleiht. Da kam mir ein Blitz der Inspiration – das Konzept von Skye Riley, a globale Pop-Sensation. Es fühlte sich an, als würde ich ein enormes Risiko eingehen, einen gewagten Schritt, mit dem niemand gerechnet hätte, und doch war es eine Welt, die ich unwiderstehlich faszinierend fand: Die Vorstellung von jemandem, der so berühmt ist und ständig im Fokus der Öffentlichkeit steht, der eine makellose Persönlichkeit bewahren und sich dabei verstecken muss der Aufruhr, der sich hinter den Kulissen zusammenbraut.

Ich habe einige dieser halbgöttlichen weiblichen Figuren untersucht, die wir vergöttert haben: Wo ist der echte Mensch in ihnen? Sie sehen, Taylor Swift kann nicht immer Taylor Swift sein. Diese faszinierende Perspektive erregte meine Aufmerksamkeit. Außerdem wollte ich es vermeiden, es in düsteren Kellern oder von Drogenabhängigen oder Ähnlichem darzustellen. Stattdessen ist das Reich eines Popstars glamourös, auffällig und funkelnd – es soll Spaß machen. Die Frage lautete dann: „Kann ich diese Welt wahrheitsgetreu darstellen und gleichzeitig eine Atmosphäre schaffen, die kalt, beunruhigend und unheimlich einsam ist?“ Dieses Konzept fühlte sich für mich als Ausgangspunkt überzeugend an.

Es wurde berichtet, dass das Budget im Vergleich zum ersten Film um 11 Millionen US-Dollar erhöht wurde, aber „Smile 2“ fühlt sich in seinem Umfang noch epischer an, als dieser Betrag zulässt. Wie konnten Sie einen so dekadenten Einblick in die Welt der Popstars gewähren und gleichzeitig einen Film mit bescheidenem Budget inszenieren?

Eine der größten Hürden bei der Produktion des Films bestand darin, herauszufinden, wie wir ihn effektiv umsetzen können. Als ich Paramount meine Idee vorstellte, schienen sie von der Größenordnung der Idee zunächst ziemlich überrascht zu sein. Ihre nächste Frage lautete jedoch: „Wie wollen Sie das erreichen?“ Am Ende haben sie mich unterstützt und unterstützt, was wirklich bemerkenswert war. Ich hielt es für wichtig, Glaubwürdigkeit gegenüber dem Popstar und seinem Umfeld aufzubauen, also gingen wir mit großer Sorgfalt an die Sache heran. Ich wollte nicht, dass es wie ein nachträglicher Einfall oder eine bloße Randnotiz wirkt. Stattdessen wollte ich, dass es tief in die Erzählung integriert wird: Das ist ihre Realität, das ist ihre Welt. Ich fand den Prozess, das Publikum in diese Welt einzuladen, unglaublich faszinierend.

Ein paar Dinge dazu, wie wir das geschafft haben: Erstens habe ich das gleiche Kreativteam aus dem ersten Film zurückgebracht. Sie sind alle unglaubliche Künstler, aber wir sind auch enge Freunde und Mitarbeiter geworden und haben sozusagen diese Abkürzung. Es ist seltsam, über eine Studio-Horrorfilm-Fortsetzung zu sagen, aber das war wirklich ein Leidenschaftsprojekt für uns alle. Wir wussten, dass wir einen 10-Gallonen-Film in einen 5-Gallonen-Eimer schütten würden. Es ging also um die Frage: „Wie können wir die Ressourcen, die wir haben, sehr geschickt nutzen?“ Es geht darum, unglaublich spezifisch zu sein und einen sehr starken Plan zu haben. Ich bin eine Art obsessiver Prepper, wenn es darum geht, den Film in den Griff zu bekommen. Wir wussten, dass wir diesen Stacheldraht überwinden würden, aber wir sind wirklich zufrieden damit, wie wir es geschafft haben.

Es geht schnell, aber an einer Stelle hört es sich an, als würde einer der Charaktere sagen: „Das wird die Tour ruinieren.“ War das eine absichtliche Anspielung auf einen bestimmten echten Popstar, der kürzlich in Schwierigkeiten geriet?

Am Set haben wir diesen Witz häufig verwendet. Auch wenn der genaue Wortlaut unterschiedlich sein kann, ist es faszinierend zu sehen, wie daraus Memes entstanden sind, und es macht mir wirklich Freude zu sehen, dass die Leute seinen Humor verstanden haben.

Dieser Film hat ein so wildes Ende, da er ins Spoiler-Territorium geht. Glauben Sie, dass jetzt jeder bei der letzten Skye-Riley-Show mit The Smile infiziert ist?

Ich denke, Sie stellen die richtige Frage.

In diesem Film erfahren wir etwas mehr über die Hintergrundgeschichte des Dämons. Wenn Sie mehr Kapitel verfilmen, werden Sie dann noch tiefer in die Geschichte eintauchen?

Ich habe viel über „The Smiler“ nachgedacht, der eine entscheidende Rolle im Film spielt, da er in die dunkelsten Tiefen der Gedanken der Charaktere vordringt. Was es so faszinierend macht, ist, dass es speziell auf jeden Einzelnen zugeschnitten ist, mit dem es interagiert, und sich von seinen tiefsten Ängsten und Unsicherheiten nährt. Alles, was wir im ersten Film darüber gelernt haben, war nur ein kleiner Einblick in sein Verhalten gegenüber Rose; Beispielsweise könnte die Art und Weise, wie es mit Skye zusammenarbeitet, völlig anders sein. Es gibt eine Kontinuität, aber es gibt auch einige überraschende neue Aspekte, von denen wir vorher nichts wussten.

Ich finde oft, dass weniger mehr ist, wenn es um Elemente wie Mythologie in Horrorfilmen geht, insbesondere wenn es um übernatürliche Aspekte geht. Vor allem die Erzählungen der Charaktere faszinieren mich. Ich schätze die unheimlichen Ereignisse in der Nacht, dennoch nutze ich diese übernatürlichen Ereignisse als Mittel, um mich mit dem menschlichen Terror und dem psychologischen Aufruhr auseinanderzusetzen. Allerdings glaube ich auch, dass übermäßige Erklärungen den Angstfaktor verringern können, da die Angabe eines Namens und einer Herkunft dazu führt, dass es für das Publikum weniger beängstigend ist. Ich denke, die Angst vor dem Unbekannten ist weitaus erschreckender, aber ich glaube auch daran, Hinweise zu geben, um das Publikum zu fesseln. Das sind wie kleine Leckerbissen, die sie unterwegs genießen können, was ich herrlich finde – aber wenn ich Fragen beantworte oder eine Tür schließe, versuche ich, zwei weitere zu öffnen.

Haben Sie darüber nachgedacht, wie ein dritter Film aussehen könnte?

Ich freue mich sehr, dieses Projekt zunächst vorstellen zu können. Es bietet zahlreiche faszinierende Möglichkeiten, und aus einer übergeordneten Perspektive möchte ich sicherstellen, dass wir, wenn es weitere Geschichten zu erzählen gibt, mit unserem Ansatz weiterhin überraschen, ähnlich wie die Umwandlung von „Smile“ in „Smile 2“. Das Konzept, dass jede Fortsetzung die letzte in puncto Absurdität und Unvorhersehbarkeit übertrifft, ist faszinierend. Irgendwann möchte ich, dass wir uns fragen: „Wie um alles in der Welt sind wir hier mit ‚Smile‘ gelandet?“ Für mich ist dieses Gefühl der Überraschung und des Fortschritts berauschend. Vor allem würde ich sicherstellen, dass jede Rendite etwas Sinnvolles und Bedeutsames bietet.

Sie haben die Aufgabe, ein Remake des Kultklassikers „Possession“ von 1981 zu schreiben und Regie zu führen. Was können Sie über Ihre Vision für diesen Film sagen?

Als begeisterter Kinofan kann ich meine Vorfreude auf das kommende Remake von „Possession“, einem meiner absoluten Lieblingsfilme, nicht unterdrücken. Anstatt nur das Original zu reproduzieren, wollen wir eine Hommage schaffen, die eine Hommage darstellt und gleichzeitig die Grenzen überschreitet. Dies ist nicht nur eine Fortsetzung; Es ist ein spiritueller Nachfolger, der sich auf ein dynamisches Gespräch mit seinem Vorgänger einlässt. Die rohe Energie, die Spannung und die ungezügelte Intensität des Originals bleiben erhalten. Wir werden diesen Film nicht beschönigen oder desinfizieren, um ihn für die Massen attraktiv zu machen. Es ist für die eingefleischten Fans, die das Original schätzen, und ich kann es kaum erwarten, es mit ihnen zu teilen.

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2024-10-19 02:17